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miércoles, 4 de noviembre de 2026

¿Por qué todavía no hemos visto una foto entera de la IA?


Hablemos de la IA como en Las chicas de oro. San Francisco. Febrero de 1966. Stewart Brand, un biólogo hippie, está tumbado en la azotea de su casa bajo los efectos de una droga alucinógena. Mirando al horizonte, el joven se da cuenta de que los perfiles de los edificios no son paralelos: le parece que la Tierra se curva bajo ellos. Ahí debió llegar la visión del viaje.

Ocho años habían pasado desde el primer lanzamiento de la nave Sputnik, reflexionó mientras se protegía del frío. Y en todo ese tiempo, tres mil días redondeando, nadie se había planteado apuntar a la Tierra para hacerle una foto entera desde el espacio. NADIE. Para Brand, esa imagen cambiaría la percepción de que vivíamos en un planeta de recursos infinitos.

A los pocos días, estaba vendiendo chapas y mandando cartas hasta a la NASA con la consigna: “Why haven’t we seen a photograph of the whole earth yet?” (¿Por qué todavía no hemos visto una fotografía entera de la tierra?). Algo más de un año después, el satélite ATS-3 mandó la primera imagen en color de nuestro planeta en la que se podía ver todo el hemisferio occidental. Esa visión inspiró a todo un joven movimiento ecologista.

Seis décadas después necesitamos el mismo golpe de efecto con la IA: una fotografía que refleje toda su dimensión y que nos ayude a entender, a prepararnos y a actuar para que el nuevo invento de la humanidad sea una fuerza para el “bien común”, como señaló León XIV.

El Papa fue la primera personalidad con alcance mundial en intentar juntar los píxeles con su encíclica Magnifica Humanitas. “Estamos llamados a interrogarnos sobre el gran proyecto de  nuestra época. ¿Qué estamos construyendo?” Una frase que, en mi cabeza, conecta con un diálogo de la distópica 1984 de George Orwell. “¿Empiezas a ver entonces qué clase de mundo estamos creando?” 

Algunos quizá opinen que es precipitado pedirle a la IA (la listísima de verdad como ChatGPT) ir al fotomatón si, al final y al cabo, tampoco llevamos tanto tiempo juntos. Error. Los algoritmos que deciden qué vemos en redes sociales y nos recomiendan el siguiente vídeo ya son un tipo de IA. Nada tremendamente inteligente, pero bastante como para decidir una parte del menú diario de las neuronas de millones de personas y causar estragos en la juventud, la polarización y la convivencia de las sociedades. El impacto negativo es de tal magnitud que algunos creen que el Chernóbil de la IA ya ha ocurrido y ni siquiera hemos reaccionado.

Hoy contamos con una inteligencia artificial mucho más avanzada, también conocida como modelo en la frontera. La terminología no podía resultar más ilustrativa. Se está diseñando una tecnología que se mueve aceleradamente en la línea que separa lo que sabemos de lo que no, sin saber muy bien qué pasa cuando se tocan algunos botones. Y esa frontera va abarcando más territorios, como una mancha que se extiende. ¿No va siendo hora de conectar los puntos, de empezar a unir las piezas? 

El problema, ya lo avanzaba al principio, es que no tenemos la foto. Los expertos se ocupan del impacto de la IA en sus campos y por eso nos hemos enfrascado en debates parcelados. ¿Nos quitará el trabajo? ¿Se nos irá de las manos y acabará con la humanidad? ¿Qué enfermedades podrán curarse? Cada avance de la inteligencia artificial nos deja entre hipnotizados y paralizados. Cada día que pasa, la frontera llega a nuevos terrenos de juego –que se lo digan a los matemáticos–. La IA puede llamar a todas las puertas de nuestra vida y de la sociedad que habitamos. ¿Hemos pensado con qué condiciones la dejamos entrar? ¿Pedimos explicaciones de cómo se ha creado el invento para comprender hasta dónde llega la garantía? Sin toda la información es probable que cuando escuchemos el din don abramos de par en par movidos por la emoción de lo nuevo o por inercia colectiva. Cuando queramos reaccionar, llegaremos tarde.

Por eso hay que tener un plan, como dice Bill Gates, y no lo tenemos. En Las chicas de oro, todas las protagonistas tenían su función en la serie. Aquí, igual. Un buen plan necesita de una visión completa del reto y una gran conversación entre todos los afectados. Es decir, todos. No estamos teniendo este debate. ¿Es porque nos falta la fotografía entera o porque las señales de lo que nos inquieta no apuntan a la IA? Tú puedes estar megapreocupado, pero seguir tirando de ChatGPT para todo, con lo cual estás mandando la señal contraria. Los ciudadanos, en la práctica, hemos delegado en las empresas, gobiernos, expertos e instituciones. ¿No deberíamos replantearnos nuestro papel en esta historIA? Podemos empezar, como Brand, pidiendo una fotografía entera de la IA.

Algo en alguna parte tiene que hacer clic.

Fuente: Letras Libres

martes, 29 de septiembre de 2026

XIX Feria del Libro de Cochabamba presenta su imagen y agenda 2026


La XIX Feria Internacional del Libro de Cochabamba presentó su imagen oficial y agenda cultural 2026, con doce días de actividades sobre literatura, arte, música y patrimonio. El encuentro se desarrollará del 7 al 18 de octubre en el Recinto Ferial Alalay, con Alemania como país invitado.

La propuesta visual de esta edición fue creada por el ilustrador Darek Larrazábal sin utilizar Inteligencia Artificial. Su concepto transforma el relato del flautista de Hamelín mediante una interpretación cochabambina: el protagonista aparece con un charango, acompañado por ratones, libros y elementos arquitectónicos locales.

El recurso gráfico busca vincular una historia universal con expresiones culturales de Cochabamba y reúne literatura, música, ilustración y patrimonio en una misma composición.

Alemania será país invitado de la FILC 2026

La participación alemana incorpora una referencia histórica relacionada con el desarrollo editorial de Cochabamba a través de Werner Guttentag. Olga Guzmán, directora ejecutiva del Instituto Cultural Boliviano Alemán, destacó ese vínculo durante la presentación.

“Alemania es tierra de grandes artistas y escritores, y un alemán trajo la literatura a Cochabamba”, señaló Guzmán, en referencia a la trayectoria de Guttentag.

Huáscar Flores, presidente de la Cámara Departamental del Libro de Cochabamba, planteó que la feria amplió su alcance más allá de las publicaciones. “Ya no son solo libros, es todo lo que el libro representa: cultura, raíces y tradiciones”, afirmó.

Literatura, arte y actividades para distintos públicos

La FILC 2026 contempla presentaciones editoriales, encuentros de escritores, conferencias, conversatorios y talleres. También incluirá dibujo e ilustración digital en vivo, teatro, cosplay y propuestas dirigidas a niños y jóvenes.

La programación incorpora el primer Festival Internacional de Literatura, además del VI Encuentro de Escritoras Bolivianas y un Maratón de Cuenta Cuentos Infantil. También se desarrollarán talleres de creación e ilustración y actividades sobre literatura infantil y juvenil.

La XIX Feria Internacional del Libro de Cochabamba concluirá el 18 de octubre, con actividades distribuidas en distintos espacios del Recinto Ferial Alalay.

Fuente: EN

martes, 8 de septiembre de 2026

IA y modelos digitales toman fuerza en la gestión de cultivos


La incorporación de inteligencia artificial a la agricultura de precisión avanza hacia una etapa en la que ya no solo permite monitorear el estado de los cultivos, sino también anticipar su comportamiento y apoyar decisiones productivas con semanas de anticipación.

Ese fue uno de los principales planteamientos de la ponencia ofrecida por el investigador boliviano Juan A. Landivar, durante Total Conference 2026, donde expuso los resultados de una metodología desarrollada en Texas A&M AgriLife Research, institución estadounidense de la que es director de Investigación y Extensión.

La propuesta integra información obtenida mediante drones, imágenes satelitales y modelos conocidos como gemelos digitales, que replican el comportamiento del cultivo durante todo su ciclo productivo. Cada nuevo monitoreo alimenta algoritmos de inteligencia artificial capaces de proyectar el desarrollo de la planta desde la germinación hasta la cosecha.

“El objetivo es transformar grandes volúmenes de datos en información útil para el agricultor, permitiéndole anticipar escenarios y realizar ajustes oportunos en el manejo agronómico”, explicó.

En los ensayos realizados en algodón, la plataforma ha logrado proyectar el rendimiento entre seis y ocho semanas antes de la cosecha. Para ello utiliza una biblioteca de alrededor de 260 modelos digitales, que el equipo espera ampliar hasta cerca de 800, con el objetivo de incrementar la precisión de las predicciones.

Predicciones antes de la cosecha

Durante su exposición, el investigador mostró resultados obtenidos en campos experimentales del sur de Texas, donde el sistema ha sido utilizado para estimar el rendimiento de los cultivos entre seis y ocho semanas antes de la cosecha.

En pruebas realizadas en cultivos de algodón en el sur de Texas, el sistema ha logrado proyectar el rendimiento entre seis y ocho semanas antes de la cosecha, información que permite al productor planificar con mayor anticipación el manejo del cultivo y sus decisiones comerciales.

“Las proyecciones se actualizan conforme ingresan nuevos datos obtenidos mediante vuelos de drones, permitiendo identificar cambios derivados de eventos climáticos como sequías o granizadas y ajustar las estimaciones de producción”, indicó Landivar.

Además del rendimiento esperado, la plataforma puede proyectar variables relacionadas con el crecimiento del cultivo, la acumulación de biomasa, la maduración y las necesidades de reguladores de crecimiento, generando recomendaciones para cada etapa del desarrollo de la planta.

Agricultura basada en datos

Uno de los conceptos centrales de la presentación fue el uso de los llamados gemelos digitales, modelos virtuales que reproducen el comportamiento fisiológico del cultivo a partir de información capturada directamente en campo.

