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lunes, 28 de septiembre de 2026

Atlas de las Músicas Indígenas de Bolivia


En 1991, con una grabadora de casete, el investigador Alain Thirion recorrió comunidades del altiplano y los valles de Bolivia registrando lo que sonaba en sus fiestas: tropas de kantus en Charazani, pinkillos y tarkas en Achacachi, sikuris de Italaque, charangos en Tapacarí. Treinta y cinco años después, esas grabaciones y las fotografías que las acompañan se pueden escuchar y recorrer sobre un mapa en el Atlas de las Músicas Indígenas de Bolivia.

El atlas es un trabajo conjunto con el Archivo y Memoria de las Músicas Indígenas de Bolivia (AMMIB), el área de investigación de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). El Lab TecnoSocial desarrolló la plataforma; el AMMIB aporta el archivo y el trabajo de catalogación que lo hace legible.

Un archivo que estaba en casetes

En 2019, Thirion donó a la OEIN parte de su acervo etnográfico —registros sonoros, fotografías y diarios de campo— para que la institución asumiera su resguardo y catalogación. En 2024, la OEIN ganó el Latin Music Preservation Grant de la Latin GRAMMY Cultural Foundation con un proyecto para preservar, digitalizar, catalogar y georreferenciar ese corpus. El atlas es la cara pública de ese trabajo: los casetes originales se digitalizaron y cada registro se describió con criterios archivísticos y etnomusicológicos.

Hoy el mapa reúne 26 grabaciones de audio y 53 fotografías, sobre todo de comunidades de La Paz (Charazani, Achacachi, Tiahuanaco, Italaque), de Tapacarí en Cochabamba y del ayllu Jukumani en Potosí, con músicas de pueblos aymaras, quechuas, kallawayas y jukumanis.

Qué se puede hacer en el atlas
  • Explorar el mapa: cada punto es un registro situado en la comunidad donde se grabó o fotografió.
  • Filtrar por tipo de contenido, instrumentos, músicas, nación o pueblo, lugar de origen, evento y época de interpretación: el calendario andino distingue la música de la época seca (awtipacha) de la de lluvias (jallupacha), y el atlas lo respeta.
  • Escuchar cada grabación con su guía: la ficha de audio trae marcas de tiempo que llevan directo a cada pieza o comentario, además de la descripción del contexto, los instrumentos principales y acompañantes y el estado de la grabación.
  • Ver las fotografías con sus metadatos completos: lugar, época, conjunto e instrumentos.
Muchas de estas grabaciones registran algo más que música: se escucha a Thirion preguntando, a narradores que describen vestimentas e instrumentos, rezos en aymara. Son una fuente primaria para la historia reciente de las músicas indígenas del país, que hasta ahora solo se podía consultar en el archivo físico.

Quiénes lo hicieron

El AMMIB nació en 2020 por iniciativa de Carlos Gutiérrez, sobre el trabajo de investigación que la OEIN venía haciendo desde 2008. La catalogación de estos registros estuvo a cargo de Gabriela Saravia, Carlos Gutiérrez, Ethan Olmos y Ariel Laura, y el equipo del archivo lo completan Isabel Sanjinés, Tatiana López y Romina Maldonado. Para consultar el archivo completo, el AMMIB atiende por cita en archivoymemoriabolivia@gmail.com.

Para el Lab, el atlas continúa una línea de trabajo sobre culturas indígenas y tecnología que ya pasó por los topónimos de Quchapampa, el Atlas Cromático de Arquitectura Andina y el Atlas de lenguas en Bolivia: poner archivos y datos culturales en un formato que se pueda explorar sin ser especialista.

👉 Explora el atlas: https://atlasmusicalbo.org/

Imagen: Qulla Runa

Fuente: Laboratorio de Tecnologías Sociales

domingo, 27 de septiembre de 2026

Innovación en Aquí Canta Bolivia: app y calificación digital


La implementación de herramientas tecnológicas para inscripciones, calificación y reserva de espacios será una de las principales novedades de la XXXIII versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí Canta Bolivia”, cuya convocatoria fue presentada oficialmente por la Gobernación de Oruro.

Detalles sobre la nueva App ‘Oruro Es’

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Rolando Barrientos, informó que la organización incorporará una serie de innovaciones destinadas a modernizar el desarrollo del certamen y facilitar la participación de los artistas. Entre las novedades destaca la aplicación denominada “Oruro Es”, mediante la cual los participantes podrán acceder a la convocatoria, revisar categorías, descargar formularios e inscribirse de manera rápida y sencilla desde cualquier lugar del país.

“La aplicación permitirá que los participantes puedan inscribirse de manera fácil y práctica, además de acceder a toda la información relacionada con el festival”, explicó Barrientos.
Sistema biométrico y digitalización de butacas

Barrientos señaló la implementación de un sistema biométrico para contar con un registro más preciso de los concursantes y fortalecer la base de datos del evento. Otra de las innovaciones anunciadas es la digitalización de las butacas del Teatro Internacional Oruro, escenario de la fase final del certamen. Mediante una plataforma virtual, el público podrá realizar reservas anticipadas y acceder a espacios específicos sin necesidad de realizar largas filas.

Calificación digital en tiempo real

Asimismo, el festival incorporará un sistema digital de calificación en tiempo real, permitiendo que los jurados emitan sus puntuaciones mediante dispositivos electrónicos y que los resultados sean visualizados por el público durante el desarrollo de las presentaciones. “Son innovaciones que sin duda alguna estamos encaminando para darle una nueva fuerza y un nuevo impulso a nuestro Festival Nacional de la Canción”, afirmó Barrientos.

Mejoras en el Teatro Internacional Oruro

La autoridad también indicó que se trabaja en un proyecto para la adquisición de equipamiento propio para el Teatro Internacional Oruro, con el objetivo de reducir costos de alquiler en futuros espectáculos y mejorar las condiciones técnicas del principal escenario cultural del departamento. De igual manera, anunció que se ejecutan trabajos de adecuación y mantenimiento en la infraestructura del teatro para garantizar el óptimo desarrollo de las actividades programadas durante noviembre.

Fortalecimiento del patrimonio cultural boliviano

La Gobernación destacó que estas mejoras forman parte de un proceso de modernización orientado a fortalecer uno de los eventos artísticos más representativos del país, declarado patrimonio cultural de todos los bolivianos.

Fuente: La Patria

viernes, 25 de septiembre de 2026

Ya se puede saber si este texto es IA


Siempre ha sido un drama saber si un texto es IA o no. Había quien tenía teorías o veía patrones. Pero era muy difícil. Hace también mucho tiempo que hay montones de herramientas para intentar averiguarlo. Pero no funcionaban bien.

Ahora, sin embargo, cada vez hay más consenso en que una funciona muy bien: Pangram. Oigo hablar de ella desde hace meses. La he ido probando también desde hace tiempo. Hay artículos científicos que han comprobado cómo funciona.

Esta semana hubo un escándalo literario en Francia por culpa precisamente de Pangram. El libro C’était ça ou mourir ha recibido varios premios y lleva más de 35.000 ejemplares vendidos. El martes, una cuenta anónima en X publicó que el libro estaba escrito con IA. Su autor, el canadiense de origen haitiano Thélyson Orélien, lo negó. Dijo que acabó el primer borrador en 2019 (ChatGPT salió a finales de 2022) y que su tradición literaria “haitiana y caribeña” puede haber causado confusión a la máquina. Su editorial, Grasset, de momento le apoya. 

Aproveché para contarlo en el periódico y decir que Pangram funciona. Es un tema delicado. Un periodista no puede dejar de contar algo cuanto antes, pero tampoco puede pasarse de listo. Esta semana, con el caso francés (que no era el primero, en EE UU ha habido muchos) me pareció el equilibrio perfecto. 

Pero, como es evidente, iba a provocar debate. La víctima preferida de un periodista es otro periodista que se ha pasado de listo. Y así fue. Ayer me escribió una amiga periodista con la entradilla del artículo y el veredicto de Pangram: "Es 79% IA". "La entradilla le suena toda a IA", me decía.

No fue un momento fácil. Mi respuesta fue inmediata: "Pangram necesita más texto". Pero tuve miedo, claro. Fui corriendo a probarlo. Ella llegó antes con las 800 palabras de todo el artículo: "100% humano". Salvado. Con textos largos, y una novela es muy larga, un veredicto de mucha IA es casi infalible.

Sea como sea, lo interesante es que ya hay una herramienta que está funcionando mejor y lo que parecía imposible (detectar a listillos por escrito) ahora es bastante posible. No sé cómo acabará esto, ni si se impondrá en universidades y empresas o ni siquiera si se aceptarán sus resultados como indicio de fraude.

Los humanos somos los mejores para pensar maneras de engañar a una máquina. Desde que salió la polémica de Orélien, hay montones de personas en redes que se dedican a tratar de hacer quedar mal a Pangram. Es lógico.

A pesar de eso, hay dos cosas buenas que ya ha traído algo como Pangram:

a/ Lo que más me flipó del caso francés es oír en la tele francesa a supuestos críticos y expertos elogiar de manera estrambótica el libro de Orélien. Estaba el autor en el plató y parecía darle vergüenza oír cómo describían su prosa y la fuerza de un libro antológico: "Cada frase lleva en ella la posibilidad de aforismo", decía un crítico, que es algo que ChatGPT hace bastante bien. Viendo todo lo que ha pasado luego, donde es razonable pensar que la IA tenga un papel, esos elogios son tremendamente ridículos. 

En parte siempre ha sido así y la tele no es la universidad. Pero igual esta limpieza temporal de la IA hace que busquemos mejores maneras de valorar y elogiar un texto. 

b/ He explicado más arriba que llevo tiempo observando opiniones y artículos sobre Pangram. Es mi trabajo. Siempre hay dudas razonables. Pero sobre todo veo a un grupo de gente tratando de dar con una herramienta aceptable para detectar textos escritos con IA.

