Piedra de agua # 39 conecta música, memoria y patrimonio

Hace 13 años, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB) publica por primera vez la revista cultural Piedra de agua, una propuesta que retoma la esencia de la difusión editorial para ofrecer a su público distintas perspectivas sobre las expresiones culturales y artísticas emergentes en el país.

Sus 38 números dan cuenta de la importancia que tiene la continuidad de esta publicación. Continuidad que, a lo largo de su trayectoria, ha tomado en cuenta las exigencias de su presente con un enfoque que siempre ha sido el mismo: acercar a los lectores a la reflexión y difusión del patrimonio boliviano vivo y en construcción.

Es por esa razón que el número 39 representa para Piedra de agua un cierre de ciclo necesario para continuar con su propósito en la actualidad. Ahora con periodicidad semestral y ampliando el espacio para la investigación, este número propone el dossier “Memoria sonora de los siglos XVII-XXI en Bolivia”.

El dossier presenta más de una reflexión sobre manifestaciones artísticas sonoras provenientes de diversos soportes, archivos, expresiones, y testimonios documentales y populares, para poner en evidencia la importancia de la música en distintos momentos de la historia del país. Las investigaciones publicadas en este número adquieren también un carácter interactivo ya que los lectores pueden acceder mediante QRs a canciones, un mapa sonoro y anexos que acompañan los textos.

La presentación del número 39 de Piedra de agua representa la necesitad de destacar la música como parte fundamental de la construcción de nuestra memoria, identidad y patrimonio cultural. Es por esa razón que se brindará un homenaje al autor que abre este número, el maestro Carlos Seoane Urioste, en reconocimiento a su trayectoria en la investigación, conservación, y difusión del patrimonio musical manuscrito de Bolivia.

Fuente: FCBCB

Presentación de la revista académica Punto Cero

La carrera de Comunicación Social y el Centro de Investigación en Ciencias Sociales de la Universidad Católica Boliviana invita a la presentación del N° 52 de nuestra revista académica Punto Cero, un espacio pensado para reflexionar, dialogar y conectar con dos jóvenes articulistas.

Autoras invitadas:

• Tania Valeria Luján Rivero
• Valeria Peredo Rodríguez 

Detalles del evento:

📅 Fecha: Miércoles 9 de septiembre

⏰ Hora: 09:00

📍 Lugar: Auditorio Principal, Campus San Luis, Tupuraya, Cochabamba, Bolivia.

Te esperamos para compartir ideas, perspectivas y celebrar juntos el pensamiento crítico en la comunicación.

#RevistaPuntoCero #ComunicaciónSocial #Investigación #CampusSanLuis #Academia

Fuente: UCB

Skill de IA: de tesis monográfica a artículos

Hace unas semanas, en un curso de doctorado, varios estudiantes me preguntaron: ¿conviene hacer la tesis como una monografía o como un compendio de artículos? Es decir, ¿una investigación extensa y unitaria o varios artículos publicables? La mayoría de los programas de doctorado permiten actualmente ambas modalidades y le toca al estudiante decidir demasiado pronto, incluso antes de saber cómo será su investigación.

La tesis por monografía facilita el desarrollo de un argumento amplio, conecta todas las partes de la investigación y permite profundizar en aspectos que difícilmente caben en un artículo. La tesis por compendio, en cambio, ayuda a adquirir experiencia en publicación académica, recibir evaluaciones externas durante el doctorado y terminar la tesis con varios trabajos preparados para circular en revistas científicas. Pero muchos programas de doctorado exigen que los artículos estén aceptados para obtener el doctorado, y algunas revistas científicas tardan en contestar meses y puede que la respuesta sea rechazar los manuscritos.

Para evitar esta incertidumbre, muchos doctorandos optan por la monografía y dejan la publicación para después de la defensa. Sin embargo, este plan a posteriori tiene su propia trampa. Muchas tesis monográficas contienen varios artículos potenciales, pero esos artículos permanecen escondidos dentro de cientos de páginas. Convertirlos exige algo más que recortar capítulos. Cada artículo necesita una pregunta propia, una contribución clara y una selección específica de datos, métodos y resultados.

He creado una skill para Claude y ChatGPT que ayuda a realizar este proceso. Una skill es un conjunto de instrucciones especializadas que guía a la IA para realizar una tarea concreta siguiendo un proceso definido. En esta skill denominada thesis to articles, subes la tesis completa a Claude o ChatGPT, y la IA identifica posibles artículos, propone cómo delimitar cada contribución y reorganiza el contenido de acuerdo con la estructura habitual de una publicación científica. La Skill está programada para asesorarte y generar un primer borrador de los artículos.

El autor de la tesis sigue siendo el protagonista. Conoce mejor que nadie sus datos y el valor de cada hallazgo, aunque quizás conozca menos las reglas y dinámicas del mundo de las publicaciones. Dominar una investigación y saber convertirla en artículos son capacidades distintas. La IA y esta skill ayudan en ese paso.

Aquí puedes descargar la Skill thesis to articles, sirve tanto para Claude como para ChatGPT Work. Para instalarla, debes ir a Claude o ChatGPT, ubicar la sección de Skills, y subirla.

¿Tesis por monografía o tesis por compendio de artículos? Quizás la respuesta sea escribir una buena monografía y convertirla después en artículos con la ayuda de la IA.

Imagen: Soy bibliotecario

Fuente: Networkianos

Conmemoran el centenario de revista Amauta en la Feria del Libro de La Paz

El Archivo José Carlos Mariátegui (Perú) y la Fundación Flavio Machicado Viscarra (Bolivia), con la colaboración de la Embajada del Perú, el Centro Cultural de España en La Paz y el Centro Cultural de España en Lima, presentan una serie de actividades conjuntas en el marco de la Feria Internacional del Libro de La Paz 2026, en la que Perú participa como país invitado. Las actividades incluyen: una exposición documental y bibliográfica, tres conversatorios y la circulación de la nueva edición facsimilar de la revista Amauta.

¿Por qué Amauta en Bolivia?

La revista peruana Amauta (1926-1930), fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui (Moquegua, Perú, 1894 – Lima, Perú, 1930), fue la revista político-cultural más importante de las vanguardias latinoamericanas en la década de 1920. Al vincular una amplia red de colaboradores de América Latina y Europa, promovió el debate en torno al socialismo indoamericano y el acercamiento entre las diversas vanguardias culturales del continente.

La presencia de Bolivia en la revista Amauta (1926-1930) se explica por diversas razones. La más evidente es la cercanía geográfica y las conexiones que el ferrocarril facilitó entre las vanguardias de ambos países, en particular —en el caso peruano— las vanguardias del sur peruano: Puno, Cusco y Arequipa. Una relación que no fue solo cultural: varios líderes estudiantiles y sociales fueron deportados hacia Bolivia por el gobierno de Leguía (1919-1930). La razón más profunda es la agenda compartida de ser sociedades “abigarradas” —para usar la expresión de René Zavaleta Mercado— con múltiples problemas irresueltos, entre ellos problemas territoriales y el “problema del indio”. A esto se sumó el hecho de que, a su paso por Lima, Tristán Marof estableciera una cálida amistad con José Carlos Mariátegui que se mantuvo hasta la muerte del Amauta en 1930.

Entre los autores bolivianos que publicaron en Amauta y participaron del debate de la época, además de Tristán Marof, se encuentran, entre otros, Alcides Arguedas, Oscar Cerruto y Franz Tamayo. Los conversatorios permitirán reflexionar sobre esas conexiones entre teóricos bolivianos y peruanos que contribuyeron al intercambio con diversas revistas bolivianas publicadas en la década de 1920 como Gesta Bárbara (Potosí) y Claridad (Sucre).

Amauta y sus vínculos con España

La presencia de España en la revista Amauta también es importante e incluye no solo la producción de intelectuales destacados de la península, sino también el seguimiento de la actualidad política bajo la dictadura de Primo de Rivera, instalada en 1923. También incluye la recepción de la producción de las editoriales españolas de izquierda que, a pesar del régimen vigente, comenzaron a publicar desde mediados de la década de 1920. Un factor que contribuyó a esto fue la presencia en España de César Falcón, íntimo amigo de Mariátegui, con quien salió del Perú en 1919 y que se afincó en Madrid. Falcón ejerció como corresponsal de un diario madrileño en Londres entre 1923 y 1929, sin dejar por ello de mantener al tanto a Mariátegui sobre la situación en España.

Sobre la propuesta

La Feria Internacional del Libro de La Paz constituye, sin duda, el espacio idóneo para otorgar visibilidad a este valioso legado histórico, al reunir a públicos diversos interesados en la cultura, la investigación y la producción editorial. En este contexto, la propuesta contempla dos actividades complementarias.

La primera es una exposición documental y bibliográfica que acercará al público a la trayectoria, contenidos y relevancia de Amauta a través de ejemplares originales conservados en la Fundación Flavio Machicado Viscarra, reproducciones facsimilares del Archivo José Carlos Mariátegui y una curaduría de publicaciones bolivianas contemporáneas a la revista.

La segunda está compuesta por tres conversatorios que promueven el diálogo interdisciplinario en torno a distintos ejes vinculados a Mariátegui: la presentación de la nueva edición facsimilar de Amauta; la reflexión sobre archivos personales y memoria; y, la presentación de la edición facsimilar del Catálogo de tipos, orlas y viñetas de la Imprenta Editorial y Librería Minerva, en el marco del centenario de su fundación.

De esta manera, la propuesta no solo busca difundir un patrimonio editorial de gran valor, también generar espacios de encuentro e intercambio que contribuyan a su reinterpretación y apropiación por parte de nuevas generaciones.