“Esta metodología permite construir una base histórica de datos que alimenta continuamente los algoritmos de inteligencia artificial. A medida que aumenta la cantidad de información disponible”, explicó Landivar, también mejora la precisión de las predicciones.

El investigador señaló que el sistema ya ha sido evaluado durante varios años en diferentes condiciones productivas, incorporando escenarios marcados por eventos climáticos extremos para fortalecer la capacidad predictiva de los modelos.

Herramienta para la toma de decisiones

El sistema también incorpora modelos que combinan proyecciones de rendimiento con estimaciones de precios, permitiendo analizar posibles márgenes de rentabilidad antes de la cosecha.

De acuerdo con Landivar, contar con información anticipada puede ayudar al productor a planificar mejor sus operaciones comerciales y de manejo, reduciendo la incertidumbre propia de la actividad agrícola.

Aplicación en distintos sistemas productivos

Aunque la investigación se ha desarrollado principalmente en algodón, Landivar indicó que la metodología puede adaptarse a otros cultivos como maíz, soya, sorgo, trigo y arroz.

Asimismo, señaló que el equipo de investigación trabaja en aplicaciones para sistemas ganaderos, mediante la estimación de biomasa en pasturas para apoyar decisiones relacionadas con la capacidad de carga y el manejo de potreros.

Consultado sobre la posibilidad de implementar esta tecnología en Bolivia, sostuvo que las herramientas necesarias ya existen y que el principal desafío pasa por integrar los distintos componentes tecnológicos y adaptarlos a las condiciones locales.

"La tecnología está disponible; el reto es decidir cómo implementarla", afirmó.

La productividad como motor del crecimiento

En la misma conferencia, el economista agrícola de Texas A&M AgriLife Extension, Yuri Calil, complementó la visión tecnológica desde una perspectiva económica. Explicó que el verdadero crecimiento del sector agropecuario no depende únicamente del acceso al crédito o de las variaciones del tipo de cambio, sino del incremento sostenido de la productividad. “Crédito, tipo de cambio e inflación son conversaciones de corto plazo; cuando uno observa la economía en perspectiva, lo que realmente determina el desarrollo es el crecimiento de la productividad”, sostuvo durante su exposición.

Calil ilustró esta idea con la evolución del ingreso per cápita de Estados Unidos. Señaló que, medido a precios constantes de 2011, el ingreso pasó de aproximadamente $us 10.000 durante buena parte del siglo XX a cerca de $us 60.000 en apenas dos generaciones, impulsado principalmente por el desarrollo tecnológico y la mejora de la productividad. “En lugar de discutir cómo redistribuir una riqueza de 10, el desafío es generar una economía que produzca 60 u 80; el crecimiento beneficia a toda la sociedad”, afirmó.

El especialista también advirtió que una desaceleración del crecimiento económico puede tener efectos significativos en el bienestar de largo plazo. Como ejemplo, explicó que si una economía con un ingreso per cápita de $us 62.000 crece al 2% anual, en 25 años alcanzaría alrededor de $us 98.000; en cambio, si mantiene un crecimiento del 4% anual, llegaría a aproximadamente $us 159.000. “Reducir el crecimiento de 4% a 2% significa dejar de generar cerca de $us 60.000 de ingreso real por persona en una generación”, indicó.

En ese contexto, Calil señaló que tecnologías como la inteligencia artificial, los modelos predictivos y la agricultura digital representan una oportunidad para elevar la productividad del sector agropecuario y fortalecer su competitividad. A su juicio, el principal desafío para países productores no es desarrollar nuevas herramientas, sino acelerar su adopción y convertir la información en mejores decisiones económicas y productivas.

Fuente: Economy

domingo, 30 de agosto de 2026

Albertina Sacaca


El 2018 publiqué La Paz en el torbellino del progreso (IIS-UNAM, disponible gratuitamente), un libro donde explicaba el alcance de las transformaciones urbanas en las últimas dos décadas vistas desde lo cultural. 

En el segundo capítulo titulado De la marginalidad a la frivolidad: los nuevos estilos de vida, me detenía en algunas figuras paceñas típicas que vivieron una fuerte mutación. Empezaba retomando los personajes de la ciudad oculta de Jaime Saenz y contrastaba aquel bosquejo citadino de los 80 con la realidad del nuevo siglo.

Analizaba el entusiasmo modernizador del masismo, el crecimiento del mercado inmobiliario, el impresionante aumento del consumo en restaurantes, vehículos costosos, productos de perfumería o cosméticos, joyería y hasta alcoholes (por ejemplo el whisky que entró a muchos hogares como regular bebida espirituosa), vinos sofisticados, chocolates y cafés. La Paz del nuevo siglo era otra. 

En el último apartado, me detenía en la novela de Juan Recacoechea Abeja Reina y en el escándalo de Gabriela Zapata. Recapitulemos. En el libro, se narra la historia de Mercedes, una mujer de clase alta que cae en picada fruto de las medidas del gobierno del MAS. Su decadencia social es recompensada con cirugía plástica que le permite, si no recuperar su posición, al menos mantener su capital erótico y seguir en el circuito del deseo. 

Como contrapunto de aquella feminidad en retirada, explicaba la emergencia de la atractiva Gabriela Zapata, justo cuando el escándalo estaba en boga. Una mujer humilde que estudia en la Universidad de San Simón en Cochabamba, se vincula con Evo Morales y dotada de un cuerpo generoso, asciende social y económicamente. Gabriela tomó la plaza pública con una seguridad antes no vista, paseaba por eventos exclusivos, barrios distinguidos, joyerías carísimas demostrando su poder y prestancia.

Gabriela y Mercedes eran dos caras de la misma moneda. Una mujer en descenso y la otra en ascenso, un proceso político y cultural que movía las entrañas, las formas dominantes de lo femenino en una sociedad en profundo reacomodo. Ambas figuras desafiaban a los sociólogos que encontraron en las categorías de antaño como “chola, birlocha o señorita” la posibilidad de explicar lo que sucedía. Hogaño no era igual.

Pues bien, son casi 10 años de aquel texto. Hoy tenemos otras maneras, incluso más diversas, de mostrar lo femenino. Y me detengo en Albertina Sacaca, notable y bella influencer nacida en Chayanta (Potosí) en 1999. Con 25 años ha acariciado el sueño de todo joven creador de contenidos digitales. Se dice que en el 2025 tenía 9 millones de seguidores en TikTok y más de un millón en Instagram, todos regados por el mundo entero (en México es muy conocida).

En sus videos, Albertina se pasea por India, Río de Janeiro o Nueva York con inigualable soltura. A la vez nos lleva a la cotidianidad de su casa, su terreno, su construcción. Un día la vemos vestida con traje típico de la India, al día siguiente con una tenida popular potosina cosechando habas o haciendo una mezcla se cemento, y al día siguiente ataviada a la moda citadina. 

Tan versátil como atractiva, Sacaca, que no cambió ni su nombre ni su apellido al alcanzar la fama, nos lleva de la mano por la vida cotidiana de su origen social y étnico, o por los lugares dominantes de legitimidad turística mundial. Su acento, su estilo, su sello está anclado en las profundidades potosinas que no abandonó.

Es curioso, sin un discurso identitario que reivindique su posición de clase –pocas veces habla de política–, introduce en el discurso global otra forma de feminidad, que no es la de la exitosa y guapa empresaria que se empeña en mostrar que conquistó Los Ángeles (como Carla Ortiz), ni la líder indígena que exhibe su cultura para ganarse un lugar.

Albertina dejó atrás a miles de personas que quisieron usar las redes para conseguir la gloria. Y lo hizo volteando a sí misma, llevando su celular a su dormitorio, a su patio, a su calle, a su olla. No tuvo que enredarse con el poder como Gabriela Zapata, ni que acudir a la cirugía como Mercedes en la novela de Recacoechea. Solamente se mostró diáfana, sin filtro, natural.

Es curioso, Sacaca nació el último año del siglo XX y es el modelo del siglo XXI. Un fruto tanto de la situación estructural de El proceso de cambio que abonó y permitió ese tipo de expresiones, como del internet y la globalización. No tuvo que ir a La Paz, vincularse con un político o seducir a un señorito; no necesitó estudiar en la universidad, sentarse en algún escritorio de la burocracia estatal, recorrer los pasillos urbanos sufriendo discriminación y racismo para batallar por reconocimiento. Desde su dormitorio en Potosí y en Sucre, se colgó de la fibra óptica, se saltó todos los protocolos tradicionales del ascenso social, y llegó al pedestal de la celebridad.

En algunos textos he sostenido que Albertina es el verdadero reflejo de la sociedad boliviana actual resultado de los últimos años de transformación: una mujer orgullosa de sí misma y de su cultura, despolitizada y desideologizada, especialmente hábil para las redes sociales, tan ambiciosa y estratégica como inteligente, coqueta y sensual. 

Tal vez para comprender mejor la Bolivia actual, habría que detenernos en este tipo experiencias, en vez de voltear hacia los políticos tradicionales, los sindicatos y los partidos, las banderas desgastadas o los lugares comunes de comprensión de lo colectivo. Albertina Sacaca es, a mi entender, uno de los rostros que mejor explican en qué estamos actualmente. Hay que ponerle atención. Por lo pronto, no me pierdo ninguno de sus videos y me declaro su ferviente admirador.

Imagen: La Patria

Fuente: Inmediaciones

viernes, 7 de agosto de 2026

Libro: Antología de la Caricatura e Historieta en Bolivia


¡La caricatura y la historieta boliviana tienen voz!

La Biblioteca del Bicentenario de Bolivia te invita al conversatorio y encuentro sobre la Antología de la caricatura e historieta en Bolivia.

Un espacio para conocer la historia, el valor cultural y el poder de la caricatura y la historieta como formas de expresión artística y crítica social.

