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sábado, 30 de mayo de 2026

Piezas arqueológicas de Bolivia son estudiadas con rayos X para conocer sus secretos


Antiguas piezas arqueológicas de Bolivia son estudiadas con tecnología portátil de rayos X en el Museo Nacional de Arqueología (Munarq) en busca de descubrir información sobre su origen, composición y formas de elaboración sin alterar ni dañar el patrimonio cultural.

Los estudios forman parte del “Protocolo para realizar Investigaciones en el Museo Nacional de Arqueología” y se concentran en materiales líticos y metálicos pertenecientes a las colecciones del museo, considerado uno de los principales guardianes del patrimonio arqueológico del país.

La investigación utiliza tecnología portátil de fluorescencia de Rayos X, un sistema de alta precisión que permite analizar químicamente objetos ancestrales sin perforarlos, cortarlos ni intervenir físicamente las piezas patrimoniales.

El trabajo se desarrolla bajo la responsabilidad del investigador José M. Capriles, de la Pennsylvania State University, con la colaboración de Nicholas Tripcevich, de la University of California, Berkeley, quienes emplean equipos Bruker Tracer 5 XRF para realizar los análisis especializados.

Según el Munarq, esta tecnología fortalece la investigación científica, la documentación especializada y la conservación preventiva del patrimonio arqueológico boliviano, además de abrir nuevas líneas de estudio y cooperación académica internacional sobre antiguas civilizaciones del país.

Fundado en 1838, el Museo Nacional de Arqueología resguarda actualmente más de 50.000 piezas arqueológicas, etnográficas e históricas provenientes del occidente y oriente boliviano, muchas de ellas consideradas claves para reconstruir la memoria y la historia de las culturas ancestrales de Bolivia.

Fuente: Opinion

viernes, 8 de mayo de 2026

La Larga Noche de Museos 2026 amplía su alcance a ocho ciudades de Bolivia


Con el respaldo del Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, la Larga Noche de Museos ampliará este año su alcance a ocho ciudades del país con el fin de consolidarse como la mayor fiesta cultural de Bolivia, con una apuesta nacional para democratizar el acceso al arte, la historia y el patrimonio. Según información institucional, la actividad movilizará a miles de personas en circuitos culturales gratuitos que incluirán museos, galerías, archivos, espacios patrimoniales, intervenciones urbanas y gastronomía.
 
Durante el lanzamiento oficial, la titular de esa cartera de Estado, Cinthya Yáñez, destacó que la iniciativa, nacida en Berlín en 1997 y consolidada en Bolivia desde 2007, se convirtió en una de las actividades culturales más esperadas por la población. “La Larga Noche de Museos democratiza el acceso a la cultura y permite que miles de personas recorran gratuitamente museos, archivos, galerías y centros culturales en horarios extraordinarios”, afirmó.

Remarcó además que el evento no solo fortalece la identidad cultural, sino que también dinamiza la economía y promueve el turismo interno. En ese marco, anunció que el ministerio abrirá siete espacios culturales y patrimoniales, entre ellos el sitio arqueológico de Tiwanaku y sus museos, el Centro Sinfónico Nacional en La Paz; el Centro Cultural La Sombrerería en Sucre y el Centro Cultural excorreo en Santa Cruz de la Sierra.

Por su parte, el viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, resaltó que cada municipio imprime su propia identidad a esta celebración y visibiliza el trabajo de quienes preservan el patrimonio cultural del país.

El alcalde de La Paz, César Dockweiler, anunció una expansión histórica de la programación paceña, que crecerá de 430 a 500 participantes y de 14 a 20 circuitos culturales distribuidos en todos los macrodistritos.

“Ampliamos los circuitos en artes, intervenciones públicas y promoción gastronómica para que más familias puedan vivir esta experiencia cultural”, explicó.

La agenda nacional se desarrolla este mes, arrancará el 16 en La Paz, El Alto, Tarija y Santa Cruz de la Sierra. En Potosí, las actividades se desarrollarán los días 1, 8, 15, 16, 22 y 29; en Sucre, el 15; en Beni, el 16 y 18; y en Cochabamba, el 22.

Con su expansión nacional y una programación cada vez más amplia, la Larga Noche de Museos 2026 apunta a convertirse en una de las plataformas culturales y turísticas más masivas del país.