Mesas de diálogo

Jueves 6 de agosto | 17:00 a 18:00 | Sala 3 / Bloque rojo segundo nivel

Amauta, el crisol de las vanguardias: Presentación de la edición facsimilar de la revista Amauta

A cien años de su aparición, se presenta la edición facsimilar de Amauta, publicada por La Balanza Taller Editorial en colaboración con el Archivo José Carlos Mariátegui. Lejos de una mera reproducción, esta edición restituye la materialidad original de la publicación —incluidas las páginas de publicidad omitidas sistemáticamente en la edición de 1976, que revelan la articulación entre el mercado local y un proyecto intelectual de orientación socialista— y reinscribe Amauta como un laboratorio continental del pensamiento político, la poesía de vanguardia y la gráfica comprometida que situó a Lima entre los núcleos de la vanguardia latinoamericana.

Con la participación de:

• Eduardo Cáceres Valdivia. Filósofo peruano, investigador social y especialista en el pensamiento de José Carlos Mariátegui.
• Luis Alberto Castillo. Filósofo, editor peruano y director de La Balanza Taller Editorial.
• Luís Tapia Mealla. Filósofo boliviano, sociólogo y referente del pensamiento crítico latinoamericano.
• Antonio Vera. Escritor peruano-boliviano. Docente de investigación en la Universidad Mayor de San Andrés.

Viernes 7 de agosto | 17:00 a 18:00 | Sala 4 / Bloque rojo segundo nivel

Archivos, revistas y memoria

Los archivos personales conservan las huellas de vidas, afectos, experiencias y luchas que muchas veces quedan fuera de los relatos oficiales. Cartas, fotografías, diarios, documentos y testimonios constituyen una memoria indispensable para comprender las relaciones que se tejen entre escritores y la manera en que reflexionan y actúan sobre la sociedad de su época. El conversatorio propone reflexionar sobre archivos y revistas de Perú y Bolivia entre 1925 y 1931.

Con la participación de:

• Cristina Machicado Murillo, historiadora boliviana, coordinadora del Archivo de la Fundación Flavio Machicado Viscarra.
• Ximena Soruco Sologurén. Socióloga con doctorado en literatura. Docente de la Universidad Mayor de San Andrés. Ha publicado, entre otros libros, La ciudad de los cholos: Colonialidad y mestizaje en Bolivia, siglos XIX y XX (2012).
• Ana Torres Terrones, bibliotecaria peruana, coordinadora del Archivo José Carlos Mariátegui.

Sábado 8 de agosto | 15:00 a 15:45 pm | sala 1

Catálogo de tipos, orlas y viñetas de la Imprenta Minerva: edición facsimilar

A cien años de la fundación de la Imprenta Editorial y Librería Minerva por los hermanos José Carlos y Julio César Mariátegui, el volumen recupera un documento que en su época funcionó como índice de las posibilidades estéticas del taller y de la pericia técnica de sus operadores. Más allá de su carácter comercial original, el catálogo constituye hoy un patrimonio de la cultura impresa peruana en el que se materializan preocupaciones en torno a las relaciones entre forma y contenido.

Con la participación de:

• Eduardo Cáceres Valdivia. Filósofo peruano, investigador social y especialista en el pensamiento de José Carlos Mariátegui.
• Luis Alberto Castillo. Filósofo, editor peruano y director de La Balanza Taller Editorial.
• Sergio Vega. Diseñador gráfico y artista visual boliviano. Con más de 25 años de experiencia entre La Paz y México DF.

Exposición

La exposición documental y bibliográfica se presentará en el Pabellón Peruano, espacio institucional que la FIL La Paz 2026 otorga al Perú en su condición de país invitado. La muestra reunirá una selección de ejemplares originales de la revista que se conservan en la Fundación Flavio Machicado Viscarra junto con reproducciones facsimilares de documentos facilitados por el Archivo Mariátegui y una curaduría de libros y revistas bolivianas que abordan las temáticas, debates y procesos intelectuales vinculados a la época. La muestra busca ofrecer al público una primera aproximación al contexto de producción, circulación e influencia de la revista en el país, con el fin de iniciar una investigación más amplia que permita la creación de una exposición extensa para el año 2027.

A través del diálogo entre fuentes documentales, material bibliográfico y recursos de apoyo, la exposición pondrá en relieve la relevancia de la revista como espacio de pensamiento, creación y debate, contribuyendo a la preservación y difusión de un importante legado cultural e intelectual. Asimismo, la exhibición permitirá establecer conexiones entre el pasado y el presente, favoreciendo nuevas lecturas y reflexiones sobre su vigencia en el ámbito cultural boliviano.

Circulación

También se habilitará un espacio de venta de ejemplares de la revista Amauta en su edición facsimilar, como parte de las actividades de difusión editorial y acercamiento a nuevos públicos. Esto permitirá al público boliviano acceder a una reproducción fiel de los tres primeros números, publicados en septiembre, octubre y noviembre de 1926.

Sobre las instituciones convocantes

Archivo José Carlos Mariátegui: Es una iniciativa de conservación, digitalización, organización, visualización y difusión de documentos y publicaciones vinculados al célebre pensador peruano. Mediante el uso de diferentes plataformas digitales, busca catalizar nuevas ideas que enriquezcan el conocimiento sobre José Carlos Mariátegui y su tiempo, con el objetivo de construir una reflexión contemporánea sobre el Perú y el mundo.

Fundación Flavio Machicado Viscarra: La Fundación Flavio Machicado Viscarra (FFMV) es una organización privada sin fines de lucro dedicada a promover la educación humanista y la responsabilidad social, inspirada por el ejemplo de vida y la obra del ilustre personaje paceño Flavio Machicado Viscarra. Para cumplir esta misión, la Fundación diseña programas orientados a facilitar el acceso gratuito a recursos de información en los ámbitos de la música, el arte, las humanidades y las ciencias sociales.

Con el apoyo institucional de: Centro Cultural de España en Lima y Centro Cultural de España en La Paz.

Fuente: Ramona Cultural

UDI presenta el tercer número de su Revista Científica

La Universidad para el Desarrollo y la Innovación (UDI) realizó el lanzamiento oficial del Volumen I – Año 2 2025 de la Revista Boliviana de Innovación y Desarrollo, una publicación que reafirma el compromiso institucional con la generación y difusión de conocimiento académico de alto nivel.

Este nuevo número reúne investigaciones desarrolladas por docentes, estudiantes, investigadores y profesionales en distintas áreas del conocimiento, abordando temáticas relevantes para el desarrollo científico, tecnológico y social del país y la región.

Durante el acto de presentación, autoridades académicas destacaron la importancia de fortalecer los espacios de producción intelectual dentro de la universidad, promoviendo una cultura investigativa que contribuya a la formación integral de los estudiantes y al impacto en la sociedad.

“La revista científica es un reflejo del crecimiento académico de nuestra institución y del compromiso de nuestra comunidad con la excelencia y la innovación”, señaló Viviana Paniagua, Rectora UDI.

La publicación se consolida como una plataforma que impulsa la visibilidad de investigaciones rigurosas, fomentando el intercambio de ideas y el aporte al conocimiento desde una perspectiva multidisciplinaria.

La tercera edición de la Revista Científica UDI ya se encuentra disponible para la lectura de cualquier interesado en la web oficial de la UDI: https://www.udi.edu.bo/?page_id=1037

Con esta iniciativa, la UDI continúa fortaleciendo su rol como referente en educación superior, investigación y desarrollo, aportando activamente a la construcción de una sociedad basada en el conocimiento.

Fuente: Asuntos Centrales

El Duende, suplemento cultural con 37 años, se lanza como portal independiente en internet

En 1988, Alberto Guerra Gutiérrez y Edwin Guzmán utilizaron una hoja bond tamaño oficio, doblada en cuatro, para publicar el primer número de El Duende, uno de los suplementos culturales más longevos del país. Durante más de tres décadas, acompañó la edición dominical del periódico La Patria, pero desde esta semana vuela con propias alas en Internet. El portal funcionará de manera similar, aunque aprovechando todos los recursos digitales.

“No vamos a ser muy diferentes. Obviamente, al ser digitales ya no tenemos el límite de las cuatro páginas del periódico. Pero vamos a trabajar de una manera similar en cuanto a los temas, es decir, que vamos a cubrir diversas disciplinas artísticas, como la literatura y las artes plásticas. También nos interesa mucho la investigación histórica y la etnográfica; contamos con colaboradores que son historiadores y nos envían avances de sus investigaciones, así como descubrimientos que realizan en hemerotecas. Además, hay una importante presencia de ensayos filosóficos. Pero todo estará estrictamente relacionado con lo que solemos llamar cultura, en un sentido amplio”, explicó a Visión 360 el director general de El Duende, Benjamín Chávez.

La primera edición ya está disponible en la web. Fue publicada oficialmente el jueves 4 de septiembre, coincidiendo con el acto de lanzamiento en su ciudad natal, Oruro. Según adelantó Chávez, nuevas ediciones se publicarán los primeros domingos de cada mes.

Al igual que ocurría con la edición impresa, cada número será multitemático. Se estima que, en promedio, incluirá alrededor de siete artículos sobre diversos temas. Asimismo, se conservará la tradición de que la portada siempre sea una ilustración de Erasmo Zarzuela, miembro del equipo de El Duende desde hace muchos años. También se mantendrá una sección dedicada a la poesía.

Pero también hay importantes innovaciones. “Para comenzar, los artículos podrán ser más extensos; estamos viendo la posibilidad de incluir más material. Además, se podrá incorporar contenido audiovisual, música y otro tipo de recursos”, explicó Chávez.

Quizá las dos ventajas principales son el alcance a nuevos públicos y la preservación de la memoria. Gracias a herramientas como Google Translator, los usuarios del portal podrán acceder a los artículos en aymara, francés, holandés, inglés, italiano, quechua y sueco. Esta función fue incorporada después de que, a través de la cuenta de Facebook del suplemento, recibieran mensajes de lectores de otros países.