📅 Fecha: Sábado 8 de agosto

🕑 Hora: 14:00

📍 Lugar: Sala 1 – 30.ª Feria Internacional del Libro de La Paz

🎤 Moderador: Jorge Siles Trigoso, panelistas: Pilar Espinoza y Javier Tapia Castellón

🏛️ Organiza: Centro de Investigaciones Socio-comunitarias CIS y Biblioteca del Bicentenario de Bolivia BBB

¡Te esperamos para celebrar el talento de los historietistas y caricaturistas bolivianos!

jueves, 6 de agosto de 2026

12 documentales sobre la historia de Bolivia en el siglo XXI


Carlos Mesa, Mario Espinoza y Ximena Valdivia presentaron la noche de este miércoles el avance de la serie de 12 documentales sobre la historia de Bolivia en el siglo XXI.

Y, sí, siendo apenas el avance, cada hito fue un golpe al corazón, quizá porque hemos vivido esa historia en carne propia y, en mi caso, porque he cubierto esos hechos informativos.

Carlos Mesa fue el encargado de presentar el avance con un discurso en el que señaló que 20 de los 25 años narrados están marcados por el MAS en el poder, lo que llevó a la “ideologización y adoctrinamiento” de una generación, a través de medios de comunicación, colegios, etc. 

Esta serie de documentales nace justamente para contar la historia desde la mirada periodística.

Mesa reconoce que él es “juez y parte” porque fue Presidente, dos veces candidato presidencial y estuvo ligado a la demanda marítima, lo que podría conllevar un sesgo, sin embargo, promete un trabajo serio y distante.

“La dramática transición” será el primer documental, que narrará desde la muerte de Hugo Banzer hasta el gobierno de Eduardo Rodríguez Veltzé.

Luego viene una biografía de Evo Morales, los dos primeros gobiernos del MAS, la lucha del ¿Quién se rinde?, la pandemia…

Y, una segunda parte, con temas transversales como la demanda marítima, el gas, “entre urnas y fusiles”, mujer, pueblo en armas, recursos naturales y medio ambiente.

Esta serie de documentales es la segunda parte de un exitoso producto que narró la historia del siglo XX por el mismo equipo periodístico, dirigido por Carlos Mesa.

Los documentales del siglo XXI saldrán alrededor de octubre en una red de televisión nacional  y, según anunció el propio Mesa, se difundirán en horario estelar.

Fuente: Sin Maquillaje con Mery Vaca

viernes, 31 de julio de 2026

El Nido: documental que retrata la épica travesía para documentar al águila arpía


Hay historias que comienzan mucho antes de llegar a una pantalla y se consolidad con el abrazo del séptimo arte. La del documental El Nido, dirigido por Ernst Udo Drawert, empezó en lo profundo del bosque, donde un grupo de investigadores, biólogos y conservacionistas emprendió el seguimiento de uno de los nidos de águila harpía más grandes de Sudamérica, un trabajo que hoy ha dado lugar a uno de los mayores avances para la conservación de esta emblemática especie en Bolivia.

El pasado fin de semana, el Programa para la Conservación del Águila Arpía en Bolivia, del Museo de Historia Natural Noel Kempff Mercado, alcanzó un hito para la ciencia y la conservación al realizar con éxito el primer anillado científico de un águila arpía (Harpia harpyja) en vida silvestre en el país.

El protagonista de este nuevo capítulo es Ariel, un pichón de casi cinco meses de edad nacido en un nido monitoreado desde el año pasado por el Programa de Conservación de águila Arpía. El ave porta ahora un anillo de identificación único que permitirá a los investigadores seguir su historia a lo largo de los años y obtener información sobre su supervivencia, dispersión, uso del hábitat y comportamiento, datos fundamentales para fortalecer las estrategias de conservación de la especie.

El procedimiento fue realizado por un equipo multidisciplinario de especialistas bajo estrictos protocolos de bienestar animal. Tras la intervención, Ariel fue devuelto a su nido y monitoreado durante los días siguientes, confirmándose su excelente estado de salud y el éxito del trabajo realizado.

Este avance representa un paso histórico para la investigación y conservación del águila arpía en Bolivia y ha sido posible gracias al compromiso de investigadores, técnicos, voluntarios e instituciones aliadas. El reconocimiento de la sociedad boliviana se hace extensivo al Programa para la Conservación del Águila Arpía, a la familia Drawert, a la bióloga Gabriela Tavera, a Kathia Rivero, al Museo de Historia Natural Noel Kempff Mercado comandado por su directora Luzmila Arroyo, al Dr. Alexander Blanco, de la Fundación Esfera de Venezuela, y a todas las personas e instituciones que, con su trabajo desinteresado, contribuyen al conocimiento científico y a la protección de la biodiversidad del país.

En los montes de la propiedad familiar de Juan Deriba, el hallazgo del nido de águila arpía más grande registrado en Sudamérica no comenzó con una expedición formal, sino con una corazonada convertida en hipótesis. Para Heinz Arno Drawert, investigador asociado del Museo de Historia Natural Noel Kempff Mercado y hermano de Ernst Drawert —director del documental que registra este hito—, la presencia de estas majestuosas aves era un misterio que demandaba respuestas.

Durante años, la majestuosa silueta del águila arpía había sido vista sobrevolando la zona. Sin embargo, se desconocía si las aves solo estaban de paso o si tenían un asentamiento permanente.

“Teníamos la certeza de haberlas visto durante mucho tiempo, pero no sabíamos si había un nido. Para mí era un desafío impulsado por la curiosidad y la necesidad de probar la hipótesis de que en Juan Deriba residía una pareja reproductora”, explica Heinz Drawert, que no trabaja con las arpías sino con los rivúlidos, pero que acompañó em varios momentos en las expediciones.

El hallazgo no solo confirmó la teoría del investigador, sino que superó cualquier expectativa científica al constatarse que la estructura era, hasta la fecha, la más imponente registrada globalmente para esta especie.

Toda esa historia de exploración, descubrimiento y monitoreo podrá conocerse en El Nido, el documental dirigido por Ernst Udo Drawert, que reconstruye el camino detrás del hallazgo de uno de los nidos de águila arpía más grandes de Sudamérica y el esfuerzo colectivo que hoy encuentra uno de sus momentos más significativos con la historia de Ariel.

“El documental está espectacular. Mi hermano es muy capo en lo que hace y tiene un estilo muy propio. Es muy honesto y sentimental en las cosas que transmite”, destaca Heinz al referirse al trabajo de Ernst en la producción.

Por su parte, Ernst Udo Drawert también tiene un testimonio muy valioso para contar: “Este documental significó varias cosas para mí. Nació de la curiosidad, de querer acompañar a un grupo de biólogos y observar de cerca una especie tan extraordinaria como el águila arpía. Pero, a medida que avanzó, también se convirtió en una forma de volver al bosque donde crecí y mirarlo con otros ojos, ya no solo como un lugar familiar, sino como un documentalista. Además, me permitió mostrar el enorme esfuerzo que implica hacer ciencia y conservación en un país donde muchas veces ese trabajo recibe muy poco apoyo. Siento que este proyecto forma parte de una búsqueda personal que estoy teniendo en este último tiempo: encontrar una manera propia de contar las historias de la naturaleza”, dijo Erns, que enfatizó que, en este caso, le pareció importante convertirse en un observador, de no interferir en lo que sucede, en poder plasmar la realidad como él la percibía, pero sin intervenir como documentalista.

La premier del documental se realizará hoy viernes 31 de julio, a las 19:30, en el Centro Boliviano Americano (CBA), ubicado en la calle Sucre Nº 364, en Santa Cruz de la Sierra.

Fuente: Nomadas

jueves, 30 de julio de 2026

Informe revela que solo 30 de 528 cámaras de seguridad funcionan en Cochabamba


Tras el asesinato de un librecambista este lunes, la policía revisó las cámaras de seguridad públicas del municipio de Cochabamba, las cuales muestran imágenes borrosas de la escena. Un informe técnico reveló que solamente 30 de las 528 cámaras de vigilancia funcionan.

Un informe técnico actualizado al 28 de julio de 2026, revela que, de las 528 cámaras instaladas en el municipio, solo 30 están en buen funcionamiento.

Además, el documento establece que 315 no operan, 93 cámaras de donación china están fuera de servicio, 22 fueron reconectadas, 33 permanecen estáticas, 14 generan imágenes borrosas, 6 se encuentran pixeladas, 6 funcionan en blanco y negro, 2 son lentas, y 6 aún no se encuentran integradas al sistema.

Este sistema de cámaras comenzó a implementarse en el año 2014, y con el pasar del tiempo se fue ampliando hasta superar los 500 equipos. Sin embargo, la falta de mantenimiento y la obsolescencia de gran parte de los dispositivos redujeron drásticamente su capacidad operativa.

Este lunes se registró un asesinato en la zona de la Terminal de Buses, al recuperar las cámaras de seguridad para lograr identificar a los delincuentes, se observa las imágenes borrosas y de mala calidad, logrando solamente mostrar a dos personas que corren hacia la avenida donde ocurrió el crimen.

Por su parte, desde la Policía informaron que de esas más de 500 cámaras, 150 son de la Policía Boliviana y 350 corresponde a la Alcaldía Municipal, además, indicó que algunas no funcionan debido a factores climatológicos o por falta de mantenimiento.

“Por situaciones tanto climatológicas, del mantenimiento, como también, cuando nos dejaron el año 2014 estas cámaras, tenían la vigencia de unos 5 años, pero desde el 2014 hasta la fecha ya han pasado más de 12 años, que ya han cumplido su permanencia de vida”, explicó el teniente Quisbert.

Fuente: Eju

sábado, 18 de julio de 2026

La IA de Google DeepMind revive el gol perdido de Pelé que nunca quedó registrado en video


Durante más de seis décadas, el considerado por muchos como el mejor gol de Pelé permaneció envuelto en el misterio. No existía una grabación que permitiera verlo, solo relatos de quienes estuvieron presentes en el estadio Rua Javari, en São Paulo, el 2 de agosto de 1959.