Es un debate razonable y que necesita de opiniones y pruebas razonadas de todo el mundo. También veo gente gritando con que es imposible que funcione algo así, que nos engañan, que nunca será fiable del todo. Es en parte cierto. Pero tanto grito y gesticulación en un debate que requiere calma me parece ahora más sospechoso, como si quisieran defenderse preventivamente de algo.

Por último, no sé si un lugar como la universidad es el sitio de Pangram. Tampoco sé si igual se acaba aceptando la IA para escribir y ya. Un diminuto porcentaje de falsos positivos aún puede afectar a docenas de alumnos cuando se prueban miles de textos. No solo sería injusto, sino que la universidad debe ser un lugar de aprendizaje y no de policía. Igual es mejor pensar en métodos sin necesitar Pangram.

Fuente: El Pais

lunes, 21 de septiembre de 2026

Albert Einstein: el misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar


¿Crees que has perdido la capacidad de asombrarte? Porque para el científico más icónico de la historia, Albert Einstein, aquel que hizo saltar por los aires las reglas del espacio y el tiempo, los enigmas, los misterios... representan una especie de tesoro a proteger.

En su ensayo El mundo tal como yo lo veo (Wie ich die Welt sehe) de 1931, dejó plasmada una de sus reflexiones más interesantes: "El misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar. Es la fuente de todo arte y ciencia verdadera". Las incógnitas como catalizadores de la imaginación.

El despertar de una "santa curiosidad"

Recordemos que Albert no fue un niño prodigio al uso (nació en Ulm, Alemania, allá por el año 1879); y tanto es así que tardó en hablar, y como alma rebelde, detestaba la educación memorística y rígida de su época -aún estamos a finales de siglo XIX-. Sin embargo, a los cinco años, su padre le regaló una brújula. Lejos de ser un objeto que puede que cualquier otro niño hubiese abandonado en un rincón perdido de su cuarto, al pequeño Albert le deslumbró, preguntándose a tan corta edad cómo era posible que una fuerza invisible e inescrutable obligara a la aguja de la brújula a apuntar siempre al norte. Este fue su primer encuentro con el misterio del universo.

Y, precisamente, esa curiosidad tan genuina fue la que lo llevó, años más tarde, a trabajar en una oficina de patentes en Berna (Suiza). Allí no sufría de los encorsetados muros académicos, por lo que tuvo su Annus Mirabilis que apuntamos en 1905. En este año tan crucial en el que él contaba con 26 años, publicó una serie de artículos que sentarían las bases de la física cuántica (como el efecto fotoeléctrico, por el que ganaría el Premio Nobel de Física en 1921) y formulando la ecuación más famosa de la historia: E=mc², la fórmula de la equivalencia entre masa y energía; una ecuación que dejó una huella permanente en la ciencia.

Pero nada de esto habría sido posible sin lo que él mismo denominaba una "santa curiosidad". Einstein no llegó a sus conclusiones solo apilando números, sino realizando "experimentos mentales", imaginando qué pasaría si cabalgara sobre un rayo de luz o si cayera del techo de una casa. Su ciencia estaba intrínsecamente ligada a la creatividad y a su infinita curiosidad por cómo funcionaba el mundo, por cómo funcionaba el universo.

La intersección entre el arte y la ciencia

Resulta llamativo que este gran físico sitúe al arte y a la ciencia en el mismo pedestal. Solemos pensar en la ciencia como un dominio de lógica fría y en el arte como el reino de la emoción y la sensibilidad; sin embargo, Einstein rompe esta dicotomía exponiendo que ambas disciplinas nacen de la misma cuna, que no es otra que el asombro ante lo desconocido.

El pintor que se sobrecoge ante un paisaje y el astrofísico que escudriña el comportamiento de un agujero negro o de un choque de galaxias ocurrido en el pasado lejano, comparten el mismo impulso fundamental. En palabras del propio genio: "Aquel para quien esta emoción es extraña, aquel que ya no puede detenerse a maravillarse y quedarse absorto en el asombro, está como muerto: sus ojos están cerrados".

Y es que para Einstein, aceptar los misterios del mundo equivalía al mayor acto de humildad que podía ejercer el ser humano. Reconocer que existe una inteligencia manifestada en la naturaleza, de la que solo podemos percibir una parte infinitesimal con nuestras "torpes facultades", era para él la verdadera esencia de la religiosidad y el motor del progreso.

La herencia de Einstein para nuestro mundo actual

Hoy en día, el legado de Einstein va mucho más allá de la física teórica. Sus palabras nos recuerdan el peligro de que, cuando todo parece estar explicado, la curiosidad se marchita, por lo que su filosofía vital nos encamina a un sendero marcado por un cartel que dice que no todas las preguntas necesitan una respuesta inmediata. Aplicar esta visión en nuestro día a día significa permitirnos dudar; también equivale a intentar fomentar la curiosidad en los niños en lugar de limitarnos a darles soluciones ya hechas o respuestas sin fondo, sin invitar a la reflexión. Todo lo contrario. Hemos de mirar el cielo nocturno y sentirnos cómodos con nuestra pequeñez y nuestro lugar en el universo. Einstein nos diría que dejáramos que el misterio de la vida nos envuelva porque en esas sombras de lo desconocido es donde nace la verdadera luz de la genialidad.

Fuente: NetGeo

domingo, 30 de agosto de 2026

Bolivia Lab 2026 lleva adelante la Muestra Internacional de Películas


En el marco del XV Taller Internacional de Guion – Bolivia Lab 2026, se desarrolla en Cochabamba, la Muestra Internacional de Películas (MIP) Bolivia Lab. La actividad es gratuita y se tiene contemplado un conversatorio con los directores después de la exhibición de las películas de largometraje.

La proyección de dos filmes está prevista para el martes 1 y miércoles 2 de septiembre en la Alianza Francesa de Cochabamba.

El martes, desde las 19:00, se proyectará la película “Postales colombianas”, del cineasta Ricardo Coral.

La actividad es impulsada por Bolivia Lab- Historias de vuelo, con el respaldo de Alianza Francesa, Awa Gestión Cultural, Red Colombiana de Escritores Audiovisuales SGC, ABRA, Herbert Suárez.

La película colombiana relata la historia de Piedad, Caridad y Fanny, mujeres intelectuales, feministas, bien posicionadas profesionalmente, autónomas y de clase media, que se reencuentran una noche para compartir sus vivencias, recuerdos y puntos de vista.

Esa misma noche se cruzan con tres hombres de apariencia normal; ellos terminarán siendo sus verdugos porque el ente de poder para el que trabajan les ha ordenado entregar nuevos “positivos”. En el argot militar colombiano “positivos” es el nombre que se les da a los enemigos dados de baja en combate.

El miércoles 3 de septiembre será el turno de la cinta brasileña “A los ojos de Ernesto”, de la directora Ana Luisa Azevedo.

El filme tiene una duración de 112 minutos y refleja la vivencia de Ernesto, quien se enfrenta a las limitaciones de la vejez, como la soledad y la creciente pérdida de visión, conoce a Bia, quien trastorna su existencia y pone en peligro su vida cotidiana al convertirse en un eterno extraño.

Fuente: Los Tiempos

miércoles, 26 de agosto de 2026

Comunidad de encuentro y reencuentro en torno a Adela Zamudio


Palabras de Valeria de Ugarte Torrico, coordinadora general de “Cien Años de Ausencia: Plataforma Cultural Viva hacia el Centenario del Fallecimiento de Adela Zamudio (1928–2028)”, iniciativa para conmemorar el centenario de la partida terrenal de nuestra insigne literata, educadora, periodista e intelectual.

Quiero sumarme a los saludos y agradecimientos de María de la Cruz.   

Es realmente hermoso ver a tanta gente reunida esta noche alrededor de Adela Zamudio y de un legado que queremos mantener vivo, poner en acción y volver a hacer presente.   

Y justamente desde ahí nace nuestra Plataforma Cultural Viva.   

¿Y qué es una Plataforma Cultural Viva?   

Es una plataforma de encuentro y articulación entre artistas, instituciones, investigadores, educadores, gestores, colectivos, empresa privada y la ciudadanía en general.   

Un espacio para compartir conocimientos, experiencias y capacidades, generar colaboraciones y nuevas iniciativas a través del arte y la cultura.   

Y en el centro de este encuentro está Adela Zamudio.   

Adela es nuestro eje convocante y convergente. Queremos poner en valor y mantener vigente su vida, su obra y su pensamiento, acercarlos a nuevas generaciones y seguir descubriendo todo aquello que todavía tiene para decirnos.   

Aunado a esto, buscamos que su legado sea también un punto de partida: para preguntarnos qué podemos hacer hoy con sus ideas, qué podemos crear a partir de ellas y cómo podemos hacer del arte y la cultura espacios de diálogo, participación, encuentro y transformación.   

Y aquí aparece para nosotros una palabra fundamental: comunidad.   

Las redes sociales son espacios maravillosos para convocar, compartir y mostrar al mundo lo que hacemos. También vamos a estar allí. Pero hay algo que las redes no pueden reemplazar: el encuentro.   

Una comunidad se construye estando juntos. Conversando. Mirándonos. Escuchándonos. Coincidiendo alrededor de un tema común.   

Por eso queremos generar espacios reales, físicos, donde podamos encontrarnos, convivir, conocernos y reconocernos; donde el arte y la cultura sean articuladores de comunidad.   

Queremos que un encuentro pueda convertirse en un reencuentro.   

Salir de una exposición, un concierto, una obra o una charla y quedarnos un rato más a conversar, conocer a alguien nuevo, reencontrarnos y hablar sobre lo que acabamos de vivir.   

Y que, en esas conversaciones, Adela vuelva a estar presente: que hablemos de ella, de sus ideas, de su obra y de su tiempo, pero que también surjan nuevas preguntas, nuevas conversaciones y nuevas ideas.  

Porque el arte no termina cuando termina el espectáculo. A veces, recién ahí comienza la conversación.   
Y es en esos momentos —cuando nos quedamos, cuando hablamos, cuando compartimos— que una comunidad empieza realmente a existir.   

Eso es también la Plataforma Cultural Viva: un espacio de encuentro entre quienes crean, investigan, producen y gestionan la cultura y quienes la reciben, la disfrutan y participan de ella.   