Asimismo, en la sección de hemeroteca se puede acceder a versiones digitalizadas de las ediciones impresas. El Duende salió por primera vez el 22 de junio de 1988. Se publicó de forma independiente hasta el número 48, el 9 de agosto de 1991. Luego, a partir del 9 de abril de 1995, gracias al impulso de Luis Urquieta Molleda, pasó a formar parte de las ediciones dominicales del periódico La Patria de Oruro.

Urquieta fue el gran mecenas de la revista. No solo la dirigió desde 1991 hasta su fallecimiento en 2019, sino que también financió el proyecto. Este apoyo continúa, ya que su familia sigue colaborando.

Esto no solo implica seleccionar el número que interesa, sino que algunos artículos incluirán enlaces a ediciones o textos específicos. “Por ejemplo, hace dos años hicimos un número monográfico dedicado a Cachín Antezana, cuando cumplió 80 años. Pero ahora, una semana después de su muerte, y siendo tan cercanos a Cachín, decidimos hacer una nota que contiene un enlace a ese número monográfico”, agregó Chávez.

Aunque Oruro tiene un lugar destacado, pues allí nació el suplemento, el contenido no se limitará a ese departamento. “Por supuesto que haremos un especial para el Carnaval, pero nos interesa todo lo que se produce en el país”.

Fuente: Visor 21

Revistas literarias publicadas en La Paz a principios del siglo XX

A propósito de las revistas literarias bolivianas, hace unos días atrás, recordé que fruto de mis búsquedas en los puestos de libros usados en la “Riel” de la Feria 16 de julio, de El Alto, de La Paz, encontré, con fortuna, tres ejemplares de comienzos del siglo XX. Dos eran paceñas y una era cochabambina. Y como diría Carlos Medinaceli (1898-1949), “Comentarla[s]… ¿por qué no?”, aunque, amargamente también señalaba: “Yo he nacido con un triste destino: el de comentar” y tal vez yo estoy infectado de Medinaceli. En cualquier caso, esta (re)aparición ocasional es posible entenderla de muchas maneras. Más, me gustaría emprender este comentario en sentido de que hablar sobre estos impresos da la sensación de crear ruido en el silencio del tiempo.

A este respecto, la revista Ciencias y Arte, fue publicada en “La Paz, Setiembre 28 de 1902” (sic). El formato era de 15,5 X 24 cm y estaba constituida por una tapa, una contratapa y, en su interior, 26 páginas de papel biblia color blanco. En cuanto a la paginación, iniciaba en el número 64 y terminaba en el 89, dando a entender que, tanto las anteriores y las futuras entregas, seguían una numeración correlativa. En esa lógica, este ejemplar era el número 4. En la portada constaban los datos editoriales del “Año I” y en un titular se leía “Revista mensual de Ciencias Sociales y Literatura” (periodicidad de entregas). También aparecía como “Director y redactor”, Felipe 2º Guzmán (1879-1932). Un “Sumario” donde se exhibían los nombres de 10 colaboradores y sus respectivas notas. Al pie de la tapa decía “Imprenta y Litografía Boliviana – Parque Murillo”. En la parte posterior había 8 avisos publicitarios, 6 de direcciones de bufetes de abogados, 1 de una zapatería y 1 de la publicación de un compendio de Aritmética Mercantil.

Conforme iba viendo el contenido de esta publicación periódica, me daba cuenta que estaba dividida en tres claras secciones: la primera reproducía comentarios políticos, cuyo fin era provocar el pensamiento crítico de la sociedad de la época. Así, en “Penalidad electoral”, el autor Felipe 2º Guzmán lanzaba un elocuente discurso sobre el ejercicio del sufragio y el fraude electoral (¿multiverso?): “No se olvide que, de la calificación nace la ciudadanía, y si la adquisición y ejercicio de este derecho ha de ser garantizado por la ley, castíguese el fraude en la inscripción con penas paralelas al daño que se intentó causar o se causó a la sociedad”. Bautista Saavedra (1870-1939) en “¿Una lección de Sociología?”, refería que en la revista potosina Temas de estudio, el artículo “Sociología” tiene muchas imprecisiones y esto “motivaría algunas rectificaciones dirigidas al flamante sociólogo boliviano” Carlos V. Romero (1856-1909). Igualmente, replicaba: “debería dejar la tarea de dar enseñanzas sobre Sociología, para otras expertas manos”. Finalmente, Daniel Sánchez Bustamante (1871-1933), en “La sociedad: sus fenómenos y sus leyes”, con pulcra elegancia en su escritura, brindaba y reflexionaba sobre el concepto de sociedad, pues decía que es “toda reunión de hombres dirigidos por ideas, deseos e instintos semejantes: no simplemente agrupación, sino también comunicación mental” y José Palma y V. (1870-1927) en “Por el porvenir de la juventud” cuestionaba “la muerte civil y la infamia” de la ley sobre cierta juventud que cometió actos criminales.

El que lee los comentarios de la primera parte, en efecto, sabe que escucha un ruido. Es una forma de escucha en el tiempo del ruido. Un ruido que desea ser transformador. Siguiendo ese sentido sonoro, la segunda parte era literaria y se denominaba “Bellas Letras”. En este espacio he tenido una agradable sorpresa, pues se abría con el cuento modernista (inédito) “Las dos gatas”, de Armando Chirveches Arrozpide (1881-1926), escritor talentoso que revelaba su faceta de cuentista. El relato exponía una armoniosa construcción y un perfecto dominio del lenguaje: “–Ya lo ves, repuso Pepe, soy refractario al matrimonio, incapaz de llegar al grado de fusión necesario para combinar dos caracteres, unir dos caprichos y dos epidermis. Además los argumentos con vidrio molido so son los que conducen a la Vicaria”. Sin duda, el autor de La candidatura de Rojas poseía el predominio de la expresión metafórica.

A continuación, aparecían 4 poemas de Juan Francisco Bedregal (1883-1944); Abel Alarcón (1881-1954); Felipe 2º Guzmán y del cubano Emilio Bobadilla (1862-1921). Los dos primeros, conjuntamente Chirveches, en 1905, conformarán el grupo literario Palabras Libres. Una generación de intelectuales que hizo mucho ruido en las letras nacionales. Transcribo una estrofa de “Gotas de ron”, de Bedregal: “Por la musa festiva y traviesa / que bebe cogñác con los bohemios (sic) / en las sucias tabernas; I que imprime sus besos de fuego / en la gélida frente marchita / del artista que de hambre se muere”. Me parece que estos aportes suponían robustecer a un talentoso grupo de jóvenes autores, al mismo tiempo, hay que entenderlos como construcciones textuales concretos a ser leídos en estos soportes literarios.

Luego venía la sección “Notas del mes. Bibliografía”. Parte que cumplía la buena acción de proveer de información sobre publicaciones de libros y de revistas. Ahí, uno se enteraba de la circulación de las revistas “La nueva revista Nº 2” y “La Crisálida Nº 5”, última que se editaba en Oruro. Del mismo modo, brindaba noticias cortas del acontecer social paceño, tal que la nota “Exámenes anuales” apuntaba: “La juventud estudiosa se prepara entusiasta a las pruebas de fin de año. La intelectualidad paceña que se nutre de conocimientos útiles en las aulas escolares y universitarias ha dado, siempre muestras de su aprovechamiento”.

Es cierto que esta forma de divulgación no refleja la realidad de esta atractiva revista literaria paceña, pero, me parece interesante describirla como un objeto literario útil que hace escuchar el sonido de un tiempo atrás y que expone su poética y su retórica. Son lecturas enriquecedoras para observar experiencias y producción textual de un grupo de escritores que estaban en boga en ese momento. Y, también, vale para conformar un corpus bibliográfico (¿in-completo?) de revistas literarias bolivianas.

Fuente: Ramona Cultural

El Duende: la metamorfosis de un clásico cultural orureño

Tras más de tres décadas de nutrir el panorama literario boliviano desde las páginas impresas del periódico La Patria, el suplemento orureño de cultura El Duende cerró su ciclo en papel el 29 de junio de 2025. Pero lejos de ser un adiós definitivo, este hito marca el inicio de una nueva etapa: su relanzamiento como suplemento digital en septiembre de este mismo año.

Un legado impreso de 754 ediciones

Desde su primera aparición como suplemento dominical el 9 de abril de 1995, El Duende alcanzó 754 ediciones, primero con una periodicidad quincenal y luego mensual. Su última edición impresa, publicada el domingo 29 de junio de 2025, coincidió simbólicamente con el natalicio de figuras como Fernando “Zeque” Rosso, Giacomo Leopardi, Pedro Henríquez Ureña y Antoine de Saint-Exupéry, y con el fallecimiento del pintor Paul Klee y el emperador Moctezuma. En su colofón final, se evocó el espíritu de despedida con la frase latina: “In perpetuum, frater, ave atque vale”.

Orígenes y fusión: una trinchera cultural desde 1988

Aunque su etapa más conocida comenzó en 1995, El Duende nació originalmente el 22 de junio de 1988 bajo la dirección de Alberto Guerra Gutiérrez, junto a Edwin Guzmán Ortiz. En sus inicios, fue una publicación de formato modesto —media carta, cuatro páginas, 50 centavos de costo— impresa en la Universidad Técnica de Oruro. Esta primera etapa alcanzó 48 números hasta 1991.

Un dato poco conocido pero fundamental en su historia es la fusión con otro suplemento cultural: El Faro. Este último, impulsado por el mismo equipo editorial, alcanzó 41 ediciones antes de integrarse a El Duende. Por ello, en algunas ediciones posteriores puede leerse la numeración dual “Año III Nº 42 – 49”, que refleja tanto la continuidad de El Duende desde su primera etapa independiente como la herencia editorial de El Faro. Esta fusión no solo fortaleció el proyecto, sino que amplió su alcance y diversidad temática.

Gracias al impulso de Luis Urquieta Molleda y la Fundación Cultural ZOFRO, El Duende renació en 1995 como suplemento de La Patria, consolidándose como una de las publicaciones culturales más longevas y respetadas del país.