Ahora, Google DeepMind anunció la reconstrucción de esa histórica jugada mediante inteligencia artificial, en un proyecto desarrollado junto con la familia del exfutbolista brasileño, historiadores, periodistas deportivos y exjugadores.

La iniciativa recrea el llamado “Gol de la calle Javari”, una anotación que Pelé marcó con apenas 18 años y que él mismo describió en distintas ocasiones como el mejor de toda su carrera.

La reconstrucción forma parte de un documental que combina testimonios, investigación histórica y herramientas de inteligencia artificial para mostrar cómo habría ocurrido una de las jugadas más famosas del fútbol mundial.

Un gol legendario que nunca fue grabado

El 2 de agosto de 1959, Pelé disputaba un partido con el Santos FC frente al Clube Atlético Juventus en el estadio Rua Javari, en el barrio de Mooca, São Paulo.

Según los relatos de testigos y del propio futbolista, el brasileño recibió el balón, realizó tres sombreros consecutivos —dos sobre defensores y uno sobre el arquero— sin dejar que la pelota tocara el césped y definió de cabeza para convertir un gol que quedó inmortalizado únicamente en la memoria de quienes asistieron al encuentro.

A diferencia de otros momentos históricos de su carrera, aquella jugada nunca fue registrada por cámaras de televisión ni por equipos de filmación, debido a las limitaciones tecnológicas de la época.

Con el paso de los años, el “Gol de la calle Javari” se convirtió en una leyenda del deporte, alimentada por testimonios, fotografías y narraciones periodísticas.

Una reconstrucción basada en investigación histórica

Para recrear la jugada, Google DeepMind trabajó junto con Pelé Brand, empresa encargada de preservar el legado del futbolista, además de NR Sports, la familia del exjugador y un grupo de especialistas.

La historiadora brasileña Anita Lucchesi lideró un proceso de investigación que reunió cerca de 2.000 registros históricos, entre ellos planos del estadio, fotografías antiguas, álbumes familiares, artículos periodísticos y documentos de archivo.

El equipo también entrevistó a personas que presenciaron el partido, periodistas deportivos y habitantes del barrio de Mooca para reconstruir, con el mayor nivel posible de precisión, la secuencia de la jugada.

Como apoyo a los testimonios, utilizaron maquetas a escala del estadio, diagramas y referencias visuales que ayudaron a los entrevistados a recordar la posición de los jugadores y el desarrollo de la acción.

Inteligencia artificial para recrear una jugada histórica

La reconstrucción combinó técnicas tradicionales de producción audiovisual con algunos de los modelos de inteligencia artificial más avanzados desarrollados por Google DeepMind.

En una primera etapa, un equipo grabó escenas reales dentro del estadio Rua Javari utilizando balones de cuero similares a los de finales de la década de 1950 y uniformes inspirados en los que utilizaban los equipos durante esa época.

Posteriormente, esas imágenes sirvieron como base para que los modelos Veo, Gemini Omni y Nano Banana Pro recrearan digitalmente la apariencia de Pelé, el entorno y los movimientos de la histórica anotación.

Entre los principales desafíos técnicos estuvieron:
  • Reproducir con precisión la apariencia física de Pelé y su uniforme con el número 10.
  • Transformar el estadio actual para devolverle el aspecto que tenía en 1959.
  • Recrear el ambiente vivido por los aficionados presentes y por quienes seguían el encuentro a través de la radio.
El reto de reproducir los movimientos de Pelé

Uno de los mayores desafíos fue recrear la compleja secuencia técnica de la jugada.

Para lograrlo, Google DeepMind utilizó una tecnología denominada Performance Control, integrada en Veo 3, que permite capturar la geometría tridimensional y los movimientos de un doble de riesgo moderno para transferirlos posteriormente al personaje generado mediante inteligencia artificial.

Este procedimiento permitió reproducir la mecánica corporal necesaria para ejecutar los tres sombreros consecutivos, manteniendo un alto nivel de realismo visual.

Posteriormente, el material generado fue refinado mediante herramientas adicionales de IA y procesos tradicionales de efectos visuales para mejorar la integración de todos los elementos de la escena.

Un acabado inspirado en el cine de los años cincuenta

La fase final del proyecto combinó inteligencia artificial con técnicas clásicas de postproducción.

Los especialistas ajustaron manualmente aspectos como la composición del balón, la iluminación, la textura de la imagen y la corrección de color para lograr una apariencia coherente con el material cinematográfico disponible en aquella época.

Como paso final, el video fue sometido a un proceso conocido como filmout, mediante el cual las imágenes digitales adquieren una textura similar a la del celuloide utilizado en la década de 1950.

El resultado forma parte de un documental que no solo reconstruye el gol perdido de Pelé, sino que también busca preservar uno de los momentos más emblemáticos de la historia del fútbol utilizando herramientas de inteligencia artificial para dar vida a un episodio que, hasta ahora, solo existía en los recuerdos de quienes lo presenciaron.

Fuente: Infobae

lunes, 13 de julio de 2026

Cinemateca, 50 años, todo lo que era posible


Medio siglo después, recupero algunos textos fragmentarios que me permiten estas líneas para recordar uno de los momentos más significativos de mi vida. (Carlos Mesa)

Es difícil olvidar –me ha quedado como una imagen vívida en la memoria– el ingreso que hicimos con Pedro Susz a un soleado cubículo de unos pocos metros cuadrados en el quinto piso de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, frente a la imponente basílica de San Francisco de La Paz. Era media tarde. Veo todavía hoy a Pedro con una lata de película entre las manos donada por el pianista Raúl Barragán, se trataba de Laredo de Bolivia (1959) de Jorge Ruiz, un documental sobre el éxito internacional de un violinista boliviano, el todavía adolescente Jaime Laredo en uno de los certámenes de interpretación más prestigiosos del mundo. Fue el primer filme del entonces inexistente archivo de la bisoña Cinemateca de La Paz. 

El año: 1976. Esa visión furtiva en mi mente no es del 12 de julio, fecha formal de la fundación de lo que poco después sería la Cinemateca Boliviana, pero, para mí, es la fotografía del verdadero primer día de esa entrañable institución que levantamos de la nada y cuya tarea es, entre otras, proteger la memoria del cine boliviano, las imágenes en movimiento del país para ser riguroso. 

Todo fue posible gracias a la idea visionaria y con plena fe en los jóvenes de Amalia de Gallardo –para mí siempre Doña Amalia– a quien conocí en las sesiones del Cineclub Luminaria, una mujer que siempre creyó en mí y me apoyó en el trabajo con su consejo humano y entrañable. Jefa del Departamento de Espectáculos de la Alcaldía paceña, me invitó en 1975 a acompañarla como funcionario de su repartición. Yo disfrazaba mi tarea de censor de películas con el nombre pomposo de “Miembro del Departamento de Espectáculos de la H. Alcaldía Municipal de La Paz”. Aunque en honor a la verdad debo decir que la convicción de la señora Amalia era la de no cortar nunca un centímetro de película. Para esos años de dictadura política (los últimos del primer gobierno de Banzer), la censura de cine casi no existía, y creo que en tres años de trabajo nos vimos en un brete serio solo con dos o tres películas. 

Allí conocí a Pedro Susz, con un flamante título en comunicación y cine recién llegado de Buenos Aires, y allí nació la idea de crear la Cinemateca. Fue una hermosa aventura sazonada de quijotadas e ilusiones que abrió un largo paréntesis a mi supuesto destino de ser profesor de la universidad. Durante diez años, junto a Pedro y doña Amalia, dediqué mis máximos esfuerzos a la consolidación del archivo nacional de imágenes en movimiento. Ella creía que esa era una tarea para jóvenes. Yo tenía apenas veintidós años y Pedro, veintiséis. Fue un desafío único. Poco después, unos meses antes de la creación de la Cinemateca, Alcides Parejas, director de Extensión de la UMSA, nos encargó a Ronny Antelo y a mí la dirección de un cine club universitario que bautizamos como Cine Arte UMSA y que dirigimos hasta 1978. Fueron diez años entregados al cine boliviano.

El 12 de julio de 1976 Mario Mercado, Alcalde de La Paz, a nombre del Municipio; Renzo Cotta, Director del Cine 16 de Julio, a nombre de la Obra Don Bosco; Amalia de Gallardo, Presidenta del Centro de Orientación Cinematográfica, a nombre de esa entidad; Pedro Susz y yo como ejecutivos de la institución y Norma Merlo como su secretaria, fundamos la Cinemateca Boliviana. La Alcaldía nos cedió a ese efecto un pequeño espacio en el quinto piso de la Casa de la Cultura, ya referido.

Empezamos las proyecciones en la sala Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura. El primer ciclo, como no podía ser de otra manera, estuvo dedicado al cine boliviano. El 22 de septiembre de 1976 exhibimos Carnaval Paceño y Posesión del Presidente Hernando Siles de Pedro Sambarino (1926) y el audiovisual que hicimos con Pedro, El Cine Boliviano.

Con el paso de los años, medio siglo a tiempo de escribir estas líneas, la Cinemateca ha recibido en depósito, o por medio de donaciones, más del 80% del patrimonio del país en películas y videos de realizadores y aficionados bolivianos. El objetivo principal y la razón de ser de la Cinemateca Boliviana, es formar, preservar y difundir el Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento de Bolivia. Esta labor se justificó por la importancia cobrada por la producción de imágenes en movimiento desde principios del siglo pasado, como documentos esenciales para la memoria histórica colectiva y para la construcción de nuestras identidades. A ese hecho debe sumarse el peso cada vez mayor de dichas películas en la configuración de los imaginarios sociales.