Fuente: Eju

lunes, 27 de abril de 2026

Museo INTI en El Alto: 90 años de historia y aporte de la industria farmacéutica en Bolivia


La empresa farmacéutica Droguería INTI inauguró su Museo Histórico en su planta de El Alto como parte de la conmemoración de sus 90 años de trayectoria en el país. El espacio reúne documentos, productos y tecnología que permiten entender la evolución de la compañía y su impacto en la industria farmacéutica boliviana.

El museo presenta un recorrido cronológico desde 1936 hasta la actualidad. La muestra incluye documentos originales, libros contables, fotografías familiares y corporativas, maquinaria de distintas épocas, productos históricos, empaques y recortes de prensa. Este conjunto permite reconstruir casi un siglo de actividad empresarial en Bolivia.

Entre los hitos que se destacan está el cambio de nombre de Droguería Hamburgo a INTI en 1942, así como la consolidación de marcas propias, la expansión del negocio y la incorporación de tecnología en los procesos productivos.

La historia de la empresa se remonta a 1936, cuando el bioquímico alemán Ernesto Schilling fundó Droguería Hamburgo. Con el paso del tiempo, la compañía evolucionó hasta convertirse en uno de los principales actores del sector farmacéutico nacional.

Actualmente, INTI genera más de 1.100 empleos directos y alrededor de 3.000 indirectos, con presencia logística y comercial en los nueve departamentos del país. Su crecimiento está vinculado a la adopción de estándares de calidad, alianzas internacionales y modernización tecnológica.

La creación del museo fue impulsada por el Dr. Gonzalo Muñoz-Reyes, quien durante años recopiló y conservó documentos, piezas y objetos históricos. Este trabajo permitió conformar una colección que hoy funciona como archivo patrimonial de la empresa y como testimonio del desarrollo industrial farmacéutico en Bolivia.

El espacio está orientado a visitas institucionales, académicas y profesionales. La iniciativa busca articular memoria empresarial, formación y análisis del sector, en un contexto donde la industria farmacéutica tiene un rol estratégico en el acceso a medicamentos.

La apertura del museo se realizó el 1 de abril en El Alto y se proyecta como un punto de referencia para entender la evolución del sector en el país.

Fuente: Asuntos Centrales

sábado, 21 de febrero de 2026

El vídeo más antiguo de YouTube se exhibe en Londres


El vídeo más antiguo de YouTube, Me at the zoo, ya forma parte de una exposición en el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, que lo presenta como una pieza clave en la historia del diseño digital. Subido el 23 de abril de 2005, el clip suma 382 millones de visualizaciones y más de 18 millones de “likes”, cifras que reflejan su impacto en la cultura de internet. La institución londinense ha incorporado a su colección una reconstrucción de una de las primeras páginas de reproducción de la plataforma junto al vídeo protagonizado por Jawed Karim, cofundador de YouTube, cuando tenía 25 años. La grabación, de apenas 19 segundos, lo muestra frente a los elefantes del zoológico de San Diego en una escena tan sencilla como histórica.

En la grabación, Karim pronuncia una frase que ya forma parte de la historia de internet: “Lo genial de estos chicos es que tienen trompas realmente, realmente, realmente largas”. Esa naturalidad, sin edición ni artificio, anticipó un modelo de comunicación directa que transformaría la manera de consumir y producir vídeos en todo el mundo. Aquella pieza mínima, grabada con medios básicos y sin ambiciones técnicas, marcó el inicio de una nueva era del contenido digital generado por usuarios.

YouTube entra en el museo

La reconstrucción adquirida por el Victoria and Albert Museum reproduce el aspecto que tenía la página de reproducción en los primeros años de la plataforma. “El V&A adquirió una reconstrucción de una página web temprana y el primer video subido a la plataforma por el cofundador Jawed Karim”, explicó un portavoz del museo al presentar la iniciativa.

El trabajo no ha sido improvisado. “Nuestro equipo de conservación digital ha pasado los últimos 18 meses reconstruyendo el diseño y la experiencia de la plataforma desde el 8 de diciembre de 2006, la marca de tiempo más antigua documentada en línea”, añadió el portavoz del V&A. Para ello, el museo colaboró con el equipo de experiencia de usuario de YouTube y con el estudio londinense de diseño interactivo oio, con el objetivo de recrear botones, funciones y elementos de navegación propios de aquella etapa inicial.