El número más revisitado: homenaje a Héctor Borda Leaño

Con la digitalización parcial de sus ediciones, El Duende pudo conocer las preferencias de sus lectores. El número más consultado fue el 714, publicado el 27 de febrero de 2022, un monográfico dedicado al poeta boliviano Héctor Borda Leaño, recientemente fallecido en Suecia. Este homenaje se convirtió en un punto de encuentro emocional y literario para sus lectores.

Fin de una era, inicio de otra

El cierre de su etapa impresa fue recibido con una mezcla de nostalgia y gratitud. Como se expresó en la nota editorial de su penúltima edición (Nº 753, 25 de mayo de 2025), El Duende fue parte esencial de la historia cultural colectiva, en una época en que lo impreso era el soporte privilegiado del conocimiento. Su equipo editorial, a lo largo de los años, incluyó nombres como Edwin Guzmán, Eduardo Kunstek Montaño, Erasmo Zarzuela, Berny Salinas, Julia García, Patricia Urquieta y Martín Zelaya.

Valoraciones de escritores bolivianos

“El Duende ha sido una de las pocas plataformas constantes y rigurosas donde la poesía boliviana ha podido dialogar con el mundo. Su persistencia durante décadas es un acto de resistencia cultural y una celebración de la palabra.” — (Eduardo Mitre, poeta orureño (n. 1943. Especial homenaje en El Duende Nº 735, 2023).

“Durante años, El Duende iluminó el camino difuso de la cultura boliviana. Fue una vitrina para autores consagrados y emergentes, un espacio donde la literatura nacional y universal convivieron con libertad y profundidad.” — (Homero Carvalho Oliva, narrador y poeta. Artículo en La Patria: “El Duende, pilar de la literatura boliviana”).

“El Duende ha sido un espacio donde la poesía escrita por mujeres encontró resonancia y respeto. En sus páginas, muchas voces femeninas pudieron emerger sin concesiones, con la libertad que exige la literatura verdadera.” — (Vilma Tapia Anaya, poeta y ensayista. Entrevista en el ciclo “Voces de la literatura boliviana”, 2023).

“Lo que hizo El Duende durante décadas fue construir un archivo vivo de la sensibilidad boliviana. Su apertura a la diversidad de voces —incluidas las de mujeres, jóvenes y autores periféricos— lo convierte en un referente imprescindible para entender nuestra literatura contemporánea.” — (Giovanna Rivero, narradora y académica. Comentario en el conversatorio “Literatura y medios”, La Paz, 2024).

Septiembre 2025: el renacer digital

El relanzamiento de El Duende como suplemento literario digital está previsto para la primera quincena de septiembre de 2025. El equipo que liderará esta nueva etapa está conformado por: Director: Benjamín Chávez. Consejo editorial: Edwin Guzmán, Patricia Urquieta, Erasmo Zarzuela y Martín Zelaya. Coordinación: Julia Guadalupe García.

Aunque aún no se ha revelado el contenido del primer número digital, se anticipa que mantendrá el espíritu crítico, plural y literario que lo caracterizó desde sus inicios. El nombre El Duende seguirá vigente, como símbolo de continuidad y renovación.

Una llama que no se apaga

El Duende no ha muerto: ha mudado de piel. Su tránsito de lo impreso a lo digital es reflejo de los tiempos, pero también de su capacidad de adaptación y su vocación de permanencia. En un país donde los espacios culturales suelen ser efímeros, su persistencia es una celebración de la palabra, la memoria y la imaginación.

Fuente: Warmi

Claridad: revista de la élite intelectual sucrense del siglo XX

Durante los primeros años de la segunda década del siglo XX, Sucre, la bella ciudad que mantuvo el arte y la literatura en su forma más estilizada, tuvo su máxima representación en la Revista Claridad, dependiente de la Sociedad Filarmónica Sucre, entidad que aglomeró lo mejor y más talentoso de la elite intelectual sucrense, particularmente, de los años 20 del siglo pasado. 

Bajo la dirección de Eduardo Berdecio (1869-1927), fundador de la Sociedad Filarmónica Sucre en 1883 -existía una antecesora con el mismo nombre en 1856-, realizaría, con esta sociedad, primeramente, la noble tarea de hacer el arte lírico una necesidad ante el inmenso paisaje agitador y destructivo de aquella sociedad boliviana viciada de revoluciones y desdichas anárquicas. Junto con su hermano Carlos y sus socios Manuel Caballero, Atanasio de Urioste, Martín Paravicini, José María Urdidinea, Mariano Enrique Calvo y Luis Núñez del Prado emprenderían una hazaña para dar voz a la composición musical de Sucre. Sus máximas aspiraciones: la búsqueda de la belleza artística y dar realce a la noble estirpe de la sociedad chuquisaqueña a través de la difusión cultural de su ciudad expresada en veladas musicales con una gran audiencia que escucharía los nuevos talentos de aquel tiempo. De estos salones se descubrió el talento de un joven Simeón Roncal, quien revolucionó la música boliviana años más tarde.

Esta labor realizada bajo la bandera de arte, belleza y moral constituye su culminación al proveer a la ciudad de los cuatro nombres una revista cuyos miembros se inscribirán para formar un cenáculo artístico-literario-musical, en el cual se promoverá la cultura chuquisaqueña. Fue encomendado para la dirección de la revista Ignacio Prudencio Bustillo (1895-1928), escritor de una pluma exquisita, provocadora y sincera, dirigirá la ruta cultural de esta nueva propuesta.

El primer número de la revista salió en junio de 1921. Claridad es publicitado con una hermosa portada del artista Luis Groc. En el arte se ve radiante el sol iluminando al hombre y a la ciudad de Sucre, absorbiendo toda aquella luz de conocimientos en expansión constante. El discurso de la revista estaba dicho: volver al cultivo de las letras y explorar los rincones donde se encontrarían nuevas corrientes. Bustillo, joven intelectual, para este primer número expresaría su más sincero agradecimiento a Eduardo Berdecio con un homenaje sobre su labor cultural que, para ese tiempo, ya iba por cumplir 40 años dedicándose a las funciones artísticas desde la Sociedad Filarmónica. “Cree en el poder moralizador del arte […] espera provocar una resurrección de las energías de estas tierras […] mediante una activa propaganda artística”, son algunas frases de elogio que Prudencio enunciaba al ideólogo de la revista. 

Entre los primeros colaboradores se contó con la pluma venerable del vate Ricardo Mujía (1861-1934) que, junto a su esposa, la destacada poetisa Hercilia Fernández de Mujía (1860-1929), publicaban excelsos poemas sobre la vida, la patria y nuestros héroes; Adolfo Costa du Rels (1891-1980), diplomático, cuentista y uno de los mejores novelistas bolivianos; Alfredo Jáuregui Rosquellas (1879-1952), ensayista, historiador, geógrafo y uno de los máximos valores literarios de la sociedad sucrense. Entre otros intelectuales que se unieron a este emprendimiento cultural se encontraban: Nicolás Ortiz Pacheco (1893-1953), poeta humorista y crítico a las malas costumbres; Claudio Peñaranda (1883-1921), poeta modernista y profesor destacado; Agustín Iturricha (1863-1934), ensayista, jurista e historiador de gran talento en el ámbito de la veracidad de los hechos; Gregorio Reynolds (1882-1948), triunfador de la poesía modernista boliviana. También se encontraba los noveles escritores Alberto Ostria Gutiérrez (1897-1967), Guillermo Francovich (1901-1990), Saturnino Rodrigo (1894-1988) y Carlos Medinaceli (1898-1949) quienes, en los siguientes años, tendrán un lugar prominente en la literatura boliviana.

Fuente: Opinion

El Programa de Periodismo de Tigo atrajo atención internacional como caso de estudio

Un estudio realizado en la Universidad Rey Juan Carlos (España) y publicado por la revista académica Más Poder Local, analizó el Programa Internacional de Periodismo Digital (PIP) impulsado por Tigo Bolivia, destacándolo como un modelo de éxito para Latinoamérica en formación periodística sobre tecnologías digitales. Según resaltó esta investigación, el proyecto de Tigo ofreció claves para futuras iniciativas que pretendan enfrentar los desafíos de la inteligencia artificial en el periodismo. 

Entre los factores de éxito, la investigación destaca el enfoque colaborativo que ha tenido el programa: “Bajo los auspicios de una compañía de telecomunicaciones (Tigo), el programa reunió a una institución académica (la Universidad Austral), una consultora de comunicaciones (Kreab) y un conjunto de medios de comunicación”, expresa el artículo. El estudio se titula “La formación periodística sobre inteligencia artificial en América Latina: desafíos desde la perspectiva de un programa colaborativo”.

El proyecto de Tigo, que en su edición más reciente capacitó a 284 periodistas de Bolivia, permite enfrentar un problema importante de la región: la insuficiencia de recursos para que los comunicadores accedan a espacios educativos especializados de alto nivel. Los resultados de la investigación muestran que la comunicación estratégica de algunas empresas puede ser una oportunidad para propiciar este tipo de formaciones siempre que se aborden con calidad académica y un espíritu de experimentación y mejora constantes a lo largo del tiempo. El trabajo de Tigo en este campo empezó hace más de diez años con talleres puntuales y en 2021 se formalizó como programa internacional.

“Para nosotros es un orgullo que nuestro programa se difunda como un ejemplo que puede inspirar y ofrecer experiencias valiosas a otras partes del continente”, sostiene María Laura Mendoza, gerente de Comunicación Institucional y ESG de Tigo Bolivia. “Muchos países de la región compartimos una realidad similar donde la alianza entre diversos tipos de actores es la única manera para sacar adelante proyectos que beneficien la calidad del periodismo y la solidez de los profesionales”.

La investigación publicada toma como punto de partida la siguiente premisa: “La capacitación puede entenderse como un camino fundamental para el desarrollo de los periodistas y, por ende, de la calidad comunicativa y democrática de las sociedades”.