En el momento de su fundación como institución (12 de julio de 1976), se vivían los años de la dictadura de Hugo Banzer, no existía ningún repositorio para las imágenes en movimiento, y estas estaban desperdigadas en depósitos descuidados en Canal 7, en habitaciones llenas de humedad o inundadas, material tirado en el suelo, películas del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) sin protección alguna, o en latas completamente ensarradas, montones de películas reversibles de noticieros en cajas de cartón o turriles en las viejas instalaciones del Canal en El Alto, varias cintas de video de dos pulgadas en rincones acumulando polvo, etc. También se hallaban en manos de privados o en las de los propios productores de ese material. Además, buena parte del cine boliviano producido en la época o en plena producción podía ser cuestionado, censurado o prohibido por el gobierno, como de hecho ocurrió en más de un caso. Realizadores importantes estaban entonces en el exilio y el Estado no tenía, en ese contexto ideológico, la disposición de encarar un desafío de esta naturaleza. Sobre todo teniendo en cuenta varios antecedentes, como fue el caso de los materiales ya citados producidos por el ICB en la década de los cincuenta, que constituían un riquísimo registro de la Bolivia post Revolución del 52, pero que fueron olvidados, desprotegidos e incluso mutilados por desidia o manipulación política, después de 1964. 

Esa fue la razón que impulsó la constitución de una fundación cultural sin fines de lucro, pero con una vocación pública inequívoca, que garantizara su independencia para poder llevar adelante un trabajo efectivo sin condicionantes políticas, por modesto que este esfuerzo pudiera parecer en sus inicios. Esa lógica garantizó, durante cincuenta años, más allá de los avatares políticos del país, así como de sus sobresaltos económicos, un fructífero trabajo y un conjunto muy significativo de éxitos y logros para el patrimonio cultural de Bolivia.

En la Cinemateca impusimos un concepto: aquí no hay trabajo despreciable, no hay privilegios. La primera vez que escuché el nombre de Henri Langlois (espíritu y carne de la más famosa Cinemateca del mundo, la de París), fue de la boca de Pedro. Recuerdo que me comentaba la pasión por el cine de ese inmenso y fatigado “león del cine” que guardaba películas hasta en la bañera de su casa. Toda una institución. La Cinemateca es hoy, además de un lugar lleno de nombres y nostalgia, la obra viva de hombres y mujeres pioneros y de muchos sueños: los de Amalia de Gallardo, verdadera madre de la idea, los de Renzo Cotta y su siempre franca sonrisa, los de ese ejemplo de humildad y humanidad que fue Oscar Soria, los de Luis Espinal, maestro y militante del cine y de Bolivia. En la salita del que fue cine San Calixto en la Pichincha esquina Ingavi, con aires provincianos de los veinte, y ese cúmulo infinito (como los cuentos de Cortázar) de rollos y rollos de películas, fue la oficina cargada del aroma de pipa que Pedro fumaba con el mismo método y obstinación con que escribía. Pedro representa a ese núcleo que hizo posible esa obra. Igual que los archivos, la oficina de entonces (1978-2002) era como un desván con mesas compradas en la calle Murillo y afiches que ahogaban las paredes (finalmente Pedro y Norma me ganaron en la batalla por la simetría y el orden que libré heroicamente y sin éxito por una década).

Trabajamos juntos con Pedro durante casi once años y labramos en medio de largas conversaciones y también largos silencios, una amistad serena y medida.  A pesar de los años que nos separan, siempre fue evidente el contraste entre la profundidad y la aventura, entre los conocimientos y los deseos. En esos años yo no había escuchado de Kurosawa y apenas me batía con mis pasiones desmedidas (como siempre) por Kubrick y por esa lección estremecedora que es Aguirre: la ira de Dios de Herzog. A pesar de ello, no había otra opción, y escribía con él las reseñas de la Cinemateca, y luego esa deliciosa serie que fue Notas Críticas (un banquete para mis ilusiones de diagramador en la imprenta Don Bosco). Él pasaba por alto mis lagunas (o mares) y me enseñaba como quien comenta, como quien no quiere la cosa. 

Desde Laredo de Bolivia hasta los miles y miles de rollos de películas de la Cinemateca pasamos días negros, amenazas de quiebra, amagos de desalojo, días y noches de trabajo intelectual y material (cargando películas, limpiando salas, instalando bibliotecas, montando afiches, mirando miles de metros de película en medio del frío y del polvo).  Trabajamos de sol a sol, sin concesiones.  

No lo creo todavía, ha pasado medio siglo y está la Cinemateca de pie. Los 22 años del joven que estaba convencido de que todo era posible, son hoy los 72 del viejo que sabe que no todo era posible, pero que hizo todo lo que le era posible.

Fuente: Cabildeo

viernes, 10 de julio de 2026

La 30ª FIL La Paz presenta un afiche en homenaje a la lectura


La Cámara Departamental del Libro de La Paz presentó este miércoles 8 de julio el afiche oficial de la 30ª Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL La Paz), una propuesta gráfica que pone en el centro a los lectores y celebra tres décadas de una de las actividades culturales más importantes del país.

El afiche fue diseñado por Susana Machicao, con ilustración de Frank Arbelo. La diseñadora explica que la identidad visual se concibió para alejarse de la representación tradicional del libro como objeto y resaltar el protagonismo de las personas que hacen posible la feria.

Machicao explica que la propuesta visual retrata a habitantes de La Paz caminando con un libro entre las manos, una metáfora que refleja el espíritu de la Feria, una ciudad que se encuentra en los libros, las historias y las ideas. Representan a los diversos habitantes de la ciudad, porque ninguno es de una misma edad.

“Cuando comenzamos a pensar esta identidad quisimos alejarnos de la representación tradicional de los libros como objetos y centrarnos en las personas. La Paz tiene algo muy particular: una vez al año, la ciudad entera parece dirigirse hacia un mismo lugar. Estudiantes, niños, adultos, jóvenes, familias, lectores habituales y quienes descubren un libro por primera vez recorren la ciudad con esa misma expectativa”, señala Machicao.

Las ocho figuras de mujeres hombres y niños en tonos morado y naranja, junto al nuevo logotipo de la Feria Internacional del Libro de La Paz, conforman la línea gráfica que acompañará todos los materiales de difusión de esta edición.

“La Paz tiene algo muy particular: una vez al año, la ciudad entera parece dirigirse hacia un mismo lugar. Durante esos días todos compartimos un mismo lenguaje y la Feria Internacional del Libro se convierte en nuestro punto de encuentro”, señala Machicao.

Los autores de la identidad visual destacan que después de 30 años la FIL ya no es sólo un evento cultural. “Es una tradición de la ciudad, un ritual que forma parte de nuestra memoria colectiva. Cada invierno sabemos que existe un lugar donde las ideas, las historias y las personas vuelven a encontrarse”, dice Machicao.

Respecto al número 30 que se incluye en el afiche, la diseñadora explica que no funciona como un número conmemorativo. “Se convierte casi en una arquitectura urbana, en un recorrido. Los personajes se apoyan, se asoman, atraviesan y rodean ese treinta como si fuera una calle, una plaza o un edificio de La Paz”, detalla Machicao.

Este último detalle es una idea de que la FIL democratiza la lectura. “Durante esos días no importa quién eres; todos compartimos el mismo entusiasmo por descubrir una historia”, finaliza la diseñadora.  

Fuente: Opinion

sábado, 9 de mayo de 2026

Por qué el rover Curiosity de la NASA lleva un Centavo de la Suerte en Marte


En la cultura anglosajona, existe la idea de que encontrarse una moneda de un centavo puede traer buena suerte. Es lo que llaman ‘lucky penny', ‘centavo de la suerte’ o ‘penique de la suerte’. Uno de estos es lo que alguien podría encontrar en Marte si llegara a poner el pie en su superficie y se acercara al rover Curiosity de la NASA, pero no está allí para dar suerte a nadie.

Esta moneda de la suerte es la que puede verse en la imagen que encabeza el artículo, tomada por el Curiosity el 2 de octubre de 2013, durante el sol 411 de la misión, es decir, el día marciano número 411. Los 14 meses que la misión ya llevaba en Marte en aquel momento permitieron que ya hubiera polvo rojizo acumulado sobre la moneda.

La moneda, acuñada hace más de 100 años y ahora a millones de kilómetros de la Tierra, es un Lincoln penny de 1909. Este ‘penny' no se refiere al penique inglés, sino que es la forma común de llamar a una moneda de un centavo en Estados Unidos.

Este centavo, denominado como ‘lucky penny' por la propia NASA, cumple una función importante que es servir de escala. En las fotografías, a veces puede ser difícil saber lo grande o pequeño que es algo si no hay en la imagen un objeto de tamaño conocido, como un centavo, que sirva de referencia.

‘Cuando una geóloga toma fotografías de los afloramientos rocosos que está estudiando, quiere que en las imágenes haya un objeto de escala conocida’, dijo Ken Edgett, investigador principal de MAHLI, en un comunicado de 2018 en el que la NASA se refirió a la moneda como un ‘centavo de la suerte en Marte’.

‘Si se trata de toda la cara de un acantilado, pedirá a una persona que aparezca en la toma. Si es una vista desde aproximadamente un metro de distancia, quizá utilice un martillo geológico. Si es un primer plano, como los que puede tomar MAHLI, puede sacar algo pequeño del bolsillo. Como un centavo’, añadió.

MAHLI es uno de los instrumentos de Curiosity. Las siglas corresponden a Mars Hand Lens Imager, que podría traducirse como ‘generador de imágenes de lupa de mano marciana’. Se trata de una cámara de primer plano instalada en el extremo del brazo robótico del rover Curiosity. Sirve para fotografiar con mucho detalle rocas, suelo, polvo y otros materiales marcianos, de forma parecida a como una geóloga usaría una lupa de mano sobre el terreno.

La moneda no se encuentra junto a la lente de la cámara, sino fijada en una placa de calibración montada más atrás, en el hombro del brazo robótico. Cuando los ingenieros quieren comprobar que MAHLI está enfocando bien y midiendo correctamente los tamaños, el brazo se mueve para que la cámara apunte a esa placa y fotografíe la moneda. El diámetro del centavo, 19 mm, permite verificar la escala en la imagen. También sirve como referencia visual sencilla para evaluar la nitidez y el polvo acumulado en el instrumento.