Nos encantaría que ustedes se conviertan en agentes activos de esta plataforma: que participen, propongan, creen, investiguen, aporten y generen vínculos.   

Y quiero decirles algo muy importante: todos quienes estamos aquí esta noche somos parte de esta Plataforma Cultural Viva.   

Lo es la Universidad Privada Abierta Latinoamericana, que hoy nos recibe; lo son los artistas que participan esta noche, los que participaron en nuestra activación y todos quienes se han sumado; lo son los investigadores, las instituciones, gestores, colectivos, empresas y los Consejos Municipal y Departamental de Culturas, cuyo apoyo desde el inicio ha sido fundamental y constante. Todos formamos la plataforma. No están simplemente colaborando con ella: son la plataforma.   

Y queremos que ustedes también se sientan parte de esta comunidad, de la Plataforma Cultural Viva “Cien Años de Ausencia”, camino al centenario del fallecimiento de Adela Zamudio.   

A partir de este lanzamiento comienza una agenda cultural permanente de actividades, encuentros, exposiciones, conciertos, charlas, presentaciones y muchas otras iniciativas. Allí iremos encontrándonos y reencontrándonos.   

Los invitamos a seguir las redes del Archivo Histórico Torrico Zamudio y las de los integrantes de la plataforma para conocer y acompañar esta agenda.   

Las redes serán nuestros espacios para convocarnos y mantenernos conectados, pero el reencuentro será siempre en el espacio físico.   

Y mientras esta agenda ya está sucediendo, avanzamos hacia 2028, cuando celebraremos el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio con una semana intensa de celebración, arte y actividades en torno a su vida, su obra y su legado.   

Pero la celebración no comienza en 2028. Comienza hoy.   

Comienza con este encuentro y con todos los encuentros y reencuentros que vendrán.   

Porque una Plataforma Cultural Viva está verdaderamente viva cuando las personas que la integran se encuentran, generan vínculos y se convierten en protagonistas de lo que juntos podemos construir.   

Muchísimas gracias, y espero que disfruten esta noche tanto como nosotros disfrutamos planificarla.

Fuente: AHTZ

viernes, 21 de agosto de 2026

Cien Años de Ausencia presenta su Plataforma Cultural Viva hacia el Centenario del Fallecimiento de Adela Zamudio


Este martes, el Archivo Histórico Torrico Zamudio presentará oficialmente “Cien Años de Ausencia: Plataforma Cultural Viva hacia el Centenario del Fallecimiento de Adela Zamudio (1928–2028)”, una iniciativa abierta al público que propone construir, durante los próximos dos años, una programación cultural viva en torno al pensamiento, la obra y el legado de Adela Zamudio, rumbo al 2 de junio de 2028, cuando se conmemorarán cien años de su fallecimiento.
 
La Plataforma Cultural Viva busca convertir la memoria en creación, encuentro, diálogo y futuro, articulando patrimonio, investigación, literatura, educación, artes escénicas, música, danza, comunicación y participación ciudadana. Es impulsada por el Archivo Histórico Torrico Zamudio, bajo la Dirección General de María de la Cruz Torrico de Berdecio y la Coordinación General de Valeria de Ugarte Torrico.
 
La iniciativa ya ha comenzado a articular una amplia red de instituciones, artistas, investigadores, gestores culturales, comunicadores y aliados privados. Entre ellos se encuentran la Universidad Privada Abierta Latinoamericana (UPAL), el Consejo Departamental de Culturas de Cochabamba, el Consejo Municipal de Culturas de Cochabamba, la Universidad Católica Boliviana, a través de su Dirección de Comunicación Social, la Cámara Departamental del Libro de Cochabamba, el Centro Cultural y Pedagógico “Juan Wallparrimachi”, la Universidad Miskatonic Bolivia, el Observatorio del Patrimonio Documental Bolivia, DanzaViva, Djembongó, Anima Cantis, Esencia Escénica, el Grupo de Artes Escénicas Deja Vu, Cooltura con Dani, Bastardo Wines, Wanderlust Bolivia, Folklore Boliviano, PEN Cochabamba, Santander & Leguía, Oficina de Apoyo Integral para la Familia, Vox Haus y Rough JoHandy, entre otros proyectos y aliados.
 
También forman parte de esta red Patricia “Pachi” Sejas Aramburo, Melita del Carpio Soriano, Leonor Guevara, Rosalba Guzmán Soriano, Andrea Muckled Ludwig, Andrea García Magne, Miguel Román, la Dra. Miriam Montaño, Johany Lavayen, y los periodistas culturales Karla Díaz y Álvaro Rivero Ostoic.
 
Uno de los componentes fundamentales de la Plataforma será desarrollado por Virginia Ayllón Soria, reconocida investigadora de la vida y obra de Adela Zamudio, quien desarrollará dos archivos digitales: uno destinado a reunir su propia producción sobre Zamudio y otro orientado a recopilar producción académica boliviana y extranjera sobre la autora.
 
A esta dimensión se suma César Maffei, escritor e investigador cuya obra y trabajo en torno a Adela Zamudio constituyen otro aporte a la Plataforma.
 
Una noche de arte, encuentro y celebración
 
El lanzamiento será una noche de encuentro y celebración, con la presentación de la Plataforma y de quienes ya forman parte de esta red, intervenciones artísticas y musicales, un recorrido por la instalación central y un espacio final de confraternización y brindis.
 
Como parte del programa artístico se presentará “Un Tributo a Adela”, a cargo del Grupo de Artes Escénicas Deja Vu, dirigido por Gunter Revollo, con la participación de Raúl Nogales desde la poesía performática, Johany Lavayen al micrófono y Roughy Biancco en la trompeta.
 
La programación contará además con una intervención especial de Katia Escalera, mezzosoprano boliviana de reconocida trayectoria internacional, quien ofrecerá una participación musical especialmente preparada para el lanzamiento.
 
Los visitantes podrán recorrer también la muestra interactiva “La Ruta Inmortal de la Esperanza”, a cargo de Andrea Muckled Ludwig y Valeria de Ugarte Torrico, coordinadora general del Archivo Histórico Torrico Zamudio.
 
El brindis estará acompañado por Bastardo Wines, empresa aliada y vino oficial de “Cien Años de Ausencia”, que se suma al proyecto desde el sector privado.
 
Un recorrido de dos años hacia 2028
 
Con este lanzamiento se inicia formalmente un recorrido de dos años hacia el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio. Durante este período se desarrollarán acciones culturales, investigaciones, archivos digitales, proyectos artísticos, actividades educativas, publicaciones, encuentros, intervenciones y nuevas alianzas, con la proyección de culminar el proceso en 2028 con un gran encuentro cultural de carácter macro, construido a partir de todo lo que la Plataforma vaya generando durante su recorrido.
 
“Cien Años de Ausencia” invita a artistas, instituciones, investigadores, estudiantes, empresas, organizaciones, gestores culturales, medios de comunicación y ciudadanía a sumarse a este proceso y contribuir a que el legado de Adela Zamudio vuelva a ocupar un espacio activo en la vida cultural contemporánea.
 
Porque cien años después de su partida, la ausencia también puede convertirse en presencia, diálogo y creación.
 
Una voz cambió una época.
Miles cambian el presente.
 
Vibra su eco.
Adela vive a través de tu voz.

Fuente: Archivo Histórico Torrico Zamudio

martes, 18 de agosto de 2026

Presentación de Cien Años de Ausencia


Quiero invitarlos a algo muy especial:

Este martes 25 de agosto, a las 19:00, presentamos en la UPAL – Campus Túpac Amaru el lanzamiento de:

CIEN AÑOS DE AUSENCIA
Plataforma Cultural Viva hacia el Centenario del Fallecimiento de Adela Zamudio (1928–2028).

Es una iniciativa del Archivo Histórico Torrico Zamudio que comienza un recorrido de dos años hacia 2028, articulando cultura, patrimonio, investigación, literatura, educación, música, danza, artes escénicas y participación ciudadana alrededor del pensamiento y legado de Adela Zamudio.

Y será una noche muy especial.

“Un Tributo a Adela”, a cargo del Grupo de Artes Escénicas Deja Vu, dirigido por Gunter Revollo, con Raúl Nogales en poesía performática, Johany Lavayen al micrófono y Roughy Biancco en la trompeta.

Tendremos además una intervención especial de Katia Escalera, mezzosoprano boliviana de reconocida trayectoria internacional.

Podremos recorrer “La Ruta Inmortal de la Esperanza”, muestra interactiva de Andrea Muckled Ludewig  y Valeria de Ugarte Torrico.

Y cerraremos con un brindis junto a Bastardo Wines, aliado y vino oficial de “Cien Años de Ausencia”.

📅 Martes 25 de agosto
🕖 19:00
📍 UPAL – Campus Túpac Amaru

Entrada libre y abierta al público

IMPORTANTE: La entrada es gratuita, pero necesitamos registrar tu asistencia.

Para confirmar tu presencia, escanea el código QR de la invitación y completa el formulario de asistencia.

Me encantará encontrarnos para comenzar juntos este recorrido hacia el centenario de Adela Zamudio.

Una voz cambió una época.
Miles cambian el presente.

Vibra su eco.
Adela vive a través de tu voz.

Fuente: TZ

viernes, 14 de agosto de 2026

Alcaldía de Sucre anuncia venta digital de espacios para la Festividad de la Virgen de Guadalupe


La alcaldesa de Sucre, Fátima Tardío, anunció este miércoles mejoras en la organización de la entrada de la Virgen de Guadalupe e informó que la venta de espacios para presenciar esta festividad se realizará por vía digital.

“Esta Festividad de la Virgen de Guadalupe es importante para nosotros, será la primera como patrimonio cultural de la humanidad. Por lo tanto, estamos haciendo todo nuestro esfuerzo en cuanto a que sea una festividad con una salubridad importante, es decir, baños, con seguridad en las graderías, con control en el tema de consumo de alcohol, con orden y control en el tema de la entrada de los grupos folclóricos”, remarcó la autoridad edil.