La pieza puede verse en la galería Design 1900-Now del V&A South Kensington, mientras que el proceso técnico de reconstrucción se detalla en una mini exposición en el V&A East Storehouse, en Stratford. La propuesta no solo expone un vídeo viral, sino que contextualiza la interfaz como parte del diseño digital del siglo XXI.

Desde la propia plataforma también han valorado el gesto institucional. Neal Mohan, CEO de YouTube, afirmó en un comunicado: “Al reconstruir una página de reproducción temprana, no solo mostramos un video; estamos invitando al público a retroceder en el tiempo hasta el inicio de un fenómeno cultural global”. Por su parte, Corinna Gardner, curadora principal de diseño y digital en el V&A, destacó: “Esta instantánea de YouTube durante los primeros días de la web 2.0 marca un momento importante en la historia de internet y el diseño digital”.

Fuente: El Confidencial

domingo, 18 de enero de 2026

Yanak Pirwa, primer software nacional de bienes culturales desarrollado en el Musef


El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) desarrolla Yanak Pirwa, el primer software digital de bienes culturales a nivel nacional, una plataforma web que permite consultar miles de registros de piezas patrimoniales resguardadas por el museo, marcando un hito en la gestión cultural y tecnológica del país.

Este nuevo desarrollo convierte al MUSEF en una institución pionera no solo en la custodia de bienes culturales, sino en la producción de conocimiento digital, ampliando el acceso público a la memoria cultural boliviana desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Yanak Pirwa, que en lengua aymara remite a la idea de “Almacén de dados de bienes culturales” permite realizar búsquedas por distintos criterios como nombre del objeto, época, procedencia, material, técnica y filiación cultural, facilitando la consulta tanto a investigadores y estudiantes como al público en general.

El software Yanak Pirwa prioriza la denominación de los bienes culturales en sus lenguas de origen, reconociendo su procedencia cultural y territorial. Esta decisión cuestiona las jerarquías lingüísticas heredadas y restituye el valor epistémico y simbólico de las lenguas originarias como lenguas de conocimiento, memoria y transmisión cultural. Asimismo, el sistema organiza y jerarquiza la información de los bienes culturales a partir del conocimiento de la cadena operatoria, la materia prima, la elaboración, procedencia, periodos de estilo, la vida social y otros criterios fundamentales, permitiendo una lectura integral que articula técnica, territorio y cultura.

Una de las principales características del sistema es que fue desarrollado como software libre, lo que garantiza su reutilización, adaptación y crecimiento sin depender de licencias privadas o tecnologías externas. Esta decisión responde a una visión de democratización de los conocimientos culturales y de fortalecimiento de la soberanía tecnológica desde una institución pública.

El objetivo fue transformar un inventario común a una base de datos que jerarquiza según las ontologías ampliadas en una herramienta pública de acceso al conocimiento, ampliando el rol del museo hacia la investigación abierta, la educación y la socialización de la información cultural, sumando la jerarquización de datos.

El sistema fue desarrollado íntegramente en el país, utilizando tecnologías modernas como Laravel 10, MySQL con Eloquent ORM, Bootstrap 5 y Node.js, con un equipo amplio de catalogación, sistematización y desarrollo de esta tecnología, lo que permite una plataforma segura, escalable, de fácil mantenimiento y con diseño adaptable a celulares, tablets y computadoras.

El MUSEF cuenta además con servidores propios, garantizando el resguardo de la información y un acceso rápido y estable a los datos culturales, un aspecto clave para la preservación digital a largo plazo.

Con Yanak Pirwa, el MUSEF sienta las bases para un nuevo estándar en la gestión de bienes culturales en Bolivia, abriendo la posibilidad de que otros museos y repositorios culturales puedan replicar o adaptar este modelo, fortaleciendo la investigación interinstitucional y el acceso ciudadano al patrimonio.

Miles de registros están disponibles en una plataforma web, abierta y accesible. Pensada para cuidar, ordenar y compartir nuestra memoria cultural, este proyecto demuestra que el patrimonio no pertenece solo al pasado, sino que está vivo, se investiga y ahora también se busca.