Fuente: La Razon

lunes, 4 de mayo de 2026

El streaming redefine la conexión política con los jóvenes


Más de un millón y medio de personas vieron en Kick —plataforma de videos en vivo— la entrevista de Luis Fernando Villa, conocido como Wetscoll, al presidente de Colombia, Gustavo Petro. Parado frente a la cámara, el joven streamer describió el “ranchito” en el que vive el presidente y generó mensajes para los medios de comunicación “amarillistas”, con esa charla iban a tener muchos titulares.

El próximo 10 de mayo, el influencer entrevistará al expresidente Álvaro Uribe Vélez en su hacienda El Ubérrimo, en Córdoba. “La intención es alejarnos de esos polos y generar una conexión real entre la juventud y la política», explicó al anunciar las dos entrevistas a los personajes de la política colombiana.

En busca del voto joven

Las entrevistas se dan justo antes de la primera vuelta a la Presidencia. El profesor de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Icesi, Juan Pablo Milanesse, asegura que estos acercamientos entre el presidente y el influencer tienen que ver con el intento de fortalecer su penetración dentro de un segmento electoral específico: los jóvenes. “Hace cuatro años a Petro le fue significativamente mejor entre los jóvenes y creo que en este contexto electoral reforzar el voto joven es crucial para la candidatura de Iván Cepeda (candidato del oficialismo) y llegar a potenciales nuevos votantes que pueden ser parte del público de este personaje”, explica.

Milanesse agrega que entre los jóvenes estas plataformas de streaming han terminado reemplazando la televisión. Pero con un formato relativamente parecido a esta: con una grilla de horario y programas.

Lo dicho por el profesor coincide con las tendencias encontradas en el Digital News Reports 2025 del Instituto Reuters. Se explica cómo los denominados «nativos sociales» (entre 18 y 24 años) abandonaron los sitios web de noticias tradicionales para informarse principalmente a través de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube. En esta última red social la entrevista al presidente Petro tuvo además 16.000 comentarios.

El auge de las redes sociales como fuente de noticias acompaña un cambio aún más profundo: el aumento del video como formato dominante de consumo informativo. Según el Instituto Reuters, las plataformas de video como YouTube y TikTok se rigen cada vez más por el contenido de los creadores, desplazando a las marcas de noticias tradicionales incluso en sus propios canales. Los jóvenes no solo prefieren informarse en redes sociales: prefieren hacerlo viendo, no leyendo.

Streamers, influencers y política

Los influenciadores o creadores de contenido en las redes sociales han ido ganando terreno en la política. En las elecciones al Congreso de Colombia se presentaron aproximadamente 20 candidatos influencers, de los cuales siete lograron llegar al Senado y otros cinco a la Cámara de Representantes. Varios de ellos tienen canales en YouTube y realizan transmisiones en vivo.

El estudio “Twitch como herramienta de comunicación política: análisis de potencialidades”, realizado por Núria Roca-Trenchs, de la Universitat Internacional de Catalunya, y Alexandre López-Borrull y Ferran Lalueza de Universitat Oberta de Catalunya, señala que a medida que la influencia de los medios de comunicación de masas disminuyó, creció el consumo de noticias mediante dispositivos móviles y aumentó el uso de plataformas digitales. En estas, un segmento importante del público joven acaba seleccionando el contenido que más le interesa. “En el livestreaming, los espectadores se sienten escuchados, pueden expresarse libremente y generar una nueva forma de participación y activismo político”.

Una estrategia que también ocurre otros países

El fenómeno no es exclusivo de Colombia. En distintos países y con distintos formatos, políticos de diverso signo entienden que para llegar a los jóvenes hay que ir a donde ellos están.

La ola empezó en Europa y Estados Unidos. En este país, según Reuters, las personalidades y los influencers, como el podcaster Joe Rogan, desempeñan un papel importante en la configuración de los debates públicos. Y los políticos también han mostrado interés por Twitch, ya sea creando su propio perfil o participando en retransmisiones de streamers.  En 2020, la congresista demócrata Alexandra Ocasio-Cortez (AOC), creó un perfil en Twitch, que cuenta con más de 900.000 seguidores. Jugó el juego Among Us delante de más de 400.000 espectadores. Una estrategia para conectar con un público joven.

En España, Pablo Iglesias fue entrevistado en 2021 por el streamer Yuste —cuyo contenido habitual gira en torno a los deportes electrónicos— y partidos como VOX y el PSOE crearon sus perfiles en Twitch, en 2021 y 2022, como estrategia de comunicación juvenil. Mientras, en 2021 en Francia, el entonces primer ministro Jean Castex  fue entrevistado en Twitch por el periodista Samuel Etienne y en 2022 la candidata presidencial Anne Hidalgo apareció en el canal de FranceTV en la misma plataforma. En Italia, el ex primer ministro Giuseppe Conte aceptó la invitación de streamers profesionales durante la campaña de 2022.

Este fenómeno llegó a  América Latina. En Argentina, Javier Milei se apoyó en estas plataformas para llegar a la presidencia. Y esa estrategia, que incluye influencers y streamers como el polémico Daniel Parsino, conocido como Gordo Dan, en el programa streaming La Misa, continúa. El año pasado, Manuel Adoni, portavoz de Milei, creó su propio programa de streaming titulado Fake, 7, 8, en el que habla de lo que el Gobierno considera “noticias falsas” y ataca a periodistas y medios de comunicación.

Un modelo muy similar a Las Mañaneras que inició el expresidente de México, Manuel Andrés López Obrador y continúa Claudia Sheibaum, que se transmite en vivo por YouTube. O al programa Con el Mazo Dando  de Diosdado  Cabello en Venezuela.

Y en esta época electoral, en Perú el excandidato César Acuña, de la Alianza Para el Progreso (APP),  abrió un canal en Kick y apareció en vídeos en vivo con influencers reconocidos en esta plataforma. Aunque esa visibilidad no se tradujo en votos, pues quedó en el puesto 13 con solo el 1% de los votos.

El formato streaming

Un streamer es un creador de contenido que transmite en vivo sin edición previa. Una transmisión en directo puede durar desde una hora hasta más de doce horas seguidas. La audiencia interactúa simultáneamente a través de un chat en tiempo real, lo que genera cercanía y espontaneidad.

Esto significa que un político que se sienta frente a un streamer no puede preparar respuestas milimetradas de antemano: el formato demanda naturalidad. Los streamers, que vienen del mundo de los deportes, los videojuegos y el entretenimiento, utilizan un lenguaje cotidiano, directo y espontáneo, despojando a la política de su solemnidad habitual y transformándola en una experiencia emocional y cercana.

Figuras como Westcol actúan como intermediarios para una generación que prefiere informarse a través de la interacción directa en el chat y el contenido viral.

En el mundo de las transmisiones en vivo aparecen Twitch y Kick. El primero, con más de 240 millones de usuarios activos mensuales y cerca de 23.000 millones de horas vistas, se consolidó como el principal escenario del streaming global.  Kick, creado en 2022 como su competencia, no alcanza estas cifras pero ha ido aumentado su presencia, especialmente en América Latina.

Pero no todo es positivo. En la nota “Qué es Kick, la descontrolada plataforma de ‘streaming’ que incita a la violencia a cambio de unos ‘likes’” del periódico El País se  indica que tiene vínculos con el casino global Stake, una casa de apuestas digital denunciada en Estados Unidos, y “en el mundo de los directos tiene fama de ser la plataforma que permite casi todo, como violencia, insultos, drogas, apuestas o desnudos”.

Fuente: Dialogo Politico

viernes, 24 de abril de 2026

¿Hacia dónde se mueven los cochabambinos?


Trufi App es una aplicación de código abierto diseñada para conocer y planificar el uso de las rutas de transporte público en el área metropolitana de Cochabamba. Cada vez que alguien abre Trufi App y escribe una dirección, registra dónde está y a dónde quiere llegar, y la aplicación le sugiere líneas de transporte que conectan esos dos puntos en la ciudad.

En 2025, estos registros se acumularon hasta formar una base de datos de 2.7 millones de búsquedas de rutas. Y si bien la base de datos de Trufi no es una encuesta de movilidad, la gran cantidad de registros y los más de 170 mil usuarios activos en Cochabamba, pueden revelarnos algunas tendencias interesantes de la movilidad en la ciudad. Con estos datos, podemos trazar un patrones de tiempos, distancias y flujos de movilidad urbana en Cochabamba.


Fuente: Lab TecnoSocial

miércoles, 22 de abril de 2026

Se restaurará Capilla Sixtina de los Andes con apoyo de EE UU


La iglesia de Curahuara de Carangas, conocida como la “Capilla Sixtina de los Andes” por sus valiosos murales coloniales, será restaurada con una subvención de 66.240 dólares del Fondo de Preservación Cultural de Estados Unidos, en un proyecto que se ejecutará durante seis meses.

La iniciativa fue presentada en el Viceministerio de Culturas, con la participación de la jefa de la misión estadounidense en Bolivia, Debra Hevia, y del obispo de la Diócesis de Oruro, Cristóbal Bialasik.

El viceministro de Fomento al Turismo, Andrés Aramayo, señaló quea la cultura como un dinamizador del orgullo nacional, de la esencia, «pero también de la cohesión y paz social” que tanto necesita el país y la sociedad para ver «efectivamente de dónde viene y hacia donde quiere ir.

Ubicada en la provincia Sajama, del departamento de Oruro, la iglesia de Curahuara de Carangas fue construida en el siglo XVIII y declarada Monumento Nacional en 1960.

La iglesia, cuya construcción data del siglo XVIII, es considerada uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura colonial boliviana, tanto por su estructura como por sus pinturas murales y su retablo de pan de oro.