Informó que la licitación para la instalación de las graderías está en curso, de acuerdo con los procedimientos administrativos, y a cargo de la Dirección Administrativa y Financiera. Asimismo, adelantó que se mejorará el sistema de venta de puestos.

“Vamos a mejorar la forma de la venta de los tickets, pero sí se va a hacer a través de una forma digital para evitar filas”, manifestó.

Las actividades de esta festividad están previstas para el 11 y 12 de septiembre. El municipio estima que el evento generará más de Bs 25 millones.

Tardío aguarda que la festividad atraiga a una gran cantidad de turistas nacionales e internacionales. Asimismo, anticipó que la entrada será transmitida por Bolivia TV y el municipio.

Fuente: Opinion

viernes, 7 de agosto de 2026

Libro: Antología de la Caricatura e Historieta en Bolivia


¡La caricatura y la historieta boliviana tienen voz!

La Biblioteca del Bicentenario de Bolivia te invita al conversatorio y encuentro sobre la Antología de la caricatura e historieta en Bolivia.

Un espacio para conocer la historia, el valor cultural y el poder de la caricatura y la historieta como formas de expresión artística y crítica social.

📅 Fecha: Sábado 8 de agosto

🕑 Hora: 14:00

📍 Lugar: Sala 1 – 30.ª Feria Internacional del Libro de La Paz

🎤 Moderador: Jorge Siles Trigoso, panelistas: Pilar Espinoza y Javier Tapia Castellón

🏛️ Organiza: Centro de Investigaciones Socio-comunitarias CIS y Biblioteca del Bicentenario de Bolivia BBB

¡Te esperamos para celebrar el talento de los historietistas y caricaturistas bolivianos!

jueves, 30 de julio de 2026

Uyuni se convierte en la gran pantalla del mundo


El Salar de Uyuni amaneció hoy convertido en un escenario cultural sin precedentes: el Primer Festival Internacional de Cine en el Salar abrió sus puertas con una programación que mezcla cine, turismo y reflexión social. En medio de la inmensidad blanca, cineastas, productores y visitantes se reunieron para vivir la experiencia única de ver películas en el mayor desierto de sal del planeta, un espacio que se transforma en pantalla natural y símbolo de integración cultural.

La jornada inaugural estuvo marcada por entusiasmo y expectativa. El festival busca no solo proyectar obras cinematográficas de distintos países, sino también reactivar el turismo en la región tras semanas de bloqueos y tensiones sociales. El Hotel Palacio de Sal se convirtió en epicentro de las actividades, mientras que al caer la tarde las proyecciones al aire libre ofrecieron un espectáculo irrepetible: cine bajo las estrellas reflejadas en el espejo del Salar.

Entre las actividades más destacadas de hoy se encuentran la Masterclass de Cine de Guerrilla impartida por el español José Víctor Fuentes, el lanzamiento del proyecto Salar Se Filma, una cata de singani organizada por Casa Real y el conversatorio Horizontes Compartidos con Rodrigo Bellott y actores bolivianos. La noche cerrará con la proyección de la película nacional Cuerpo Criminal, dirigida por Martín Boulocq, seguida de un diálogo con su equipo creativo.

La programación internacional incluye títulos como Cielo (España), Cactus Pears (India) y Visceral (Venezuela), además de producciones bolivianas y paraguayas que se estrenan en este festival. A ello se suma un concurso de cortometrajes con más de cincuenta participantes que deberán filmar directamente en el Salar, incluso con teléfonos móviles, democratizando la creación audiovisual y ofreciendo premios de hasta cinco mil dólares.

El festival es más que un evento cultural: es un acto de resistencia y esperanza. Tras semanas de tensiones por el litio y los bloqueos en la región, el cine se convierte en puente para recuperar la confianza, atraer visitantes y mostrar al mundo que Bolivia puede ser protagonista en escenarios de innovación cultural.

Hoy, el Salar de Uyuni no solo proyecta películas, sino también sueños y la certeza de que la cultura puede transformar realidades. Este festival inaugura una nueva etapa para el cine boliviano y para la identidad cultural del país, consolidando al Salar como un ícono no solo natural, sino también artístico y global.

Fuente: Inmediaciones

domingo, 26 de julio de 2026

El Archivo Histórico Torrico Zamudio activa la Plataforma Cultural Viva Cien Años de Ausencia


Con una casa convertida en escenario, poemas que volvieron a escucharse en nuevas voces, danza, música y patrimonio dialogando en un mismo recorrido, el sábado 25 de julio, a las 16:00 horas, el Espacio Adela Comedor del Archivo Histórico Torrico Zamudio, antes Fundación Cultural Torrico Zamudio, ubicado en las calles Santiváñez y Ayacucho, fue el punto de partida de la activación de Plataforma cultural viva, CIEN AÑOS DE AUSENCIA, Hacia el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio (1928-2028), una iniciativa que busca transformar el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio en un proceso vivo de creación, investigación, patrimonio y participación ciudadana que se desarrollará hasta 2028.

La iniciativa fue concebida por el Archivo Histórico Torrico Zamudio, bajo la dirección general de María de la Cruz Torrico de Berdecio, la coordinación general de Valeria de Ugarte Torrico y el trabajo conjunto del equipo del Archivo Histórico Torrico Zamudio, con el propósito de articular proyectos que fortalezcan la investigación, la educación, el patrimonio documental, las artes, la creación contemporánea y la participación ciudadana. La Plataforma propone un espacio permanente de acción cultural desde el cual se generarán iniciativas capaces de mantener vivo el pensamiento y el legado de Adela Zamudio mucho más allá de la fecha del centenario.

La activación fue la primera expresión pública de una plataforma pensada para reunir a instituciones, artistas, investigadores, gestores, empresas y ciudadanía alrededor del legado de Adela Zamudio, generando un espacio permanente de encuentro desde el cual se impulsarán procesos de investigación, creación artística, educación, patrimonio, cooperación institucional y participación ciudadana durante los próximos dos años.

Durante la jornada se presentó la visión general de la Plataforma y se abrió un espacio de diálogo entre quienes decidieron integrarse a esta construcción colectiva desde distintos ámbitos de acción. A la convocatoria respondieron representantes de la Universidad Privada Abierta Latinoamericana (UPAL), la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”, el Consejo Municipal de Culturas de Cochabamba, el Consejo Departamental de Culturas, la Cámara Departamental del Libro de Cochabamba, el Centro Cultural y Pedagógico Juan Wallparrimachi, la Universidad Miskatonic Bolivia, También se sumó Daniela Torrico, creadora de Cooltura con Dani, un proyecto dedicado a la divulgación y promoción cultural. el Grupo de Artes Escénicas Deja Vu. Desde la empresa privada Bastardo Wines, el vino oficial de CIEN AÑOS DE AUSENCIA , junto a profesionales y ciudadanos que decidieron sumarse a este proceso desde sus propias áreas de trabajo.

Entre ellos participaron el diputado Freddy Camacho Calizaya, vocal de la Comisión de Naciones y Pueblos Indígena Originario Campesinos, Culturas e Interculturalidad de la Cámara de Diputados; Andrea García Magné, abogada, pedagoga social, gestora pública y defensora de los derechos de las mujeres; y Miguel Román, consultor independiente especializado en fortalecimiento institucional, formulación de proyectos y desarrollo de capacidades, quienes compartieron las motivaciones y perspectivas con las que se incorporan a esta red de colaboración.

Uno de los momentos centrales de la activación fue el recorrido por una instalación performática concebida como una maqueta viva del futuro de la Plataforma. La experiencia propuso un viaje sensorial por el ecosistema cultural que la Plataforma aspira a construir durante los próximos dos años: un territorio donde la palabra de Adela Zamudio dialogue con el patrimonio, la música, la danza, la literatura, la educación y la vida cotidiana, demostrando que la memoria también puede convertirse en una experiencia presente.

La propuesta artística integró diversas disciplinas. Patricia “Pachi” Sejas Aramburo, junto a DANZAVIVA, presentó una intervención de danza contemporánea; Djembongó aportó una propuesta de percusión, Melita del Carpio Soriano y Leonor Guevara realizaron una lectura de poemas de Adela Zamudio; el recorrido incluyó la exposición experimental La Ruta Inmortal de la Esperanza, una creación de Andrea Muckled Ludwig y Valeria de Ugarte Torrico.

La conducción del encuentro estuvo a cargo de Karla Díaz, de Folklore Boliviano e Infinita Bolivia, quien acompañó la activación como maestra de ceremonias y dio la bienvenida a quienes comienzan a dar forma a esta nueva red de colaboración cultural. 

La activación también permitió anunciar la incorporación a la Plataforma Cultural Viva de personas e instituciones que acompañarán este proceso desde otras regiones del país. Entre ellas se encuentran la investigadora Virginia Ayllón, el escritor César Maffei y el Observatorio del Patrimonio Documental Bolivia, fortaleciendo desde sus respectivos ámbitos una iniciativa que nace en Cochabamba con vocación de alcance nacional. 

La tarde concluyó entre conversaciones e ideas compartidas alrededor de una estación de degustación de Bastardo Wines, vino oficial de Plataforma cultural viva CIEN AÑOS DE AUSENCIA
Hacia el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio (1928-2028).

La activación marcó el inicio de un proceso que irá incorporando nuevas instituciones, iniciativas y propuestas durante los próximos meses, consolidando una agenda cultural viva que crecerá progresivamente hasta el centenario del fallecimiento de Adela Zamudio en 2028.

Fuente: Archivo Historico Torrico Zamudio

lunes, 13 de julio de 2026

Cinemateca, 50 años, todo lo que era posible


Medio siglo después, recupero algunos textos fragmentarios que me permiten estas líneas para recordar uno de los momentos más significativos de mi vida. (Carlos Mesa)

Es difícil olvidar –me ha quedado como una imagen vívida en la memoria– el ingreso que hicimos con Pedro Susz a un soleado cubículo de unos pocos metros cuadrados en el quinto piso de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, frente a la imponente basílica de San Francisco de La Paz. Era media tarde. Veo todavía hoy a Pedro con una lata de película entre las manos donada por el pianista Raúl Barragán, se trataba de Laredo de Bolivia (1959) de Jorge Ruiz, un documental sobre el éxito internacional de un violinista boliviano, el todavía adolescente Jaime Laredo en uno de los certámenes de interpretación más prestigiosos del mundo. Fue el primer filme del entonces inexistente archivo de la bisoña Cinemateca de La Paz. 