La revista Más Poder Local es editada por ALICE, la mayor asociación dedicada al estudio de la comunicación política en América Latina. El artículo que reporta los resultados de la investigación sobre el Programa Internacional de Periodismo PIP, forma parte de un número especial sobre digitalización, política e inteligencia artificial, editado por la Dra. Tamara Vázquez Barrio, Profesora de Periodismo y Opinión Pública de la Universidad CEU San Pablo, Madrid.

PIP 2025

En 2025, Tigo lanza una nueva versión del Programa Internacional de Periodismo Digital (PIP), centrada en tres ejes clave: Periodismo 3.0: monetización del trabajo periodístico, uso de la inteligencia artificial y blockchain para periodistas, y comunicación persuasiva en plataformas digitales (Public Speaking Trainer). Este ciclo de capacitaciones coincide con la conmemoración del Dia del Periodista Boliviano —10 de mayo— donde la empresa celebra la labor periodística como un oficio en constante innovación.

Esta nueva edición del PIP, con clases impartidas por docentes del Tecnológico de Monterrey- México, busca desarrollar en los periodistas las habilidades necesarias para adaptarse al entorno digital actual, maximizar sus oportunidades de monetización y dominar la comunicación efectiva en plataformas digitales.

“Desde Tigo queremos abrazar a aquellos que dedican su talento y esfuerzo para informar a una audiencia cada vez más exigente y variada. Los periodistas bolivianos son, sin duda, un referente internacional de resiliencia y pasión”, añadió Mendoza.

El estudio se puede descargar a través de este enlace.

Fuente: Urbe

Presentación de la Revista Arqueoantropológicas No. 9

El Instituto de Investigaciones Antropológicas y Museo Arqueológico de la Universidad Mayor de San Simón INIAM -UMSS, tiene el agrado de anunciar la presentación de la revista Arqueoantropológicas Nº 9, este jueves 10 de abril, a hrs. 10:00 a.m., en el Hall Central del Museo, calle Jordán e-199, esquina Nataniel Aguirre.

Fuente: Cebem

La revista Piedra de agua No 34 propone dos temáticas: la obra de Miguel Alandia Pantoja y la mujer en el arte

"Mujeres, creación y revolución estética" es el nombre de la revista Piedra de Agua número 34 que realizó el Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y que fue presentada este viernes 14 de marzo a las 19.00 horas en el Patio de Cristal.

La revista es una producción bibliográfica impulsada desde la Fundación Cultural que busca fortalecer la investigación académica y promover la reflexión sobre el patrimonio artístico y cultural. Cada uno de sus números cuenta con la participación de personalidades y estudiosos cuyos aportes enriquecen dichos ámbitos.

Esta publicación cuenta con nueve artículos de investigadores y especialistas y será presentado a través de un conversatorio con los comentarios de la periodista Claudia Benavente, el escritor Wilmer Urrelo y el músico Rolando Flores, reciente ganador del premio “Eduardo Abaroa”, en la categoría Danza y Música.

Los textos de este número están centrados en dos temáticas: por un lado, la mujer en la creación y los procesos artísticos y la segunda temática, el legado del icónico muralista potosino Miguel Alandia Pantoja, “El pintor de la Revolución”.

En los ensayos y artículos dedicados a la mujer y las artes, están publicados: “La estética de lo erótico en la cerámica de Huayculí: entre humor, placer y materialidad”, cuya autora es María Soledad Fernández Murillo; “Tejedoras de estrellas: la práctica textil y el rol de las mujeres en la cultura isoseña”, escrito por Amparo Verónica Guzmán Porrez. El artículo “Cholas, chicha y chichería: las Claudinas en el cine boliviano”, que lo escribió Antonieta Beatriz Jurado Ramírez.

También se incluye los textos “La deuda histórica: realidades solapadas de la mujer boliviana pre y post Revolución de 1952”, de Anne Chelsy Flores Loza; “La historia de una cultura a través del lente fotográfico”, escrito por Carmen Rocío Angola Campos; “La representación de la mujer en el cine y audiovisual indígena originario campesino como aporte descolonizador y despatriarcalizador”, escrito por Iván Sanjinés.

Mientras que los textos publicados que se dedican al arte de Alandia Pantoja son “La presencia de las mujeres en la obra de Miguel Alandia Pantoja”, cuya autora es la investigadora brasileña Daniela Calvo Rodrigues Dionizio; “Miguel Alandia Pantoja en 2024: el ‘pintor de la revolución en la Memoria del Mundo y sus itinerarios por Venecia y CDMX”, escrito a seis manos por Jackeline Rojas Heredia, Verónica Castro Lemus y Danilo Villamor Encinas. Finalmente, “Ensamble Aires Indios: recopilación de música autóctona y fusión sinfónica”, de Rolando Flores Lima.

La inscripción en la Memoria del Mundo de la UNESCO con “El Archivo Político y Artístico de Miguel Alandia Pantoja (1936-1979) -resguardado por el MNA- destaca la importancia a nivel global del legado de este artista boliviano y compromete el meticuloso trabajo que realiza el Museo en la salvaguarda de dicho patrimonio.

Fuente: Fundacion Cultural BCB

La revista The New Yorker cumple su centenario con cuatro números especiales

La revista The New Yorker cumple este año su centenario con cuatro números especiales, nuevas antologías de ficción y poesía, además de la digitalización del archivo y una exposición histórica en la Biblioteca Pública de Nueva York, entre otros eventos.

El primer número especial que se ha publicado es el que corresponde al aniversario, con fecha del 17 al 24 de febrero de 2025, que incluye varias portadas especiales que reinterpretan al icónico personaje que apareció en la primera portada en 1925, el dandi Eustace Tilley.

Estas portadas cuentan con artistas de diferentes partes del mundo, que transforman al dandi en una figura femenina con forma de mariposa, una rana o un robot.

Entre los artistas, se encuentra el español Javier Mariscal, que presenta un diseño sencillo de "inocencia sofisticada", según la revista, y la brasileña Camila Rosa, que representa a una mujer latinoamericana.

Esta edición especial contará con reportajes de investigación, artículos sobre las personalidades e ideas que esconde la revista, así como una serie de "Takes", artículos breves de escritores del New Yorker y lectores famosos sobre las historias aparecidas en la revista que cambiaron sus vidas.

Además, la página web del New Yorker cuenta con un apartado donde se pueden encontrar toda la información sobre el centenario, desde las figuras históricas que dieron forma a la revista en sus primeros pasos hasta un calendario de los eventos relacionados con el aniversario.

Exposiciones, festivales de cine y un documental

La Biblioteca Pública de Nueva York también se ha unido a las celebraciones con una exposición 'A Century of The New Yorker', en la que se puede observar la evolución de la revista desde que se fundó hasta la actual era digital y que estará disponible para el público desde el 22 de febrero durante un año entero.

Por otro lado, el Film Forum inaugurará 'Tales from The New Yorker', un festival en el que se proyectarán más de treinta películas inspiradas en la ficción, reportajes y escritores de la revista, como 'Ciudadano Kane', 'Brokeback Mountain' o 'Ha nacido una estrella', entre otras.

Aparte de estas festividades, la revista contará con su propio largometraje documental, que se encuentra actualmente en fase de producción y se estrenará en Netflix a finales de este año.

El documental será dirigido por el ganador del Oscar Marshall Curry y se basará en las historias que definen a The New Yorker, siguiendo a los escritores, editores y miembros de la revista mientras producen el número especial del aniversario de este año.

The New Yorker fue fundada por dos jóvenes periodistas, Jane Grant y Harold Ross, en 1925, después de su estancia en París durante la Primera Guerra Mundial, con la idea de crear un semanario de humor sofisticado inspirado en las revistas europeas.

Fuente: EFE

Equipo de National Geographic continúa grabando posproducción de 100 años de Morenada Central Cocanis

La cadena internacional National Geographic está en la ciudad de Oruro realizando el trabajo de pre-producción para la elaboración del documental sobre los 100 años de la Morenada Central Oruro, Fundada por la Comunidad Cocanis, que es parte tradicional del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, informó el 3 de febrero la plataforma Nómada News.

“Somos el equipo de producción y posproducción de National Geographic. Somos el enlace para elaborar el documental de la Morenada Cocani por sus 100 años de aniversario”, explicó a Nómada News el responsable del equipo de National Geographic, que no quiso dar su nombre.

“Es un trabajo coordinado por iniciativa de los pasantes (de la Fraternidad Morenada Central Oruro), y a través de la oficina en Buenos Aires, Argentina, se nos ha designado para hacer la toma de imágenes”, agregó.

Precisó que en la ciudad de Oruro están desplazados cinco personas: tres camarógrafos, dos sonidistas y un director de posproducción que estarán trabajando todos los fines de semana hasta el carnaval el 1 y 2 de marzo próximos a fin de realizar la toma de imágenes y testimonios a personajes de la Morenada Cocanis y de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro.

Adelantó que la producción del documental será de unos 27 minutos y se presentará después del carnaval 2025.

“National Geographic pone los ojos en Bolivia, para contar una de las historias más grandiosas de la cultura boliviana, los 100 años de la Morenada Central Oruro, fundada por la Comunidad Cocani”, explica un video difundido por la fraternidad orureña.

El documental no tiene patrocinadores y se trata de un “tributo independiente, un acto de amor”, de los pasantes del centenario de la Morenada Cocani, Sergio Cuellar, su esposa Amparo Mena y la directiva del conjunto, a la cabeza de Freddy Marca y Silvia Delgado.

Exhibieron reliquias

A fines de noviembre de 2024, la Morenada Central Oruro expuso sus reliquias de colección en la víspera de celebrar sus 100 años de vida, entre ellos platería, vestimenta, fotografías y trajes.

En esta oportunidad, sus dirigentes anunciaron la presentación de un documental por sus 100 años de historia elaborado por National Geographic y la Cadena Fox.