Cómo acceder

El Buscador de Bienes Culturales Yanak Pirwa ya está disponible en el sitio web oficial del museo:


No es necesario completar todos los campos de búsqueda: con el nombre del objeto es suficiente para iniciar la exploración.

Fuente: Qamasa

sábado, 10 de enero de 2026

La Fundación Cultural del BCB inicia el año con más de 30 actividades culturales


Los repositorios nacionales y centros culturales dependientes de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB) inician sus actividades con fuerza. Durante el mes, se programaron distintos eventos que tienen ingreso gratuito y tiene el objetivo de rescatar el legado cultural y artístico del país.

La FC-BCB, en el marco de su misión de recuperar, fortalecer, salvaguardar, custodiar, conservar, registrar, investigar y difundir el patrimonio cultural material e inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia junto al Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), la Casa Nacional de Moneda (CNM), Casa de la Libertad (CDL), el Museo Nacional de Arte (MNA), el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), el Centro Cultural Museo Marina Núñez del Prado, la Casa Museo Inés Córdova – Gil Imaná, el Centro de la Cultura Plurinacional de Bolivia (CCP) y el Museo Fernando Montes (MFM), invita a todo el público a reencontrarse con la cultura y el arte. Durante el mes de enero, estos repositorios y centros culturales remozarán sus ambientes con exposiciones, presentaciones de libros, proyección de audiovisuales, talleres y conversatorios.

Este 9 de enero, en la ciudad de La Paz, el MNA, a partir de las 17:30 se realizará un interesante taller y charla sobre los “Diseños gráficos de Japón”. El taller estará a cargo del reconocido ilustrador y diseñador gráfico Frank Abelo, y la charla será ofrecida por la directora de la BICEBÉ, Susana Machicao. En esa misma jornada, será inaugurada la exposición “Carteles y calendarios de Japón”. La Sala Diez de Medina ya se alista para la exposición “Retrospectiva” del artista Jhonny Quevedo, con inauguración prevista para el 21 de enero a las 19:00 horas. El repositorio culminará enero con la “Feria del Libro de Alasita”, un espacio ideal que mostrará la producción libresca en miniatura.

En la misma ciudad, el Centro Cultural Museo Marina Núñez del Prado, para el mes de enero, organiza una lectura colectiva de la obra Eternidad en los Andes. El diálogo se desarrollará durante toda la jornada del 9, 16, 23 y 30 de enero. Mañana también se inaugurará la exposición “Calendarios japoneses”, que estará disponible desde las 11:00 de la mañana. El lunes 19 de enero se prepara la inauguración de “Carteles Festival Internacional de Animación”, un espacio que aborda temáticas como la transformación social, formación profesional, revisión de portafolios, entre otros temas. El 21 de enero a las 15:00 horas, se desarrollará un taller sobre cerámica Illas, ispallas y Alasitas.

La casa que cobija las obras de Inés Córdova y Gil Imaná presentará este 19 de enero la “Exposición Calendario del Japón”; además, celebrará la fiesta de la miniatura “Alasita Artística”, que iniciará el 22. El 23 culminarán los eventos con el “Duo Musicalidad”.

El MUSEF inició enero con el lanzamiento de la convocatoria “Sonoridades Emergentes de Nuestros Territorios”. Para el jueves 15, el repositorio tiene programada la presentación del nuevo software “Yanak Pirwa”.

En Santa Cruz, el Centro de la Cultura Plurinacional presentará el 23 de enero a las 19:00 el documental Mujer Mariposa. La producción audiovisual fue elaborada por la directora Laya Glueckstein, quien afirma con claridad: toda transformación comienza cuando una mujer se atreve a contar su verdad. El 23 de enero a las 19:00 horas en la Sala Guarasug’we se realizará la presentación del libro El habla popular de Vallegrande; la obra cumple 60 años de su primera edición y sigue siendo una referencia en estudios lingüísticos y culturales. Para cerrar el mes, del 27 al 30 de enero se realizará “LATITUDES 2026 – Festival Art de Santa Cruz”, donde se llevarán a cabo performances en vivo e instalaciones fotográficas con los artistas participantes.

En Potosí, CNM comienza el año con la entrega del portón, un evento trascendental, digno del repositorio, y finaliza el 30 de enero con la ya conocida “Noche de la Gran Biblioteca”.