El año: 1976. Esa visión furtiva en mi mente no es del 12 de julio, fecha formal de la fundación de lo que poco después sería la Cinemateca Boliviana, pero, para mí, es la fotografía del verdadero primer día de esa entrañable institución que levantamos de la nada y cuya tarea es, entre otras, proteger la memoria del cine boliviano, las imágenes en movimiento del país para ser riguroso. 

Todo fue posible gracias a la idea visionaria y con plena fe en los jóvenes de Amalia de Gallardo –para mí siempre Doña Amalia– a quien conocí en las sesiones del Cineclub Luminaria, una mujer que siempre creyó en mí y me apoyó en el trabajo con su consejo humano y entrañable. Jefa del Departamento de Espectáculos de la Alcaldía paceña, me invitó en 1975 a acompañarla como funcionario de su repartición. Yo disfrazaba mi tarea de censor de películas con el nombre pomposo de “Miembro del Departamento de Espectáculos de la H. Alcaldía Municipal de La Paz”. Aunque en honor a la verdad debo decir que la convicción de la señora Amalia era la de no cortar nunca un centímetro de película. Para esos años de dictadura política (los últimos del primer gobierno de Banzer), la censura de cine casi no existía, y creo que en tres años de trabajo nos vimos en un brete serio solo con dos o tres películas. 

Allí conocí a Pedro Susz, con un flamante título en comunicación y cine recién llegado de Buenos Aires, y allí nació la idea de crear la Cinemateca. Fue una hermosa aventura sazonada de quijotadas e ilusiones que abrió un largo paréntesis a mi supuesto destino de ser profesor de la universidad. Durante diez años, junto a Pedro y doña Amalia, dediqué mis máximos esfuerzos a la consolidación del archivo nacional de imágenes en movimiento. Ella creía que esa era una tarea para jóvenes. Yo tenía apenas veintidós años y Pedro, veintiséis. Fue un desafío único. Poco después, unos meses antes de la creación de la Cinemateca, Alcides Parejas, director de Extensión de la UMSA, nos encargó a Ronny Antelo y a mí la dirección de un cine club universitario que bautizamos como Cine Arte UMSA y que dirigimos hasta 1978. Fueron diez años entregados al cine boliviano.

El 12 de julio de 1976 Mario Mercado, Alcalde de La Paz, a nombre del Municipio; Renzo Cotta, Director del Cine 16 de Julio, a nombre de la Obra Don Bosco; Amalia de Gallardo, Presidenta del Centro de Orientación Cinematográfica, a nombre de esa entidad; Pedro Susz y yo como ejecutivos de la institución y Norma Merlo como su secretaria, fundamos la Cinemateca Boliviana. La Alcaldía nos cedió a ese efecto un pequeño espacio en el quinto piso de la Casa de la Cultura, ya referido.

Empezamos las proyecciones en la sala Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura. El primer ciclo, como no podía ser de otra manera, estuvo dedicado al cine boliviano. El 22 de septiembre de 1976 exhibimos Carnaval Paceño y Posesión del Presidente Hernando Siles de Pedro Sambarino (1926) y el audiovisual que hicimos con Pedro, El Cine Boliviano.

Con el paso de los años, medio siglo a tiempo de escribir estas líneas, la Cinemateca ha recibido en depósito, o por medio de donaciones, más del 80% del patrimonio del país en películas y videos de realizadores y aficionados bolivianos. El objetivo principal y la razón de ser de la Cinemateca Boliviana, es formar, preservar y difundir el Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento de Bolivia. Esta labor se justificó por la importancia cobrada por la producción de imágenes en movimiento desde principios del siglo pasado, como documentos esenciales para la memoria histórica colectiva y para la construcción de nuestras identidades. A ese hecho debe sumarse el peso cada vez mayor de dichas películas en la configuración de los imaginarios sociales.

En el momento de su fundación como institución (12 de julio de 1976), se vivían los años de la dictadura de Hugo Banzer, no existía ningún repositorio para las imágenes en movimiento, y estas estaban desperdigadas en depósitos descuidados en Canal 7, en habitaciones llenas de humedad o inundadas, material tirado en el suelo, películas del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) sin protección alguna, o en latas completamente ensarradas, montones de películas reversibles de noticieros en cajas de cartón o turriles en las viejas instalaciones del Canal en El Alto, varias cintas de video de dos pulgadas en rincones acumulando polvo, etc. También se hallaban en manos de privados o en las de los propios productores de ese material. Además, buena parte del cine boliviano producido en la época o en plena producción podía ser cuestionado, censurado o prohibido por el gobierno, como de hecho ocurrió en más de un caso. Realizadores importantes estaban entonces en el exilio y el Estado no tenía, en ese contexto ideológico, la disposición de encarar un desafío de esta naturaleza. Sobre todo teniendo en cuenta varios antecedentes, como fue el caso de los materiales ya citados producidos por el ICB en la década de los cincuenta, que constituían un riquísimo registro de la Bolivia post Revolución del 52, pero que fueron olvidados, desprotegidos e incluso mutilados por desidia o manipulación política, después de 1964. 

Esa fue la razón que impulsó la constitución de una fundación cultural sin fines de lucro, pero con una vocación pública inequívoca, que garantizara su independencia para poder llevar adelante un trabajo efectivo sin condicionantes políticas, por modesto que este esfuerzo pudiera parecer en sus inicios. Esa lógica garantizó, durante cincuenta años, más allá de los avatares políticos del país, así como de sus sobresaltos económicos, un fructífero trabajo y un conjunto muy significativo de éxitos y logros para el patrimonio cultural de Bolivia.

En la Cinemateca impusimos un concepto: aquí no hay trabajo despreciable, no hay privilegios. La primera vez que escuché el nombre de Henri Langlois (espíritu y carne de la más famosa Cinemateca del mundo, la de París), fue de la boca de Pedro. Recuerdo que me comentaba la pasión por el cine de ese inmenso y fatigado “león del cine” que guardaba películas hasta en la bañera de su casa. Toda una institución. La Cinemateca es hoy, además de un lugar lleno de nombres y nostalgia, la obra viva de hombres y mujeres pioneros y de muchos sueños: los de Amalia de Gallardo, verdadera madre de la idea, los de Renzo Cotta y su siempre franca sonrisa, los de ese ejemplo de humildad y humanidad que fue Oscar Soria, los de Luis Espinal, maestro y militante del cine y de Bolivia. En la salita del que fue cine San Calixto en la Pichincha esquina Ingavi, con aires provincianos de los veinte, y ese cúmulo infinito (como los cuentos de Cortázar) de rollos y rollos de películas, fue la oficina cargada del aroma de pipa que Pedro fumaba con el mismo método y obstinación con que escribía. Pedro representa a ese núcleo que hizo posible esa obra. Igual que los archivos, la oficina de entonces (1978-2002) era como un desván con mesas compradas en la calle Murillo y afiches que ahogaban las paredes (finalmente Pedro y Norma me ganaron en la batalla por la simetría y el orden que libré heroicamente y sin éxito por una década).

Trabajamos juntos con Pedro durante casi once años y labramos en medio de largas conversaciones y también largos silencios, una amistad serena y medida.  A pesar de los años que nos separan, siempre fue evidente el contraste entre la profundidad y la aventura, entre los conocimientos y los deseos. En esos años yo no había escuchado de Kurosawa y apenas me batía con mis pasiones desmedidas (como siempre) por Kubrick y por esa lección estremecedora que es Aguirre: la ira de Dios de Herzog. A pesar de ello, no había otra opción, y escribía con él las reseñas de la Cinemateca, y luego esa deliciosa serie que fue Notas Críticas (un banquete para mis ilusiones de diagramador en la imprenta Don Bosco). Él pasaba por alto mis lagunas (o mares) y me enseñaba como quien comenta, como quien no quiere la cosa. 

Desde Laredo de Bolivia hasta los miles y miles de rollos de películas de la Cinemateca pasamos días negros, amenazas de quiebra, amagos de desalojo, días y noches de trabajo intelectual y material (cargando películas, limpiando salas, instalando bibliotecas, montando afiches, mirando miles de metros de película en medio del frío y del polvo).  Trabajamos de sol a sol, sin concesiones.  

No lo creo todavía, ha pasado medio siglo y está la Cinemateca de pie. Los 22 años del joven que estaba convencido de que todo era posible, son hoy los 72 del viejo que sabe que no todo era posible, pero que hizo todo lo que le era posible.

Fuente: Cabildeo

viernes, 10 de julio de 2026

La 30ª FIL La Paz presenta un afiche en homenaje a la lectura


La Cámara Departamental del Libro de La Paz presentó este miércoles 8 de julio el afiche oficial de la 30ª Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL La Paz), una propuesta gráfica que pone en el centro a los lectores y celebra tres décadas de una de las actividades culturales más importantes del país.

El afiche fue diseñado por Susana Machicao, con ilustración de Frank Arbelo. La diseñadora explica que la identidad visual se concibió para alejarse de la representación tradicional del libro como objeto y resaltar el protagonismo de las personas que hacen posible la feria.

Machicao explica que la propuesta visual retrata a habitantes de La Paz caminando con un libro entre las manos, una metáfora que refleja el espíritu de la Feria, una ciudad que se encuentra en los libros, las historias y las ideas. Representan a los diversos habitantes de la ciudad, porque ninguno es de una misma edad.

“Cuando comenzamos a pensar esta identidad quisimos alejarnos de la representación tradicional de los libros como objetos y centrarnos en las personas. La Paz tiene algo muy particular: una vez al año, la ciudad entera parece dirigirse hacia un mismo lugar. Estudiantes, niños, adultos, jóvenes, familias, lectores habituales y quienes descubren un libro por primera vez recorren la ciudad con esa misma expectativa”, señala Machicao.