“Felices de haber concluido con éxito la exhibición de reliquias que muestra nuestra identidad cultural de los Cocanis a vísperas de cumplir los 100 años”, explicó la dirigente Silvia Delgado.

“El documental que va presentar National Geographic y la cadena Fox mostrará la historia de nuestra institución, una Morenada única en el mundo, la más representativa del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Es un regalo no solo para nuestra membresía sino para todo Oruro”, agregó.

Fuente: Warmi TV

Chaski, a la vanguardia de la cultura boliviana de fines del siglo XX

La revista infantil Chaski, publicada en Cochabamba y La Paz entre 1983 y 2000, continúa siendo uno de los hitos más recordados y admirados de la cultura boliviana reciente. Nacida como una publicación educativa del Centro Portales y posteriormente independizada como publicación insignia de la editorial Luciérnaga alcanzó las 129 ediciones con un tiraje medio de 10 mil ejemplares de distribución nacional, llegando a ser declarada Texto Oficial del sistema educativo nacional en 1987.

Chaski es reconocida de forma unánime como un hito en múltiples dimensiones: En el ámbito educativo innovó en el tratamiento didáctico de contenidos variados, siendo un precedente inmediato a las publicaciones de la Reforma Educativa de 1994. En su aproximación a temas sociales produjo contenidos críticos y reflexivos sobre el cuidado del medioambiente, la equidad social, la igualdad de género y la diversidad y riqueza cultural de los pueblos indígenas. En el plano literario fue el lugar de publicación de centenares de cuentos, poemas, reportajes y crónicas de notables escritores como Gaby Vallejo, Rosalba Guzmán, Melita del Carpio y Manuel Vargas, entre otros, terminando de consolidar la tradición de la literatura infanto-juvenil boliviana. En su interacción con sus lectores publicó centenares de cartas y testimonios de niños y niñas de todo el país que documentan la visión de la infancia durante un periodo de crisis social y económica como el correspondiente a los años posteriores al retorno de la Democracia.

Pero además de todo ello, Chaski renovó el ámbito de la producción editorial local por medio de un diagramado creativo próximo al trabajo editorial independiente complementado con las ilustraciones y las historietas de algunos de los dibujantes más sobresalientes de la época. En este aspecto la revista dirigida por la diseñadora suiza Elisabeth Hüttermann y el artista boliviano Jesús Pérez se constituye en un hito clave para la transición entre la producción editorial tradicional de mediados del siglo XX y el trabajo editorial moderno enriquecido en recursos por el uso de nuevas tecnologías. 

El diseño y el diagramado de la revista estuvieron a cargo de Hüttermann, licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund, Alemania, quien llegó a Bolivia en 1981 como mochilera procedente de EEUU, país que visitó durante el apogeo de la contracultura y del movimiento hippie. Probablemente gracias a sus créditos universitarios y su nacionalidad compartida con el entonces director del Centro Portales, Richard Bauer, se incorporó a la institución en 1982 para encargarse del diseño de sus materiales impresos. 

Aunque los antecedentes de Chaski se encuentran en una publicación previa del mismo nombre publicada a inicios de los ochentas por Virginia Antezana y su gestación y elaboración deben ser atribuidos al trabajo colaborativo de todo un equipo de educadores, literatos y artistas, fue Hüttermann quien, en su rol de diseñadora y diagramadora, definió la identidad gráfica de la revista acaso bajo el influjo de las publicaciones educativas e independientes que había conocido en Europa y EEUU. Esta permaneció a largo de casi todos sus números en aspectos como un diagramado artesanal por uso de una máquina de fotomecánica, la alternación de tipografías mecánicas y caligráficas, la profusa utilización de ilustraciones en casi todas sus páginas, las combinaciones de bi y tricromías distintas para cada número y, sobre todo, la predominancia de una estética de collage libre y desenvuelta, muy cercana tanto al arte de los niños como a los lenguajes de publicaciones independientes como los fanzines. 

Aunque posteriormente Chaski modernizó su diagramado con la utilización de herramientas modernas, su identidad editorial mantuvo sus aspectos definitorios, sumando a éstos el uso de coloridas ilustraciones que reproducen imágenes elaboradas con lápices de color, crayones, marcadores y otros materiales. Así, la revista consiguió conservar hasta su último número un aura sui generis de publicación independiente y moderna en un ambiente editorial tradicionalista como el boliviano. 

Este aspecto de Chaski fue complementado por las ilustraciones y los dibujos de un grupo de talentosos artistas jóvenes entre los que sobresale Jesús Pérez, un dibujante nacido en el seno de una familia humilde de la población de Sipe Sipe, quien, desde finales de los 70, se había dedicado a la experimentación autodidacta en las técnicas del dibujo y la animación. 

La obra de Pérez puede apreciarse en casi todas las secciones de la revista, pero en especial en sus primeras portadas con dibujos infantiles, en al menos cuatro historietas seriadas y en las ilustraciones sin firmar que acompañan muchos de sus materiales literarios, páginas de juegos y secciones educativas. Probablemente por los vínculos de Pérez con la animación, toda su obra se encuentra caracterizada por la soltura y el dinamismo de la línea y por el uso de técnicas y materiales artísticos comúnmente utilizados por los niños como los lápices de color y los marcadores. 

Por fuera de algunas de las más extraordinarias portadas de los primeros años de la revista que alcanzan elevadas cotas de creatividad -en especial las elaboradas en técnicas experimentales como la arpillería, la cerámica y el collage- el principal legado plástico de Pérez se encuentra en la historieta “Los Rebeldes” elaborada en base a guiones de Rosalba Guzmán entre 1987 y 1991. En sus entregas de dos páginas, ésta narra las aventuras cotidianas de un grupo de niños en su escuela, tratando con humor problemáticas de discriminación social, cultural y de género, violencia, entre otros.  

Además de esta obra que posteriormente fue reeditada en forma de revista por Luciérnaga, Pérez publicó en “Chaski” los cómics “Los duendes verdes”, “Aventuras de Ernestito” y otros. 

Otros artistas destacados de Chaski fueron Graciela Neira, Juan Carlos Parra, Florencio Pérez y Marcos Quiroga, todos quienes a lo largo de los años desarrollaron sus propios estilos artísticos en magníficas ilustraciones e historietas. Son notables entre estos materiales, por ejemplo, las numerosas ilustraciones de textos literarios realizadas por Neira, las ilustraciones de Parra para las 10 entregas de la macroviñeta “500 años”, los retratos en base a fotos coloreadas de Pérez para reportajes y entrevistas y los dibujos de Quiroga para el cómic “El traspatio” y otras secciones.

Además, la obra de estos artistas puede apreciarse en las páginas de los dos suplementos importantes que tuvo la revista: “La Yapa”, que casi alcanzó las 100 entregas, e “Historia de Bolivia para niños”, en 9 números.

El traslado de la editorial Luciérnaga a La Paz acaecido en 1990 supuso una renovación de Chaski.  

En el ámbito artístico la principal incorporación fue Efraín Ortuño, quien además de elaborar en técnicas pictóricas muchas de las mejores portadas de la revista fue autor, en guion y dibujo, de una extraordinaria historieta titulada “El Tornillo y los verdaderos” que en sus 16 números destaca por sus dibujos kitsch y por sus muy curiosos argumentos desarrollados en una urbe oscura y peligrosa. Se trata, de un proyecto punk de suma libertad artística que, a pesar de parecer un tanto extraño para una publicación infantil y educativa, logra conectar con los niños y sus problemas del mismo modo que “Los Rebeldes”. 

A más de 20 años del fin de una publicación tan importante para la cultura nacional como Chaski sería magnífico que instituciones como la Fundación Simón I. Patiño o la Alcaldía de Cochabamba organicen una exposición que permita a nuevas generaciones conocer a fondo lo que fue y lo que significó en el contexto boliviano de los 80 y los 90, mostrando, de paso, la extraordinaria y variada producción de sus geniales artistas en dibujo, pintura y técnicas mixtas. Este es, sin duda, un legado que merece ser rescatado y puesto en valor junto al trabajo de tantos otros maestros cochabambinos fundamentales para el arte nacional.

Fuente: Opinion

Revista: En/clave salvaje

En una Bolivia todavía marcada por las cicatrices de los acontecimientos de 2019 y las profundas secuelas sociales, económicas y familiares que dejó la pandemia, las palabras parecen insuficientes para capturar los sentimientos, reflexionar sobre lo vivido y comprender plenamente la realidad en la que hoy nos encontramos.

Poco se ha explorado sobre estos temas y aún menos desde perspectivas que se aparten de las narrativas predominantes. En este sentido, esta revista nos propone en una primera parte ‘’Coordenadas’’, a través de siete ensayos, principalmente elaborados por autoras y, cabe decirlo, insignes intelectuales bolivianas, un recorrido por relatos, reflexiones críticas y agudas observaciones que iluminan la encrucijada en la que nos encontramos.

Entre las joyas del volumen destacan los sublimes micro relatos o “viñetas”, de Virginia Ayllón, que, desde la íntima sensibilidad de su experiencia de vida, nos invitan a desentrañar las complejidades de los acontecimientos y tensiones vividos en 2019, contemplados desde la periferia urbana paceña. Por su parte, Huáscar Salazar ofrece una lúcida deconstrucción de las falsas dicotomías que emergen de los corrosivos fenómenos del “chantaje progresista” (del MAS) y la “tentación liberal” (de la oposición), desafíos que constriñen nuestras reflexiones sobre lo políticamente posible y lo éticamente deseable.

Mijail Miranda, en tanto, entrega una incisiva crítica sobre el poder de las plataformas digitales, particularmente TikTok, para capitalizar nuestros miedos, angustias y ansias de sentido frente a una realidad que los medios de comunicación tradicionales, en su decadencia, ya no logran decodificar. Su llamado es claro: reivindicar ese espacio como un territorio de disputa, evitando que quede en manos de ecosistemas reaccionarios y maquinarias de desinformación que han manipulado multitudes en otros contextos globales.