“Este templo no solo es bello; su estilo arquitectónico y los murales interiores nos cuentan la historia de Bolivia y los queremos proteger para compartir con el mundo. Este proyecto marca más de 26 años de cooperación en la protección del patrimonio cultural boliviano”, dijo Hevia.

Agregó que es una forma de fortalecer los lazos de amistad y entendimiento mutuo “trabajando juntos no solo en la restauración, sino en el combate contra el tráfico ilícito de objetos patrimoniales”.

El proyecto contempla un diagnóstico integral del estado del monumento, que incluirá registro fotográfico detallado, evaluación de daños y revisión de intervenciones anteriores. Especialistas también analizarán el valor histórico y arquitectónico del templo para comprender sus técnicas constructivas y su evolución en el tiempo.

Posteriormente, se realizarán trabajos de restauración orientados a reparar los daños causados por el paso del tiempo, factores naturales y la intervención humana, con el objetivo de recuperar la forma, color y textura originales del edificio y sus murales.

El Fondo de Preservación Cultural, creado en 2001 por el Departamento de Estado de Estados Unidos, ha financiado más de 1.000 proyectos en más de 130 países.

En Bolivia, indicó la embajada, ha destinado más de dos millones de dólares a la conservación de sitios históricos, colecciones museográficas y expresiones culturales tradicionales, consolidándose como un mecanismo de apoyo al patrimonio del país.

Fuente: Visor 21

domingo, 22 de marzo de 2026

En vísperas del Día del Cine Boliviano lanzan convocatorias para cineastas del país y la región


En vísperas del Día del Cine Boliviano, Bolivia Lab y el Viceministerio de Culturas y Folklore lanzaron este viernes convocatorias dirigidas a cineastas del país y de la región, con el objetivo de fortalecer la creación audiovisual y abrir nuevas oportunidades de desarrollo en Iberoamérica.

El anuncio se realizó en un acto conmemorativo que puso en agenda la necesidad de impulsar la producción cinematográfica nacional y consolidar espacios de formación, circulación y encuentro para el sector. La iniciativa corresponde a la décimo octava versión de Bolivia Lab 2026, denominada “Historias en Vuelo”.

Bolivia Lab se posiciona como una plataforma de formación y articulación regional que reúne a guionistas, directores, productores, críticos y asesores internacionales. A través de su red colaborativa, promueve el intercambio de experiencias y el acompañamiento a proyectos en distintas etapas de desarrollo.

La directora del programa, Viviana Saavedra, informó que esta gestión incorpora una modalidad híbrida, con actividades virtuales y presenciales. El evento incluirá conferencias, clases magistrales, muestras cinematográficas internacionales y mesas de diálogo con profesionales del ámbito audiovisual.

Las convocatorias incluyen tres espacios principales: el Taller Internacional de Guion en Cochabamba, orientado a guionistas iberoamericanos; el Laboratorio de Desarrollo en La Paz, para proyectos de largometraje en etapa inicial; y el Finaliza Lab en Santa Cruz, enfocado en obras en proceso de conclusión. Las propuestas abarcan ficción, documental y animación, y estarán abiertas del 20 de marzo al 10 de abril.

Las personas interesadas pueden revisar las bases y condiciones de participación en el sitio web oficial: www.bolivialab.com.bo

Durante el acto también se presentó el Festival Internacional de Cortometrajes Bolivia Lab en Corto, que se realizará por primera vez en la ciudad de Sucre, del 17 al 19 de septiembre, con el apoyo de la Fundación Armonía. La productora Ximena Turin explicó que esta segunda versión incorpora la categoría “Historias que migran”, dirigida exclusivamente a cineastas bolivianos.

El programador Juan Álvarez destacó que el festival busca posicionar el cortometraje como un formato fundamental dentro de la industria audiovisual. Señaló que este tipo de producciones permite ampliar las posibilidades creativas y fortalecer la base del sector. Las convocatorias contemplan las categorías de ficción, documental y animación para obras realizadas entre 2025 y 2026.

La jornada incluyó además la presentación de Cine Comunidad y Diversidad, una iniciativa que promueve circuitos alternativos de exhibición y una mirada inclusiva del cine latinoamericano. La productora Beatriz Jurado afirmó que el proyecto apunta a fortalecer redes horizontales entre cineastas y visibilizar formas de producción alejadas de los modelos comerciales tradicionales. Añadió que la convocatoria será abierta y pública, y que en los próximos días se darán a conocer las fechas y detalles para la participación. Esta propuesta alcanzará su quinta versión con la incorporación de nuevos países de la región, entre ellos Paraguay.

El viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, señaló que la conmemoración del Día del Cine Boliviano plantea dos desafíos centrales: promover la producción y aumentar el consumo de cine nacional. Indicó que, pese a la existencia de obras, persiste una baja asistencia del público a las producciones locales.

En ese contexto, la autoridad informó que se trabaja en la reglamentación de la Ley del Cine, la creación de un fondo cinematográfico y el impulso a coproducciones internacionales. Añadió que se coordinan acciones con distintas instancias estatales para generar alternativas de financiamiento en un contexto económico complejo.

Fuente: Opinion

sábado, 21 de marzo de 2026

He probado Google Stitch y he diseñado en cinco minutos la app de móvil que siempre he tenido en la cabeza


Llevo años viendo cómo la IA está transformando la tecnología que usamos a diario, pero pocas veces he sentido algo tan tangible en mis propias manos. Hasta hace muy poco, el desarrollo de aplicaciones era un coto privado para quienes dominaban la programación. Hoy, esa barrera de entrada ha saltado por los aires. La IA ha convertido nuestros dispositivos en auténticas fábricas de software, popularizando lo que conocemos como vibe coding: programar a base de prompts y lenguaje natural.

Sin embargo, antes de picar código, hay que visualizar la idea. Y es aquí donde entra en juego una herramienta que me ha volado la cabeza: Google Stitch. Como entusiasta de las 'UI', he pasado de tener una necesidad a interactuar con el prototipo de mi propia app en cuestión de segundos. ¿Podemos empezar a hablar ahora de 'vibe design'? Diría que sí.

Qué es Google Stitch y qué implica para el diseño de la UI

Google Stitch es una de las herramientas experimentales más fascinantes que han salido de Google Labs, y mira que no han sido pocas. Su premisa es tan sencilla como efectiva: convertir ideas descritas en lenguaje natural (o a partir de imágenes y bocetos básicos) en maquetas de interfaces de usuario (UI/UX) totalmente funcionales y estéticas. 

No es un entorno de programación clásico, sino un lienzo que traduce tu idea o concepto en pantallas interactivas que puedes controlar desde la propia web de la herramienta. Basta con introducir un prompt detallado sobre lo que quieres que haga la app, cómo quieres que se estructuren los menús o qué paleta de colores imaginas.

En pocos segundos, Stitch no solo te devuelve una imagen estática, sino una interfaz navegable que puedes refinar pidiéndole, por ejemplo, que redondee las esquinas, cambie la disposición a una cuadrícula o elimine elementos visuales que no te convencen.

Este enfoque encaja a la perfección con la tendencia de la industria hacia la hiperpersonalización en el smartphone. De hecho, firmas como Samsung ya persiguen esta misma filosofía en sus Galaxy: que el usuario no tenga que buscar en una tienda una app que se adapte a él, sino que pueda fabricarse pequeñas herramientas a medida simplemente describiendo lo que necesita.

Google Stitch democratiza la primera y fundamental fase de este proceso: el diseño visual. Te cuento ahora mi experiencia.

De una frustración al prototipo perfecto

Mi inmersión en esta herramienta ha nacido de una frustración común y cotidiana. Todas las noches utilizo una app (he ido cambiando) para escuchar sonidos de la naturaleza para dormir. Lluvia, tormentas, ruido blanco... me ayudan mucho a conciliar el sueño. 

El problema que encuentro es trasladable a otros nichos: Play Store está plagada de apps clónicas que interrumpen mi relajación con anuncios o exigen suscripciones mensuales abusivas por reproducir un simple audio en bucle. Así que he decidido crear la mía propia, o al menos, empezarla.

Abrí la herramienta, y describí exactamente lo que buscaba: "una app minimalista para reproducir sonidos de naturaleza para dormir: con temporizador y botones limpios para mezclar sonidos". Sin anuncios y sin distracciones.

El resultado me ha encantado. En segundos, Stitch me devolvió una interfaz que no solo cumplía con mis requisitos, sino que además adopta las líneas de diseño del reciente Material 3 Expressive de Google. Los botones tienen ese contraste moderno y la paleta de colores oscuros es perfecta.

Casi literalmente, estaba "tocando" mi app antes de escribir una sola línea de código. Ver la interfaz terminada y con una estética tan profesional ha sido el empujón que necesitaba. Mi próximo paso es pasar de este "vibe design" al vibe coding: me entusiasma la idea de llevar este prototipo de Android Studio y apoyarme en Gemini para hacer una app en Dart o Kotlin.

Aquí debo hacer un inciso para mencionar un trabajo similar que experimentó mi compañero Javi Pastor al programarse su propia app de fotos (Immich) para Android TV, donde por cierto, también utilizó Google Stitch para refinar la interfaz y explorar nuevas ideas de UX.

Creo que estamos ante un punto de inflexión. Si herramientas como esta nos permiten esquivar la morralla comercial y fabricar nuestro propio software a medida con esta facilidad, la relación que tenemos con nuestro smartphone está a punto de cambiar para siempre.

Fuente: Xataka

martes, 10 de marzo de 2026

La Cinemateca rescata en 2K el documental de Antonio Eguino sobre el censo de 1976


La Cinemateca Boliviana exhibe el cortometraje restaurado Abre tu Puerta al Censo, dirigido por el cineasta boliviano Antonio Eguino y recientemente digitalizado en formato 2K como parte de las labores de preservación del patrimonio audiovisual del país.