Las ocho figuras de mujeres hombres y niños en tonos morado y naranja, junto al nuevo logotipo de la Feria Internacional del Libro de La Paz, conforman la línea gráfica que acompañará todos los materiales de difusión de esta edición.

“La Paz tiene algo muy particular: una vez al año, la ciudad entera parece dirigirse hacia un mismo lugar. Durante esos días todos compartimos un mismo lenguaje y la Feria Internacional del Libro se convierte en nuestro punto de encuentro”, señala Machicao.

Los autores de la identidad visual destacan que después de 30 años la FIL ya no es sólo un evento cultural. “Es una tradición de la ciudad, un ritual que forma parte de nuestra memoria colectiva. Cada invierno sabemos que existe un lugar donde las ideas, las historias y las personas vuelven a encontrarse”, dice Machicao.

Respecto al número 30 que se incluye en el afiche, la diseñadora explica que no funciona como un número conmemorativo. “Se convierte casi en una arquitectura urbana, en un recorrido. Los personajes se apoyan, se asoman, atraviesan y rodean ese treinta como si fuera una calle, una plaza o un edificio de La Paz”, detalla Machicao.

Este último detalle es una idea de que la FIL democratiza la lectura. “Durante esos días no importa quién eres; todos compartimos el mismo entusiasmo por descubrir una historia”, finaliza la diseñadora.  

Fuente: Opinion

miércoles, 8 de julio de 2026

Exposición fotográfica de Oshima destaca el Carnaval de Oruro


El reconocido fotógrafo orureño Oscar Hinojosa, conocido como Oshima, presentó una exposición fotográfica este martes 7 de julio por la mañana en el Salón Luis Ramiro Beltrán de la Alcaldía de Oruro. Esta muestra conmemora los 25 años de la proclamación del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Reflejo del colorido y la cultura

La exposición refleja el colorido, la cultura, la danza y la magia del majestuoso carnaval a través de las imágenes exhibidas por Hinojosa. Estas fotografías incluyen algunas de finales de los años 90, justo antes de la proclamación, así como otras más recientes, evidenciando la constante evolución de esta fiesta.

Un repaso histórico a través del lente

El trabajo de Oshima no solo es una exposición de imágenes, sino un repaso de la historia orureña y de su carnaval. Las fotografías son un registro del lente de las cámaras que ha utilizado a lo largo de estas décadas, desde aquellas máquinas que hoy son verdaderas reliquias dignas de un museo hasta las más actuales, con sistema digitalizado.

Cincuenta años en la fotografía

Hinojosa manifestó: “Estas fotografías, como puede ver, son fotografías con carácter retrospectivo. Vale decir que estas mismas fotos, cuando ya estaba por declararse a Oruro como Obra Maestra, entonces yo tuve el cuidado ya de seleccionar para que estas fotos sean, digamos, las fotos para la inauguración de la obra maestra como patrimonio”.

Proyectos futuros y desafíos económicos

El fotógrafo también compartió que el año pasado cumplió sus bodas de oro en la fotografía: “Son 50 años de vida fotográfica el 27 de septiembre, que es el Día Internacional del Turismo. Se ha inaugurado en aquella oportunidad en 1975. Entonces sí, pero ya propiamente el carnaval son ya por lo menos mínimamente unas 3 décadas que estoy trabajando con el carnaval”.

Además, Oshima mencionó que está apoyado con fotografías frescas del Carnaval 2025 y que para 2026 tiene material en su banco de imágenes que aún debe elaborar. “Hoy en día estamos atravesando momentos muy difíciles económicos es por eso que estamos esperando una pausa para poder elaborar, porque estos son con nuestros propios recursos”.

Exposición en Santa Cruz

El artista indicó que tiene previsto llevar una exposición similar a Santa Cruz en noviembre de este año. Para ello, está recaudando fondos a través de la venta de postales con las fotos que ha ido tomando a lo largo de su carrera en el Carnaval de Oruro.

Fuente: La Patria

miércoles, 1 de julio de 2026

San Pedro Nuevo fundía campanas coloniales allá por los años 1780


¿Sabías que en plena selva del Beni se fundieron algunas de las campanas más imponentes y melódicas de toda la región?

Estas fotos que les comparto hoy no son de un templo cualquiera. Es la hermosa iglesia de San Pedro Nuevo, Beni, Bolivia , un lugar mágico que en la época de las Misiones de Moxos se convirtió en el centro artístico y de fundición más importante de la zona.

¡Caminar por aquí y contemplar estos bronces es como tocar la historia con las manos!

Aquí, en este pueblo que ya lleva 329 años de historia desde su fundación, el pueblo Canichana plasmó todo su talento, su fe y su identidad, conocidos por su gran fortaleza, los maestros artesanos de esta tierra demostraron una destreza increíble al forjar estas campanas monumentales. Dice la tradición que incluso añadían pequeñas porciones de oro para darles ese brillo especial y una resonancia celestial que se escuchaba a kilómetros de distancia.

Hoy, el templo de San Pedro Nuevo es un orgullo y un tesoro de nuestra cultura. Cada vez que estas campanas doblan, su sonido nos recuerda la riqueza de nuestras tradiciones, el valor de nuestra identidad y el alma de un pueblo noble y talentoso.

Fuente: Qamasa

lunes, 22 de junio de 2026

Alcaldía de El Alto inicia plan de recuperación de espacios culturales


La Dirección Municipal de Cultura inició un proceso de recuperación de los espacios culturales municipales de El Alto, luego de evidenciar condiciones de deterioro y falta de mantenimiento en ambientes que, durante la anterior gestión, no recibieron la atención necesaria.

El director de Cultura, Santos Quispe, informó que uno de los primeros espacios inspeccionados fue el Teatro Municipal Raúl Salmón de la Barra, donde se identificaron varias necesidades para devolverle su funcionalidad y mejorar la experiencia de artistas y visitantes.

“Hay un descuido de la anterior autoridad. Hemos visto que el piso está en malas condiciones, falta pintado y también cambiar los asientos. Queremos hacer un cambio total, darle otra imagen para que los artistas. Que los elencos teatrales y la población puedan volver a visitar este espacio”, señaló Quispe.

Adelantó que realiza gestiones para modificar el presupuesto y ejecutar mejoras en la infraestructura cultural.

El funcionario anunció que se realizarán inspecciones en otros espacios culturales ubicados en las subalcaldías y distritos del municipio. El propósito, enfatizó, es identificar necesidades y establecer un plan de recuperación integral.

Destacó que, pese a las dificultades generadas por los conflictos sociales y bloqueos que afectaron la realización de actividades culturales, la nueva gestión busca reactivar estos escenarios y convertirlos nuevamente en centros de promoción artística y cultural para la población alteña.

Imagen: 88 Grados

Fuente: La Razon

martes, 16 de junio de 2026

Cochabamba se convierte en el epicentro del cine reflexivo con el festival Bajo Nuestra Piel


Del 15 al 21 de junio, la ciudad de Cochabamba albergará una nueva edición del Festival de Cine «Bajo Nuestra Piel», un evento cinematográfico diseñado para interpelar, conmover e invitar al público a mirar la realidad desde nuevas perspectivas a través de la gran pantalla.

Durante siete días, diversas salas de la ciudad abrirán sus puertas de forma consecutiva para ofrecer un espacio de encuentro, diálogo y transformación comunitaria.

El festival propone una experiencia cinematográfica única que reúne cortometrajes y largometrajes procedentes de distintos países y contextos. La selección oficial de este año busca acercar al espectador a realidades diversas y dar visibilidad a voces que merecen ser escuchadas, promoviendo debates y coloquios al finalizar cada una de las funciones programadas.

La programación oficial se desarrollará de acuerdo al siguiente cronograma itinerante:
  • Lunes 15 de junio (19:00) | Fundación Patiño Cochabamba: Inauguración de las proyecciones con el cortometraje A la sombra del río y el largometraje Llaki.
  • Martes 16 de junio (18:30) | CBA Cochabamba: Exhibición del cortometraje Voces del vertedero y el largometraje Nosotros, Guardianas.
  • Miércoles 17 de junio (18:30) | ICREA Casa Cultural: Presentación del cortometraje Fortes, ensemble y el largometraje El amor duerme en la calle.
  • Jueves 18 de junio (18:30) | Alianza Francesa de Cochabamba: Proyección del cortometraje Cinquantadue y el largometraje El día que me callé.
  • Viernes 19 de junio (18:30) | Culturas y Turismo Cochabamba: Turno del cortometraje Naranjas y el largometraje Si vas para Chile.
  • Sábado 20 de junio (18:30) | La Productora: Muestra del cortometraje Piruletas y el largometraje O Bebado (criterio formado).
  • Domingo 21 de junio (18:30) | Centro Pedagógico y Cultural Juan Wallparrimachi: Clausura del festival con el cortometraje Your Own Boss y el largometraje Mano Propia.
La organización del festival invita a toda la población cochabambina a sumarse a esta semana de proyecciones, a descubrir historias que dejan huella y a formar parte de una comunidad que cree firmemente en el poder transformador del cine como herramienta social.

Fuente: Qamasa

domingo, 14 de junio de 2026

Plan de Acción de Emergencia propone medidas para reactivar el sector cultural


Bajo el denominativo “𝐈𝐌𝐏𝐔𝐋𝐒𝐎: 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐬 𝐞𝐧 𝐀𝐜𝐜𝐢𝐨́𝐧”, está orientado a visibilizar afectaciones, acompañar a los actores culturales, sostener actividades, proteger el empleo cultural, promover incentivos, fortalecer capacidades, gestionar condiciones financieras, tributarias, arancelarias y de aseguramiento, y contribuir a la recuperación progresiva, sostenible y articulada de la vida cultural del país.

El plan reconoce que las culturas representan identidad, memoria y patrimonio, pero también constituyen trabajo, economía, cohesión social y desarrollo sostenible. En ese marco, plantea medidas de atención inmediata, acciones de reactivación a corto plazo y gestiones de fortalecimiento para el mediano plazo, en el marco de articulación y trabajo multisectorial, interdisciplinario e interinstitucional, desarrollado en diferentes niveles de gobierno y con participación activa de la sociedad civil.