Y todo ello, sin dejar de mencionar otros cuatro artículos de profundidad notable, escritos por pensadoras del calibre de Raquel Gutiérrez Aguilar, Claudia López Pardo, Silvia Rivera Cusicanqui, Magali Copa Pabón y Alison Spedding Pallet, quienes aportan nuevas dimensiones y claves interpretativas a este mosaico intelectual.

En un contexto de crisis socioecológica y económica que no deja de profundizarse, recobra fuerza la necesidad de repensar la Amazonía en toda su complejidad, como territorio y como concepto. Este desafío, asumido en la segunda parte de la revista, recae sobre una nueva generación de activistas y académicas para expresar lo que consideran vital en este momento de auge de intereses extractivistas, despojadores y biocidas.

Entre las contribuciones más destacadas, el análisis de José Octavio Orsag Molina expone cómo las narrativas sobre el oriente boliviano, en ausencia estatal, permitieron a las élites locales operar como engranajes de un sistema de despojo que, bajo discursos de modernidad, legitimó matanzas, esclavización y apropiación territorial. Este relato, central en la historia oficial y regional, oculta resistencias y normaliza las violencias fundacionales. Orsag nos invita a repensar “los orientes” desde una ecología política que desentrañe estas estructuras coloniales aún vigentes.

En cuanto a Marxa Chávez León nos conduce a las profundidades de las amazonías, no como meros espacios geográficos, sino como entramados vivos de interdependencia. Desde su vivencia en el TIPNIS, desnuda las fracturas sociales y ecológicas provocadas por el avance extractivista y la descomposición política que arrasó los lazos comunitarios. Con una voz lúcida y respetuosa, rechaza el paternalismo y nos convoca a una praxis de lucha situada, consciente de los privilegios y las tensiones que nos atraviesan.

No se puede obviar el poderoso texto de Elizabeth López, que reconstruye las memorias de mujeres tacanas en el norte amazónico de La Paz. Desderelatos fragmentados, López traza cómo la colonialidad, con raíces patriarcales y racistas, ha despojado a estas mujeres de su territorio y busca reproducirlo sobre sus cuerpos, transformando los modos de habitar la tierra. Frente a este proceso, su texto da cuenta de cómo las mujeres han resistido organizándose, construyendo alternativas y politizando sus prácticas cotidianas, desde el cuidado comunal hasta la reivindicación de sus derechos.

Como un complemento, el texto de Ara Goudsmit amplía esta reflexión desde la narrativa oral amazónica, rescatando los cuentos de Núku Xidipau. Para Goudsmit, la ficción actúa como una política especulativa que desorienta certezas coloniales y abre nuevas sensibilidades para escuchar e imaginar mundos más allá del conflicto extractivista. Los cuentos Yaminawa, al resistir a finales felices, asumen los conflictos como espacios productivos de transformación.

A esto se suma Soledad Enríquez que desde su experiencia con la agroforestería desenmascara una verdad incómoda pero necesaria: el trabajo agronómico en la Amazonía no puede desligarse de las personas que habitan y transforman estos territorios y fracasan al no considerar las lógicas, los ritmos y los saberes de las comunidades locales.

Finalmente, destacan los textos de Stasiek Czaplicki, del equipo de Nómadas, y de Simón Muiba Inchu, del Territorio Indígena Multiétnico. El primero es un análisis crítico que desentraña las narrativas y la historia de las políticas públicas en torno a los incendios, cuestionando las perspectivas ‘’ecológicas’’ dominantes desde una mirada incisiva. El segundo, una carta íntima y profunda dirigida a su territorio y del cual les compartimos para finalizar estas palabras inspiradoras: ‘Territorio y Dignidad es saberse libre, vivir donde uno quiera, escuchar los sapitos y el sonido del silbaco en la noche, no tener patrón que te diga que hacer, rumbear por el monte, asustarse del cantar del guajojó, conocer nuestra propia historia pa’ que no nos la charlen, vivir del chaco y el cambalache y que no falte nada’’.

Post Scriptum: El libro viene yapado con una sección llamada “Otros Lenguajes”. No les contamos más, porque parte de la belleza de abrir un libro nuevo está en encontrarse con esas sorpresas inesperadas, sobre todo cuando están tan cuidadosamente curadas como esta sección.

Fuente: Nomadas

Invitación para publicar en la revista cultural La Trini

La revista cultural digital La Trini viene trabajando desde hace más de dos años por constituirse en un espacio de difusión, proyección y valoración del arte y de la cultura producidos en Bolivia y, por supuesto, de sus autoras y autores, de sus obras, procesos, encuentros y eventos.

En nuestras secciones Takiy (música), Oga (patrimonio tangible e intangible), Rimay (literatura), Maki (artes plásticas, gráficas y fotografía), Ajanu (artes escénicas) y Naira (cine y audiovisuales) desde la crónica, la reseña, la crítica, la entrevista y el reportaje, buscamos entablar un diálogo fecundo con quienes constituyen la médula de la producción cultural nacional.

Sin embargo, sabemos que no es suficiente. Así que generamos otro espacio, Yuyay (que tiene varias acepciones que van de “memoria a “mente”), donde albergamos selecciones de poesía, cuentos breves y ensayos, que no necesariamente se corresponden con la coyuntura o actualidad del quehacer artístico.

En este sentido, La Trini invita a los autores y autoras que deseen publicar en nuestra revista digital en las secciones Yuyay poesía, Yuyay cuento y Yuyay ensayo con los siguientes aspectos a tomar en cuenta:

• Yuyay poesía. Un poema o colección de poemas que en su conjunto no superen la extensión de 4 páginas de Word en tamaño carta, fuente número 11, espaciado de línea 1,15 o 1,5. En el documento debe incluirse una breve reseña biográfica del(a) autor(a) de no más de 5 líneas.
• Yuyay cuento. Un cuento o varios microcuentos que en su conjunto no superen la extensión de 4 páginas de Word en tamaño carta, fuente número 11, espaciado de línea 1,15. En el documento debe incluirse una breve reseña biográfica del(a) autor(a) de no más de 5 líneas.
• Yuyay ensayo. Un ensayo o artículo de opinión o de desarrollo sobre alguna temática concerniente a las artes y/o culturas bolivianas (literatura, música, cine, artes escénicas, artes gráficas, patrimonio cultural, etc.), con una extensión no mayor a 5 páginas en tamaño carta en espacio 1 o 1,15. En el documento debe incluirse una breve reseña biográfica del(a) autor(a)de no más de 5 líneas.

La revista cultural La Trini no se compromete a la publicación de todos los trabajos recibidos y se reserva el derecho a la selección, edición y publicación de los mismos de acuerdo al criterio de un consejo editorial.

Los textos pueden ser inéditos o incluidos en alguna obra ya publicada. En el segundo caso, debe consignarse el título del libro, así como la editorial y el año de publicación.

La publicación de los textos será comunicada oportunamente a los(as) autores(as) de manera interna.

Los textos deberán enviarse en formato Word (.doc o .docx) al email latrinicultural@gmail.com con el asunto: Invitación Yuyay y a continuación indicar si es poesía, cuento o ensayo. (Por ejemplo: Invitación Yuyay – Poesía)

Esta invitación está abierta desde el 4 de julio hasta el 5 de agosto de 2024.

Cochabamba, 4 de julio de 2024

Fuente: La Trini

Se inicia el ciclo de publicaciones online del Boletín de la Sociedad de Arqueología de La Paz

Después de mucha espera y venciendo una serie numerosa de obstáculos, sale a la luz el primer número del «Boletín de la Sociedad de Arqueología de La Paz», que será una publicación primeramente en línea y posteriormente impresa, de bajo tiraje y gratuita para su entrega a bibliotecas e investigadores. Se espera que esta línea de publicaciones contribuya a cerrar la brecha existente dentro de los medios especializados en difundir trabajos de investigación arqueológica en Bolivia. A la fecha, apenas dos o tres medios impresos o digitales lo hacen, la totalidad emergentes de instituciones públicas como universidades o museos nacionales, la mayoría con poca regularidad. Tal situación, se constituye en una preocupante barrera para que nuevas contribuciones a la investigación arqueológica, sean estos artículos, avances de investigación o reportes, sean difundidos, discutidos o empleados para el crecimiento del conocimiento del pasado a partir de estudios arqueológicos profesionales.

El Boletín de la Sociedad de Arqueología de La Paz, pretende primeramente constituirse en el órgano principal de difusión de los trabajos de investigación que sus socios han desarrollado en las últimas décadas y cuyos resultados son poco conocidos, a pesar de la importancia que tienen y el esfuerzo que significaron su logro. En este sentido, los primeros números estarán prioritariamente destinados a cumplir este cometido, sin cerrar la posibilidad a que contribuciones valiosas originadas fuera de la organización sean publicadas. Tal como se podrá observar en el contenido de la comunicación, cuyo formato es muy básico –casi rústico– tiene su principal interés en el texto, los datos y las imágenes, mas que en el formato o la diagramación, que es un aspecto que últimamente viene siendo sobrevalorado, incluso por sobre el contenido, habiendo sido muchas veces causal de retrasos en la periodicidad de las publicaciones y en otros, incluso causal para la cancelación de números de revistas o publicaciones completas. En la publicación que se presenta, este aspecto tiene un valor secundario, pero no despreciable, por lo cual, haciendo una correcta ponderación del objetivo principal que lo anima, se pretende ir puliendo las deficiencias con las cuales se arranca, seguros que en el corto plazo, tanto la calidad de los artículos, como de la presentación serán por demás mejoradas.

Con la absoluta confianza de toda la asociación y la seguridad de contar con el apoyo de la colectividad de investigación arqueológica boliviana, se presenta a consideración el primer número del Boletín de la Sociedad de Arqueología de La Paz, que renueva el espíritu de trabajo de sus socios y tras 18 años de vida, se fortalece sus objetivos de difusión y protección del patrimonio arqueológico.