Sucre enaltece la cultura boliviana

El Primer Monumento Histórico de Bolivia, Casa de la Libertad inició enero con la exposición plástica “Momentos de inspiración” de la Maestra Consuelo Sanz. El 12 de enero, a las 19:00 horas, se presentará el libro En mis palabras. Recuento de mi vida política, escrito por Gisela Derpic. El mes culmina en el repositorio con un concierto de música denominado “Cueca” del Maestro Danilo Rojas.

El Musef – Sucre inicia enero con la exposición temporal “Kartolfeln: La papa como puente intercultural”. El evento artístico conecta arte, memoria y territorio, destacando el valor simbólico e histórico de este tubérculo nativo de la región andina de América del Sur. Con el objetivo de promover el interés del público por la cultura y el arte se realizará un curso de pintura artística del 12 al 16 de enero, así como un curso de cerámica. El 19 de enero está prevista la exposición temporal de pintura y esculturas con la temática de ajedrez; el 21 se presentará el libro Críticas a la colonialidad epistémica en la educación: Alternativas decoloniales del conocimiento, del autor Rufino Sacaca Sánchez, y cierra con un concierto homenaje a la música folklórica boliviana que se desarrollará el 28 de enero a las 20:00 horas.

El ABNB presentará al público la “Colección particular José Luis Tejada Sorzano”, que cuenta con aproximadamente 650 volúmenes y material relacionado con temas principalmente económicos y financieros de la historia de Bolivia. Estos documentos se mostrarán el viernes 12 de enero a partir de las 09:00 en el auditorio del archivo.

Te esperamos en cada repositorio y centro cultural para que puedas conocer más acerca de la cultura boliviana y nuestro patrimonio.

Fuente: Qamasa

miércoles, 5 de noviembre de 2025

Contraseña LOUVRE: la insólita medida de seguridad que facilitó el robo al museo


El reciente atraco al Museo del Louvre de París ha sacudido al mundo del arte y la seguridad. En apenas minutos, una banda logró sustraer joyas imperiales mientras el museo estaba abierto al público, generando no solo conmoción por el valor del botín, sino también un cuestionamiento profundo sobre los protocolos de protección de uno de los espacios culturales más emblemáticos del planeta.

Desde entonces, la investigación ha revelado detalles que van más allá de la intriga del robo, porque se han filtrado auditorías antiguas, resaltando que el sistema de vigilancia tenía deficiencias que habrían facilitado la operación. Esa combinación de un golpe audaz y una infraestructura vulnerable ha encendido las alarmas sobre lo que parecía inexpugnable.

El robo al museo del Louvre que agitó a toda Europa

El atraco ocurrió el 19 de octubre de 2025, cuando cuatro individuos irrumpieron en la Galería de Apolo del Louvre, aprovecharon una plataforma elevadora de mudanza para acceder a través de un balcón, rompieron las vitrinas y huyeron en motos en cuestión de minutos.

El valor patrimonial de las piezas robadas, joyas que pertenecieron a las familias reales francesas, es incalculable, lo que magnifica la dimensión del impacto. Además, el hecho de que el robo se desarrollara con la pinacoteca abierta al público ha provocado preguntas sobre cómo fue posible vulnerar sus controles de seguridad tan rápidamente.

Investigación del robo al Louvre: tecnología vieja y contraseñas fáciles

La investigación administrativa que se abrió tras el golpe descubrió que la institución arrastraba desde hace años sistemas operativos obsoletos como Windows 2000 o Windows XP y al menos ocho programas que ya no podían actualizarse. Aun más grave, ya que algunos servidores críticos del sistema de videovigilancia estaban protegidos por contraseñas tan simples como el nombre “LOUVRE” o el término “THALES”.

Estas fallas habían sido señaladas por la Agencia Nacional de Seguridad de los Sistemas de Información (ANSSI) años atrás, aunque aparentemente no se habían subsanado. La combinación de tecnología antigua, credenciales mínimamente protegidas y falta de inversión vigorosa en infraestructura de seguridad ha hecho que uno de los museos más visitados del mundo quede expuesto a riesgos que se creían superados.