De acuerdo con el Viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, las acciones destinadas al ámbito cultural se organizan en tres pilares del Plan: 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧, 𝐂𝐨𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐲 𝐑𝐞𝐬𝐩𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥; 𝐒𝐨𝐬𝐭𝐞𝐧𝐢𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨, 𝐈𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐢𝐯𝐨𝐬, 𝐌𝐞𝐣𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐚𝐩𝐚𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝𝐞𝐬 𝐲 𝐏𝐫𝐨𝐭𝐞𝐜𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝐄𝐦𝐩𝐥𝐞𝐨; 𝐲 𝐅𝐢𝐧𝐚𝐧𝐜𝐢𝐚𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨, 𝐏𝐫𝐨𝐭𝐞𝐜𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐄𝐜𝐨𝐧𝐨́𝐦𝐢𝐜𝐚 𝐲 𝐀𝐥𝐢𝐯𝐢𝐨 𝐓𝐫𝐢𝐛𝐮𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨.

Entre las actividades inmediatas o a corto plazo, dentro del primer pilar, se contempla la implementación del Registro Nacional de Afectación Cultural; la identificación de actividades suspendidas, reprogramadas o afectadas; la habilitación del Punto de Información, Orientación y Acompañamiento Cultural; la habilitación de la Línea telefónica 57003097, de Información y Orientación Cultural; y la atención sobre convocatorias, incentivos, reprogramaciones, financiamiento, seguros y registro de afectaciones.

Asimismo, se incluye el trabajo con organizaciones culturales y Consejos Departamentales de Culturas y coordinación con gobiernos autónomos para reprogramaciones, uso de espacios y actividades de reactivación; además de identificación de oportunidades de circulación, promoción y comercialización cultural.

Se suman acciones de vinculación con mercados culturales nacionales e internacionales, la gestión de participación en MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Sur) Paraguay y otros espacios de intercambio.

En el eje de Sostenimiento y protección del empleo, el plan prioriza la permanencia segura y reprogramación ordenada de actividades culturales en el marco del fortalecimiento de la Agenda Artística y Cultural, y del Calendario Festivo. Se destaca también la implementación de la convocatoria “Cultura Solidaria por Bolivia”, orientada a apoyar a trabajadores y trabajadoras de las culturas en situación de vulnerabilidad mediante contratación temporal, pago por participación o apoyo solidario vinculado a actividades culturales de carácter público, comunitario y solidario, que se desarrollarán en La Paz, El Alto y Oruro; además de la promoción del Fondo Solidario Cultural como mecanismo autogestionado por el propio sector.

Se incluye la implementación de Incuba Culturas, concebida como un proceso de acompañamiento técnico para emprendimientos culturales y creativos con potencial de sostenibilidad económica, innovación, circulación, generación de empleo y aporte al desarrollo cultural; mentorías, asistencia técnica y acompañamiento especializado; gestión de becas y procesos de formación con aliados nacionales e internacionales; así como la gestión con cooperación internacional, entidades públicas y actores privados para ampliar recursos, fondos complementarios e iniciativas no reembolsables.

Asimismo, comprende la implementación de líneas de incentivo para el desarrollo cultural y otros mecanismos complementarios de apoyo no reembolsable. Su finalidad es sostener procesos culturales afectados por la crisis, dinamizar la producción y circulación cultural, fortalecer espacios, comunidades, patrimonios culturales, iniciativas audiovisuales y festivales, así como contribuir a la protección del empleo cultural y a la reactivación progresiva del sector.

Las líneas de incentivo previstas son: Impulso a Iniciativas Artísticas y Producción Cultural; Fortalecimiento de Culturas Vivas Comunitarias; Fortalecimiento de Espacios Culturales y Repositorios Culturales; Fomento a la Formación, Investigación y Gestión del Conocimiento Cultural; Incentivo a la Creación y Producción Audiovisual; y Fortalecimiento de Festivales y Encuentros Culturales Institucionalizados.

Mientras que en el componente de Financiamiento, Protección Económica y Alivio Tributario contempla acciones inmediatas como la articulación con entidades como el Banco de Desarrollo Productivo para identificar líneas de crédito aplicables al sector cultural; la identificación de necesidades de capital operativo, inversión, equipamiento y modernización; y la capacitación en educación financiera para actores culturales.

El Ministerio gestionará y coordinará acciones con gobiernos autónomos departamentales y municipales, Ministerio de Economía y Finanzas Públicas, Ministerio de Trabajo y entidades financieras, cooperación internacional, universidades, Consejos Departamentales de Culturas, organizaciones culturales, empresas públicas, sector privado y otros actores estratégicos, con el propósito de ampliar oportunidades y fortalecer la recuperación progresiva del ecosistema cultural boliviano.

Con estas acciones, el MTSCFyG reconoce que las culturas son identidad, memoria y patrimonio, pero también trabajo, economía, cohesión social y desarrollo humano y social sostenible, integral e inclusivo. Sus medidas buscan atender la emergencia inmediata, reactivar la actividad cultural en el corto plazo y construir condiciones de sostenibilidad para el mediano plazo.

Fuente: Periodista Virtual

viernes, 12 de junio de 2026

Andrés de Mesa Gisbert en la piel de Gaudí


Andrés de Mesa pasó los sábados de su infancia contemplando los detalles de las iglesias del Altiplano. En vez de columpios estaban las columnas de aquellos templos que visitaba en los paseos familiares semanales rumbo a la pampa donde la diversión era medir, fotografiar, dibujar planos y alzadas de estructuras coloniales. Así transcurrió su infancia, como si sus padres, los arquitectos José de Mesa y Teresa Gisbert, hubiesen sabido desde siempre que su vida estaba destinada a moverse en medio de monumentos elevados a la gloria de Dios y la admiración de los hombres.

Discreto, de hablar templado y afable, entre una familia cuyos miembros gozan de un amplio reconocimiento público, Andrés es el pariente que decidió estar lejos de aquella visibilidad. Su trabajo transcurre entre artesanos, albañiles y maquinaria, como lo hacían los arquitectos de los monumentos en los que jugaba de pequeño sólo que en otra dirección: bajo las cúpulas de la Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família, esa obra monumental de la humanidad diseñada por Antonio Gaudí, el genio catalán, que para Andrés es ya parte de su vida.

Nos citamos allí mismo, en la Sagrada Familia, esa estructura inmensa que se mira desde cualquier ángulo de la ciudad y que trepa hacia el cielo. “¿Cómo te reconozco?”, le pregunto para poder distinguirlo en medio de un mar de turistas que abarrotan este sitio a cualquier hora del día. “Fácil. Estoy en la puerta de la fachada de La Pasión. Soy el de la barba profética”, dice él, aunque efectivamente lo hubiera reconocido con o sin barba. Tiene el aire de Don Pepe, su padre, José de Mesa Figueroa, que en los años 70 tuvo a su cargo la restauración de las iglesias de Juli, Andahuaylillas y Canincunca, en Cuzco, Perú. En su caso, en todos los sentidos, la manzana nunca cae muy lejos del árbol.

A paso ligero Andrés me conduce por la nave principal de este monumento en medio de un gentío de seres atónitos.

Al llegar al altar dirige la mirada hacia arriba, a una de las cúpulas de tipo linterna más altas de la Basílica, dedicada a la Virgen María. Se detiene y contempla la obra. “Tengo que agradecerle a la vida”, confiesa, mientras ambos tenemos clavada la mirada en esta bóveda dorada que refleja la luz espléndida de una tarde clara en Barcelona.

“De aquí abajo no se la aprecia”, dice sin ocultar la emoción del matemático que lleva dentro y de quien admira no solo la obra sino las leyes de la física que la hacen posible. “Es un hiperboloide de revolución. Tiene doce metros de ancho y dieciséis de alto. Pero en un espacio de estas dimensiones todo se hace tan pequeño…”, comenta Andrés de Mesa, nacido en La Paz, especialista en geometría descriptiva, arquitecto que pasará a la historia como el boliviano integrante del equipo de profesionales que se ha propuesto terminar una obra arquitectónica sin parangón en el mundo: la creación máxima de Antoni Gaudí, cuya personalidad y labor aprendió a desentrañar.

Tras estudiar y trabajar en España, donde a estas alturas lleva ya toda una vida, Andrés se encontró con la obra de Gaudí casi por casualidad. Llegó hasta esta imponente construcción como técnico consultor, en un inicio, y hoy es su lugar de trabajo. Ha colaborado en el diseño de la cúpula principal que ahora mismo nos deja embelesados. La ha visto construirse pieza a pieza, de acuerdo con los planes del maestro catalán que, como un Midas de la arquitectura, ha dejado un legado impresionante que lo ha envuelto en un halo de leyenda.

Gaudí ha impreso su marca en Barcelona donde es venerado como un genio. Nunca dio una entrevista que se publicara. Lo que se ha escrito de él está cargado del ensueño que produce su obra, imposible de sortear, y que lo ha alejado de su dimensión humana.

Por eso el aporte de de Mesa es de gran importancia. Él es uno de los veinticinco profesionales que trabajan al mando de los arquitectos y directores Jordi Faulí y David Puig para terminar la Basílica que lleva más de un siglo en construcción: 135 años. Más allá de su capacidad para resolver los problemas formales y geométricos de esta estructura inigualable de dimensiones sobrehumanas, la misión de Andrés es desentrañar a su creador y mostrarlo en una faceta compleja.

“Nunca sabremos quién fue realmente”, asegura. La biografía formal de Gaudí habla de un hombre de familia humilde, soltero y profundamente católico que dedicó su vida a recrear la naturaleza en una obra diseñada para alabar al Creador. La Sagrada Familia tendrá 172,5 metros de altura en su punto más alto, uno menos que Mont Juic, la montaña más alta de Barcelona. El arquitecto quiso que así fuera porque “ninguna obra humana podía ser más grande que la obra divina”, según sus biógrafos. Poco más se sabe. La vida del catalán está envuelta en la leyenda, pero Andrés cree que “sí podemos leerlo por la obra que hizo”.