Fuente: Sociedad de Arqueología de La Paz

Incubadora de Empresas de Base Tecnológica promueve la cultura emprendedora

La Incubadora de Empresas de Base Tecnológica (EMBATE) es parte del Instituto de Investigación de la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad Mayor de San Simón. Su objetivo principal es brindar apoyo y recursos a emprendedores para convertir sus ideas en planes de negocio concretos y viables. A través de su proceso de pre incubación e incubación, EMBATE proporciona un entorno propicio para fortalecer las ideas y convertirlas en realidades tangibles. El responsable de EMBATE es el M.Sc. Rodrigo Carlos Echeverria Herrera.

Etapas desarrolladas

• Fortalecimiento de ideas: Durante esta etapa, se brinda apoyo y recursos a los emprendedores para que puedan desarrollar y fortalecer sus ideas de negocio. Se realizan campamentos donde se fomenta la interacción con empresarios y se proporcionan herramientas para el desarrollo de las ideas “Nosotros hacemos campamentos, hay un primer campamento que es para el fortalecimiento de ideas, […] vienen empresarios y también empresarios de fuera del país, […] tú tienes una idea, puedes cambiar o fortalecerla, pero ya es un primer aliciente”, explica Rodrigo Echeverria.
• Desarrollo de planes de negocios: En esta etapa, los emprendedores trabajan en la elaboración de planes de negocios concretos y viables. Se les proporcionan herramientas académicas y se muestran ejemplos de diferentes industrias para que puedan enfocar adecuadamente sus proyectos. “El segundo campamento se caracteriza por planes de negocios, se hace en el mes de septiembre, con empresas para explicarnos sus planes de negocios, […] nosotros mostraremos herramientas académicas que se pueden adecuar, […] durante todo este periodo hay pre incubados que los vamos trabajando, los vamos apoyando, los vamos fortaleciendo y que vayan creciendo, llegan a esta etapa y tienen que presentar su plan de negocio”, afirmó el responsable de EMBATE
• Tutorías iniciales: Los emprendedores reciben tutorías y asesoramiento por parte del equipo de EMBATE para refinar y mejorar sus planes de negocios. Se realizan reuniones con centros de investigación especializados según el sector del emprendimiento, quienes brindan recomendaciones y evalúan el potencial tecnológico del proyecto. “Hacemos unas tutorías iniciales y después, […] hay reuniones con los centros de investigación que tienen interés, […] esos investigadores van, evalúan y dan recomendaciones […] el que está interesado a entrar a ese proceso de incubación tiene que demostrar tecnológicamente esas observaciones”, menciona Rodrigo Echeverria.
• Presentación final: Los emprendedores realizan una presentación final donde muestran la viabilidad técnica, económica y comercial de su proyecto. “Termina esa secuencia y ellos van a lo que es en la presentación final, […] nosotros tenemos el proceso Jucumari, nosotros mandamos los jucumaris que son inversionistas, capitalistas, socios, tutores, mentores que están en todo el país y se reúnen con ellos para ver si pueden entablar una situación de negocios”. Se fortalece esta presentación con el apoyo de EMBATE, añadió el responsable.
• Evaluación y decisión: El comité de EMBATE evalúa la presentación final y decide si el proyecto será incubado o no. También se considera la existencia de un centro que pueda brindar acompañamiento al emprendimiento. “En la parte final en la presentación hacen su presentación mostrando la viabilidad técnica, económica principalmente y la comercial que nosotros le fortalecemos, […] después nos reunimos entre el comité y nosotros decimos: sí puede incubarlo o no puede incubarlo” aclara Echeverria.
• Incubación: En caso de ser seleccionado, el proyecto se convierte en un emprendimiento incubado por EMBATE. Se realizan las gestiones administrativas necesarias y se firman acuerdos de tiempo para la duración de la incubación. “En la última etapa tiene que existir un centro que haga el acompañamiento, […] lo apoyamos, entonces cerramos el vínculo y la idea ya está incubada de ahí hacemos las situaciones administrativas […] respetando las normas y empezamos a firmar lo que son los acuerdos de tiempos que van a estar”, enfatizó el encargado de EMBATE.

Revista EMBATE y el periódico The Embate Times

La revista de EMBATE es una publicación anual que está abierta hasta finales de septiembre. Se enfoca en brindar oportunidades a emprendedores para escribir y publicar artículos relacionados con el emprendimiento. Cuenta con dos comités: uno de pertenencia, que evalúa la pertinencia de los temas tratados, y otro de redacción, que brinda apoyo en la escritura.

Además, se busca fomentar la colaboración y mostrar resultados o demostrar impacto en el ámbito emprendedor “lo interesante de nuestra entrevista es que queremos que escribas, porque a veces […] dicen no tenemos oportunidades de escribir, […] no es una revista científica, es una revista de publicación […] para verlo como un tema de demostrar tus resultados, entonces si es pertinente y se te observa en la redacción y a veces dices que no tienes tiempo o te está costando tenemos un equipo que te va a apoyar en la redacción, […] no lo dejamos solo, le insistimos y tenemos una relación muy cercana”, explica Rodrigo Echeverria.

Por otro lado, el periódico «THE EMBATE TIMES» se publica bimestralmente y tiene como objetivo mostrar de manera rápida las iniciativas y dinámicas de los empresarios. Hay dos opciones para ser parte del periódico: enviar un artículo por correo electrónico para su evaluación y posible publicación, o solicitar una entrevista con el equipo de EMBATE, quienes se encargarán de redactar el artículo basado en la entrevista realizada,  “el periódico lo que quiere es mostrar las iniciativas de los emprendedores de una manera más rápida y ver la dinámica de los empresarios, […] queremos dar las mejores opciones el mejor clima para que puedan publicar esa es la dinámica que estamos teniendo”, afirma el responsable de EMBATE.

Ambas publicaciones buscan brindar opciones y apoyo a emprendedores para compartir sus experiencias, conocimientos e iniciativas en el ámbito del emprendimiento.

Fuente: UMSS

Herramienta de IA para revisar un artículo científico

¿Qué te parecería que tu artículo científico sea evaluado por una herramienta de IA en lugar de por revisores (reviewers) humanos? Todos los que hemos enviado manuscritos a una revista científica y hemos recibido una dura evaluación o un rechazo hemos maldecido el peer-review, a editores, y evaluadores. Si los reviewers se equivocan, tienen un conocimiento amplio pero no total, y a veces piden cosas que ni ellos mismos saben hacer, ¿aceptarías que tu artículo sea evaluado por una inteligencia artificial (IA)? ¿Aceptarías que tu proyecto de investigación para solicitar fondos sea evaluado por una IA?

El debate ya existe en la comunidad científica. Algunas agencias ya se han posicionado en contra como the U.S. National Science Foundation y the Australian Research Council. Otras como European Research Council se lo están pensando.

¿Y los journals científicos? Casi todas las revistas guardan silencio, por ahora. Las pocas revistas que han dicho algo, como la revista Science, ha prohibido a los reviewers usar herramientas de IA. ¿Pero pueden los editores controlar que los revisores usen ChatGPT, ChatPDF u otra herramienta de IA para leer, revisar y llegar a un dictamen? El proceso de evaluación y revisión de un paper científico es time-consuming, complejo, y se lleva criticando desde hace años porque vive del altruismo de profesores e investigadores. ¿Sería la IA una solución? Que cada uno vaya formando sus opiniones.

Para que juzguemos de qué es capaz la IA en la revisión de artículos, te presento una herramienta de IA que he descubierto hace poco que resume, explica y, lo más sorprendente, te da feedback de un artículo científico. Se llama AcademicGPT.

¿Cómo funciona AcademicGPT?

Todo empieza subiéndole un artículo académico en PDF. AcademicGPT tiene varias opciones: te escribe un abstract, un resumen extenso (summary), una conclusión, líneas futuras de investigación, o que te hace un esquema para una presentación. Pero lo mejor es la opción de “Feedback”. Esta herramienta de IA te hace una revisión crítica del artículo.

Lo he probado con un artículo mío escrito en español, y me ha destacado los puntos débiles del artículo como si fuera un mismo evaluador / revisor de una revista científica. Lo bueno es que, al leerme la crítica, le doy la razón en lo que dice ya que no son cosas superficiales que suelen decir algunos revisores como “debe mejorar las implicaciones” o "amplia las conclusiones".

El feedback que da AcademicGPT es bastante detallado en lo que respecta a la forma de organizar y expresar el contenido, es decir, en cómo se comunica la idea y se estructura el argumento. Debemos recordar que esta IA, así como ChatGPT, está basada en un modelo de lenguaje avanzado y es superexperta en comunicación escrita.

Donde no funciona bien es cuando le pedimos un feedback sobre la originalidad del artículo. La respuesta que genera parece basarse en algunos artículos que debe tener almacenados, pero no es capaz de conectarse con la literatura sobre el tema. Otra cosa mala de AcademicGPT es que es de pago. Tienes un crédito que llega para revisar unos cuantos papers, después o te creas otra cuenta con otro email o pagas los 10 euros al mes. Antes de pagar, decir que después de unos días de registrarte te llega un email diciéndote que tienes más crédito (sin pedirlo). Probablemente quieren que uses la herramienta para que la IA se vaya entrenando y aprendiendo.

Esta herramienta de IA puede ser útil para analizar el manuscrito y ver cosas que como humanos no podemos detectar, sobre todo si tenemos que leer y evaluar artículos de 25 páginas (10.000 palabras). Nuestro nivel de atención no es el mismo de hace unos años y si tenemos una IA asistente experta en comunicación escrita, bienvenida. Pero, la decisión si el artículo es aceptado, si necesita cambios o es rechazado sigue siendo de los humanos, DE MOMENTO.

Fuente: Blog de Sociología