Imagen: Diario AS

Fuente: Ambito

lunes, 3 de noviembre de 2025

The Global Egyptian Museum


En una primera estimación, más de dos millones de objetos egipcios se conservan en 850 colecciones públicas, dispersas en 69 países del mundo. Esta website trata de reunirlos en un Museo virtual global, que puede ser visitado en cualquier momento, desde cualquier lugar. El Museo Global Egipcio es un proyecto patrocinado por el Comité Internacional de Egiptología (CIPEG).

El Modo Básico, que muestra en la actualidad 1340 obras maestras, va dirigido al público interesado. Un glosario de más de 400 entradas explica términos y temas egipcios. Muchos objetos están provistos de comentarios de audio y filmaciones en 3D.

El Modo Avanzado, equipado con un potente buscador de datos, proporciona la base de datos al completo -en la actualidad con más de 14975 objetos- a los profesionales y a los amateurs.

Kids!, ofrece información a chicos de entre 8 y 12 años de un modo interactivo.

Fuente: El Museo Egipcio Global

domingo, 14 de septiembre de 2025

Casa de la Moneda remarca importancia de los archivos y documentos


El 11 de septiembre la Casa Nacional de Moneda realizó el encuentro histórico sobre los “Archivos de la Independencia: memoria y desafíos en el camino al Bicentenario”, con la finalidad de poner el valor la fuente documental que preserva la memoria de las instituciones y de la sociedad.

El director de la Casa Nacional de Moneda, Luis Arancibia, destacó la importancia de revalorizar el contenido histórico, archivístico y de técnicas de investigación que contiene el encuentro.

“La línea de la historia que requiere las poblaciones que somos parte de los grupos de investigación está directamente ligada al contenido y lectura adecuada de los archivos. Existe más de una justificación técnica e historiográfica para que en el paso para comprender cómo ha ido cambiando el modo de pensar de los bolivianos y de las bolivianas a partir de 1825, de una o de otra manera, ha tenido que ver con la Casa Nacional de Moneda”, afirmó. En ese sentido, remarcó la importancia del repositorio en la historia de Bolivia. Arancibia destacó que la reafirmación de la construcción de identidad e independencia se ha materializado en la ceca potosina.

Fuente: El Potosi

domingo, 7 de septiembre de 2025

Museo de la UAGRM conserva 200.000 archivos históricos de Santa Cruz


Un documento manuscrito y firmado por Ignacio Warnes, héroe de la independencia cruceña, es parte de los 200.000 archivos históricos que se conservan en el Museo de Historia y Archivo Histórico, que es administrado por la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (Uagrm).

El archivo histórico resguarda documentos que abarcan desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XX. Entre ellos se encuentran piezas de enorme valor, como escritos que datan de 1810, año en que Santa Cruz inició su lucha por la independencia.

Entre las reliquias está un libro de J. M. Durán Canelas sobre la historia de la independencia cruceña, que incluye un manuscrito de 1814, redactado y firmado por el propio Ignacio Warnes.

Otra joya es un documento de 1628, relacionado con la fundación de Santa Cruz, que contiene escritos de Diego de Mendoza, quien fue el segundo capitán de Ñuflo de Chávez.

En el acervo histórico también se conservan declaraciones y registros de posesión de esclavos de 1825, donde se detallan datos como la edad, el sexo y el estado civil y otros.

También se resguardan archivos prefecturales desde la creación del Estado en 1825 hasta 1900, como documentos sobre la conformación de las provincias, procesos administrativos e informes prefecturales.

Además, el archivo notarial tiene documentos de juicios por herencias, procesos civiles y conflictos familiares.

En total, hay más de 200.000 fojas del archivo histórico en custodia, de las cuales más de 70.000 ya han sido digitalizadas como parte de un proceso de preservación y acceso público, informó Santos Frías Cabrera, bibliotecólogo y encargado del archivo histórico.

Explica que la documentación histórica está disponible para revisión archivística para investigadores.

“Requieren de un manejo especial, porque son archivos históricos que reflejan la memoria institucional del departamento cruceño”, dice Frías.

Este museo abrió en 1996 para la preservación del patrimonio histórico, documental, arqueológico y cultural del departamento.

Además del archivo histórico, tiene una biblioteca y una hemeroteca, y colecciones arqueológicas y pictóricas, debidamente fichadas.

También promueve la investigación. En 2003 fue sede del primer Congreso Sudamericano de Historia que reunió a más de 170 estudiosos de todas las nacionalidades para discutir temáticas históricas.