Antoni Gaudí, nacido en 1852 en una familia de artesanos, se hizo arquitecto en un contexto privilegiado por el auge de fortunas que le cambiaron el rostro a la capital catalana donde reconocieron su tremendo talento. “El modernismo catalán viene de ahí. De gentes que eran empresarios. Muchos vivían en Cuba y se dedicaron a la exportación de azúcar, plantaciones, al tabaco. Venía muchísimo dinero de allí”, cuenta Andrés. Gaudí “era genial” –continúa–, pero también muy hábil para navegar entre las familias adineradas de la época, deseoso de “jactarse con los amigos de haber estado muy lejos y adquirir gustos con imágenes de ultramar”.

Este período le cambió la faz a la ciudad. En el Passeig de Gracia, casas nuevas fueron erguidas y viejas construcciones modernizadas por arquitectos como Josep Puig i Cadafalch o Lluís Domènech i Montaner que comparten con Antoni Gaudí la aventura de transformar la urbe.

En 1883, un ya prometedor Gaudí se hizo cargo de la obra de una iglesia que había empezado a construir el arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, iniciada un año antes. Para De Mesa, Antoni ve una oportunidad y la toma. “Para cualquier arquitecto de fines del siglo XIX, su sueño es participar en un gran proyecto. Como cualquier arquitecto moderno que quiere hoy diseñar un gran estadio o un rascacielos en Nueva York. Todo profesional de aquella época quería diseñar una catedral como obra cumbre. Y entonces a él no se la encargaron. Se la fabricó por voluntad propia”, cuenta. En efecto, Gaudí se hizo cargo de la obra gratis, con el apoyo de la Iglesia. El soporte del clero se hizo evidente en visitas de obispos y embajadores para admirar lo poco de construcción que había y los planes de Gaudí plasmados en sendas esculturas con un profundo mensaje religioso.

Ahí se desata un fenómeno que Andrés de Mesa ve sólo comparable con las grandes iglesias medievales ya que Gaudí usa la que es hoy Basílica para desarrollar su personalidad. Una obra que empieza con un estilo gótico tardío “decade nte en el ábside” –evalúa el experto– acaba en una obra maestra sobrecogedora donde en la fachada del Nacimiento, por ejemplo, “no es posible distinguir dónde acaba la arquitectura y dónde empieza la escultura”, explica, mientras contempla esta obra suntuosa de poder hipnótico.

Otras dos obras famosas del arquitecto catalán, la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, y la Casa Batlló, son construcciones de colores y formas similares que Gaudí empieza a gestar en la Sagrada Familia. “Las primeras formas orgánicas se desarrollan en la fachada del Nacimiento y recién pasan a la construcción civil. La fachada del Nacimiento se realiza entre 1890 y 1915; la parte de la base, antes de desarrollar completamente las torres altas. Pero la zona escultórica más importante está hecha ahí”, explica Andrés que ha tenido que pasar horas interminables estudiando este diseño por una importantísima razón: durante dos años, junto al arquitecto Francisco Tabanera, se ha encargado de plasmar el diseño final de la Sagrada Familia en un modelo en 3D que contempla hasta el más minúsculo de los detalles de este monumento.

Es que Andrés de Mesa es un profesional con unas calificaciones excepcionales. Su conocimiento de la matemática aplicada, el diseño y el cálculo de geometrías complejas son los que lo llevaron a formar parte de este dream-team de la arquitectura moderna. Su oficina, ubicada a la izquierda de la fachada de La Pasión, es también diseño de Gaudí. El techo tiene detalles en cerámica y pan de oro, que adornan una bóveda en la que Andrés y sus colegas trabajan en la recta final de una obra iniciada en el siglo XIX. Este equipo de expertos está entre los primeros en el mundo en usar impresiones en 3D en el año 2001, tecnología que es la esencia de la nueva revolución industrial. Ahora se preparan para acabar esta edificación en el siglo XXI. Algo solamente comparable a las grandes catedrales europeas que, igual que en la Sagrada Familia, implica una mezcla de estilos, una evolución en el tiempo y, sobre todo, una gran labor de hombres dedicados a ensalzar lo divino.

“Es preciosa”, comenta Andrés, como quien repite una obviedad a conciencia, sin por ello cansarse de hacerlo. Seguimos paseando por el interior de la Basílica inundada de luz que se filtra por los vitrales de colores rojizos y baila sobre las columnas interiores del lado de la fachada de La Pasión. Pero donde todos vemos un juego de luces sobrecogedor que eleva nuestros espíritus y nos invita a la contemplación, Andrés ve lo divino de las matemáticas. Se detiene para señalar los pilares de 60 metros de alto que se separan en forma de árboles. Una solución estructural novedosa en su época que permite darle movimiento al diseño, pero sobre todo “permite mantener esto de pie”, sentencia.

De Mesa desbarata el mito de un genio solitario. Asegura que Gaudí contó con los mejores ingenieros de su tiempo como colaboradores que ayudaron a darle solidez a sus magníficas creaciones. “La burguesía de la época pedía decoraciones de ese tipo, bastante extravagantes y hasta anómalas”, pero todo se basa en soluciones estructurales que son producto de un trabajo en equipo. “Así como trabajaba con artesanos, como lo hicieron sus ancestros, Gaudí acudía a expertos en todas las áreas”, confirma Andrés que, demás está decir, admira así al genio catalán que diseñó inspirado en la creación divina, emulando la naturaleza.

Debajo de la Basílica está la escultura del diseño final de la obra, creada por Gaudí, llena de parches de la restauración. Sucede que en 1936 los seguidores de La Pasionaria destruyeron el taller del arquitecto durante la Guerra Civil española.

Los anarquistas no contaron ni con la gran cantidad de fotografías que se hicieron de su obra, ni con la pasión que Gaudí despertaba entre sus seguidores y mecenas, quienes recogieron todos los pedazos para luego reconstruirlos físicamente y cuyos planos y perspectivas este paceño conoce de memoria. Eso ha hecho posible la confección del modelo en 3D con la impresionante fachada de la Gloria, la más grande e importante, en todo su esplendor, y que aún está en construcción.

Los arquitectos de la Sagrada Familia han sustituido el cincel y el martillo con tecnología. El modelo de De Mesa y Tabanera es replicado a escala por una tecnología llamada Computer-aided Design que permite darle forma a la piedra con impresoras 3D. Una labor compartida con artesanos que siguen armando delicados trozos de cerámica en las piezas que coronan las dieciocho torres dedicadas a los apóstoles, los evangelistas, María y Jesús.

Sin embargo, hay una tradición que se mantiene. “Gaudí se encarga de la Sagrada Familia gratis”, dice Andrés. Hoy el coste de la construcción es financiado con las entradas de los doce mil quinientos turistas diarios que llegan a sus puertas para admirarla. La obra alcanza 29 millones de dólares anuales. Por eso los Josefinos, sus custodios, no aportan a la edificación que alcanza así la dimensión de una gran obra de fe.

Esta fue una de las razones por las que Gaudí recibió apoyo de la Iglesia. Esto significó buena “propaganda” para su profesión a partir de entonces y aquello también explicaría la presencia de Gaudí en grandes obras civiles de la ciudad. “Es una relación unívoca entre quien pretende ser un gran arquitecto y quien a veces se presenta como una persona, humilde. Yo creo que Gaudí tiene muchas facetas”. Así como era un joven dandi con grandes proyectos para la burguesía, se dedicaba a la Sagrada Familia “de manera completamente altruista y totalmente gratuita”.

La Basílica consagrada por el papa Benedicto XVI en 2010, tendrá sus torres completas en 2026, cuando se cumplan cien años de la muerte del visionario catalán. Ya los detalles que coronan las mismas demorarán más tiempo. El equipo de arquitectos de Jordi Faulí se prepara para alcanzar esta meta ya anunciada. “Mi cliente no tiene prisa”, decía Antoni Gaudí cuando se le preguntaba cuándo terminaría esta construcción asombrosa. Para Andrés, el arquitecto sabía bien lo que hacía, pues está convencido de que este proyecto era más que una iglesia. “Es un proyecto catedralicio. Y en el fondo anula la catedral existente, porque en una ciudad no puede haber dos catedrales. La Sagrada Familia es hoy más importante que la catedral de Barcelona”, concluye.

Mucho está en el plano de la especulación. Lo cierto es que es posible que la bella catedral de la ciudad, llamada Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona, sede del Arzobispado, tenga un protagonismo oculto en esta historia. Cons- truida sobre una muralla romana, ocupa un espacio episcopal cristiano de estilo visigótico. A su izquierda se levanta una estructura también romana usada luego por la Iglesia para recibir a pobres y viajeros en busca de refugio. Este sitio es antigaudiniano. Paredes altas, sin ventanas, líneas rectas en muros de piedra que asfixian. Mientras la Sagrada Familia es un ballet de luces brillantes que exaltan el espíritu y te invitan a respirar una atmósfera ligera. Es en ese recinto ófrico, al lado de la catedral, donde un devoto, Antoni Gaudí, acudía a rezar todas las mañanas. Un espacio dedicado al creador que no refleja en absoluto el espíritu de vida que el genio sabía que debía dominar la obra dedicada al Señor. No es difícil imaginar que haya sido allí donde su irreparable deseo de erguir un monumento de luz embriagante se haya gestado, en el encierro de estas cuatro paredes al lado de la actual catedral barcelonesa.

Y es que todo lo que se vive deja huella. La diferencia es que algunos hacen grandes cosas con esas herencias. Así, mientras Andrés cierra las puertas del laboratorio donde acabamos la visita, ese espacio de construcción donde se imprimen los modelos de estuco y piedra que, pieza a pieza, dan forma a la Basílica más impresionante levantada desde el medioevo, no puedo dejar de pensar que este hombre barbado no podría estar en otro lugar que no fuese éste. Andrés de Mesa Gisbert parece haber sido predestinado para estar aquí, observando y cuidando los detalles más pequeños de esta maravilla de piedra, cerámica y vidrio, como cuando era niño, honrando con su vida un legado que hoy le es propio.

Fuente: Rascacielos