El público podrá ver la película hasta el 11 de marzo en funciones programadas a las 16.20 y 18.30, con un costo de Bs 10. La proyección forma parte del ciclo de rescate y difusión de obras históricas del cine nacional que impulsa la institución.

El documental, codirigido por Hugo Boero, integra el legado de la productora Ukamau Ltda. y retrata el proceso organizado por el Instituto Nacional de Estadística (INE) durante el censo nacional de 1976. La pieza constituye además un testimonio audiovisual de la vida social e institucional de Bolivia en ese periodo.

Con una duración de 32 minutos y en su versión original, el cortometraje se presenta junto a Operación Turbina, otra producción dirigida por Eguino. Ambas obras reflejan la mirada documental y el compromiso social de uno de los cineastas más influyentes de la cinematografía boliviana.

Las funciones se realizan en la Cinemateca Boliviana, ubicada en la calle Óscar Soria esquina Rosendo Gutiérrez, en la ciudad de La Paz.

Fuente: Opinion

domingo, 8 de marzo de 2026

Arte y audiovisual en Bolivia


Bolivia no es un país particularmente interesado en su arte y sus artistas. Así lo demuestra, por ejemplo, su exigua bibliografía de temática artística compuesta por un corpus reducido de aparición más bien tardía. Como consecuencia, la mayor parte de las fuentes de información sobre artes y artistas nacionales aún se encuentra dispersa en diferentes medios y formatos siendo el audiovisual uno de ellos. Sin pretender presentar un listado exhaustivo sobre estos materiales, el presente texto ofrece una revisión que podría resultar útil para una recopilación futura.

Aproximaciones documentales biográficas

Los materiales más destacados en el ámbito documental probablemente sean los filmados a finales de la década de 1980 por la realizadora franco-boliviana Danielle Caillet sobre Marina Núñez del Prado, María Luisa Pacheco, Guiomar Mesa, Francine Secretan y Raúl Lara. Recientemente compartidos en YouTube, estos cortometrajes destacan por el evidente trabajo investigativo detrás de su guionización, pertinentes entrevistas a artistas ya expertos y por una rigurosa cinematografía previa a la era digital 

También es destacable el documental “Enrique Arnal: el mundo de su memoria” (2011) dirigido por el hijo del artista, Matías Arnal. Éste probablemente constituye a la fecha la más exhaustiva revisión biográfica y de la obra de un artista boliviano realizada en audiovisual. Otra aproximación centrada en ofrecer un perfil de un artista de relevancia es el documental sobre Roberto Valcárcel estrenado por Roberto Dotti en 2022.

Dirigidos a públicos jóvenes son las biografías realizadas por Rodney Montoya para de la serie “Según yo”, sobre Arturo Borda, Emilio Villanueva, Marina Núñez del Prado, Juan Rimsa, Gil Imaná, Inés Córdova, Agnes Ovando y Pepe Luque. Estos materiales, también disponibles en Youtube, también destacan por fundamentarse en un trabajo investigativo de fuentes biográficas.

A los mencionados pueden sumarse videos más breves elaborados por instituciones como el Museo Nacional de Arte (MNA), el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) y otros sobre artistas como María Esther Ballivián, Gil Imaná e Inés Córdova, entre otros. Elías Blanco y Carlos Morales “Karmo” también realizaron videos cortos sobre artistas bolivianos que se difunden en la red. 

Refiriéndose la producción institucional, cabe mencionar que son pocos los audiovisuales que se basan en un trabajo investigativo o analítico propio, dedicándose la mayoría a sintetizar información de fuentes bibliográficas. Probablemente un caso un tanto distinto sea el documental del MNA dedicado al arte en el período de la dictadura realizado por Luciana Molina Barragán, que recupera testimonios sobre el tema de importantes artistas. 

Noticieros y programas de TV

El archivo fílmico de la Cinemateca Boliviana alberga numerosos materiales que pueden resultar de gran valor para la investigación artística. Entre ellos se encuentran las 136 ediciones de los noticieros producidos entre 1953 y 1956 por el gobierno nacional del MNR, primero a través del Ministerio de Propaganda y luego del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB). Una parte de estos, dirigidos por Waldo Cerruto, registran entre sus variados temas imágenes de visitas a monumentos y museos de Potosí, Sucre y La Paz y el tratamiento de sucesos específicos relacionados con las artes plásticas. Estos materiales pueden constituir valiosas fuentes de información de un período particularmente importante para la historia de la cultura y el arte nacional, correspondiente al surgimiento de los artistas sociales y los abstractos de la Generación del 52.

De esta época el material que resulta más curioso, sin embargo, es un audiovisual de 10 minutos sobre la figura del pintor colonial Melchor Pérez Holguín, también acreditado al ICB y Cerruto. Este es contemporáneo al libro más importante sobre el artista publicado por los historiadores del arte José de Mesa y Teresa Gisbert.

Otros noticieros estatales de décadas posteriores como “Noticias de actualidad” y “Hoy Bolivia” también presentan algunos temas relacionados con la cultura y las artes de la época. Estos serán seguidos, ya en la era de la televisión, por un programa titulado “Visitando galerías” producido y dirigido a principios de los setentas por la notable pintora y grabadora María Esther Ballivián para el canal estatal. De acuerdo con Marie France Perrín, esta fue la primera producción audiovisual nacional dedicada exclusivamente a la temática artística. El archivo de la Cinemateca resguarda un par de sus ediciones, entre las cuales llama atención la una dedicada a la representación boliviana en una de las bienales de Arte de Sao Paulo.

En el siglo XXI surgieron varios programas culturales para televisión que consignan entrevistas a artistas pero no existe un archivo donde éstos puedan consultarse en la actualidad. Por el contrario, de este nuevo siglo si pueden encontrarse en Youtube algunos de los programas de la serie “Magnolia” dirigidos por la artista e investigadora Ingrid Schulze con interesantes entrevistas a artistas como Gil Imaná, Tito Kuramoto, Alfredo Loayza y otros.

Artistas en la realización audiovisual

Son varios los casos de artistas involucrados en la realización audiovisual. El primero, y acaso el más importante, es acaso el de José María Velasco Maidana, realizador del filme Wara Wara (1930) en el que intervinieron como actores artistas como Arturo Borda, Marina Núñez del Prado y Yolanda Bedregal (poeta entonces más conocida por su escultura). Aunque es menos conocido por esta faceta, Velasco Maidana también fue un notable cultor de la pintura indigenista. 

Otro caso de relevancia es el de la ya mencionado Danielle Caillet quién, además de dedicarse a la fotografía y el audiovisual junto a su esposo Antonio Eguino y cineastas del grupo Ukamau, incursionó de manera autodidacta en las difíciles técnicas de la escultura en metal, elaborando una destacable obra abstracta.

Otros casos conocidos son la participación del pintor Enrique Arnal en la realización del cortometraje “El Combate” (1959) de Marcelo Quiroga Santa Cruz, y el trabajo de la artista Martha Cajías en la película de Jorge Sanjinés “Para recibir el canto de los pájaros” (1995). Seguramente muchos otros artistas plásticos formaron parte de los equipos de producción de películas bolivianas.

Un tema mucho más amplio lo constituye el uso del audiovisual para la creación artística. Este se remonta a inicios de la década de 1960 pero encuentra sus antecedentes más claros en videos experimentales de finales de los setentas por artistas como Diego Torrez y Gastón Ugalde. El libro “El videoarte en Bolivia” (2010) se aproxima con mayor pertinencia a este tema consignando especialmente la obra de artistas contemporáneos cuya obra se desarrolla en el campo audiovisual como Douglas Rodrigo Rada, José Ballivián, Joaquín Sánchez, Alejandra Alarcón y Narda Alvarado, entre muchos otros. Seguramente en la última década el cada vez más amplio acceso a tecnologías digitales y la consolidación de espacios como el Festival de Cine Radical han ampliado los horizontes de estas prácticas en Bolivia. 

Fuente: Chaska

lunes, 2 de marzo de 2026

Andination: nueva plataforma para cineastas andinos


En un esfuerzo monumental por aglutinar el talento, las historias y la industria audiovisual de nuestra región, Andination, el portal web de la Red de Animación de los Países Andinos, da su pistoletazo de salida. Esta plataforma no es solo un sitio, sino el núcleo de un ecosistema que busca proyectar el cine de animación de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela hacia el mundo.

Una herramienta clave para la educación cinematográfica

Andination llega como una herramienta clave del programa de educación cinematográfica Otros Ojos. Tomando como referencia el exitoso modelo francés de “Educación a la imagen”, el portal ha sido uno de los primeros espacios de encuentro y visibilidad.

Secciones destacadas del portal

A partir de sus secciones de Películas y Profesionales de la Animación, Andination levanta una base de datos que incluye:
  • Fichas técnicas y sinopsis detalladas.
  • Tráilers y galerías de imágenes.
  • Perfiles de los talentos creativos y técnicos de cada obra.
El portal, disponible en español, inglés y francés, permite a directores, guionistas y productores autogestionar sus perfiles. Así, constituye un archivo vivo y actualizado de la producción regional.

Lanzamiento y financiamiento

El lanzamiento de Andination es el resultado de un 2025 consolidado para el programa Otros Ojos. Esta vía ha sido financiada por el Fonds Equipe France y regida en la región por la Embajada de Francia en Colombia y sus copartes. Ha logrado hitos como la formación de 90 educadores en cinco países y más de 20.000 espectadores, principalmente estudiantes, en funciones mediadas.

Un reto internacional en el Festival Internacional de Cine

La Red de Animación de los Países Andinos enfrenta un reto internacional: presentar Andination en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que se llevará a cabo entre el 21 y el 27 de junio de 2026. Este encuentro marcará un antes y un después para la animación andina, ya que ofrecerá una vitrina internacional que facilitará el diálogo audiovisual y abrirá el camino para nuevos referentes para las generaciones venideras.

La red invita a profesionales del campo de la animación con proyectos en curso o ya realizados a ser parte de esta comunidad.

Fuente: La Patria