El 2007 promovió la creación del Centro de Estudios Cruceños para formar jóvenes y desarrollar una cultura de la investigación en Ciencias Sociales.

En cuanto a las exposiciones, exhibe muestras permanentes referidas a la historia y cultura local, y temporales sobre temáticas variadas.

Para la difusión de la historia se realizan cursos, talleres, foros-debates y seminarios.

El museo funciona en un edificio de la Uagrm, construido entre los años 1915 y 1920, situado en la calle Junín, a media cuadra de la plaza principal.

Fue residencia de la familia Gutiérrez-Jiménez.

En 1985 se hicieron las gestiones para que la Universidad Gabriel René Moreno se hiciera cargo de la infraestructura y habilite sus ambientes para que opere el Museo de Historia y Archivo Histórico.

Fuente: El Deber

domingo, 31 de agosto de 2025

Archivos sin guardianes: el reto académico que Bolivia enfrenta


Durante el XV Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos (EBAM), realizado esta semana en Cochabamba, el director del Centro de la Revolución Cultural, David Aruquipa, advirtió que la falta de formación académica especializada en archivística sigue siendo uno de los principales desafíos del país.

“Son pocas las universidades que tienen programas formativos para archiveros, bibliotecarios o museólogos. En departamentos como Beni o Pando no existen carreras afines, y esto limita el desarrollo del sector”, subrayó.

Aruquipa recordó que la Universidad Mayor de San Andrés, en La Paz, ofrece una de las pocas opciones de formación, pero en gran parte del territorio nacional la preparación profesional queda supeditada a carreras vinculadas como Historia.

“Los historiadores no podrían reconstruir la memoria sin el poder de los archivos”, enfatizó, señalando la urgencia de consolidar programas académicos en el país.

El EBAM, creado en Bolivia en 2009, celebró sus 15 años con la participación de representantes de ocho países de América Latina y el Caribe. En esta tercera ocasión que Bolivia es sede, la elección de Cochabamba tuvo un sentido estratégico, descentralizar la sede del evento, tradicionalmente realizado en La Paz y vincularlo al bicentenario del país. “Los archivos, bibliotecas y museos tienen un rol crucial en la construcción de la historia nacional. Este encuentro nos permite reflexionar sobre cómo las políticas públicas están resguardando estos espacios”, señaló.

Esta semana, el evento reunió mesas de trabajo paralelas. La primera, dedicada a los desafíos de los nuevos soportes digitales en bibliotecas y centros de información; la segunda, enfocada en la ciudadanía digital, archivos electrónicos y firma digital; y la tercera, sobre museos como instrumentos de transformación social. Las sesiones se complementaron con visitas guiadas a museos, archivos y bibliotecas, desde la restaurada Casona Santibáñez hasta el Museo de Historia de la Medicina y la Biblioteca Paulo Freire.

En el balance, Aruquipa destacó que, aunque la Constitución Política del Estado reconoce la responsabilidad de conservar el patrimonio documental, el reto está en contar con infraestructura adecuada, personal calificado y recursos técnicos. “No tenemos suficientes restauradores ni conservadores; en algunos casos hay que contratar expertos internacionales. La digitalización es clave, pero no puede significar deshacerse de la materialidad, que es patrimonio documental”, advirtió.

Resaltó iniciativas como la construcción de un nuevo edificio para el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, destinado a albergar materiales que hoy sobrepasan la capacidad disponible. Además, mencionó el proyecto de una Escuela de Conservación y Restauración, que podría convertirse en un pilar para la formación técnica especializada en el país.

De cara al futuro, las conclusiones del encuentro trazan líneas de trabajo centradas en el fortalecimiento normativo, la inversión pública en infraestructura y la creación de redes de profesionales. El país anfitrión de la XVI edición del EBAM se definirá en los próximos días, pero Aruquipa ya anticipa que el objetivo será continuar consolidando un espacio de articulación continental que no solo intercambie experiencias, sino que impulse la profesionalización y valoración del patrimonio documental, museográfico y bibliotecario de la región.

Fuente: Opinion

domingo, 24 de agosto de 2025

Cochabamba es sede del Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos


En el marco de las actividades por el Bicentenario de Bolivia, del 26 al 29 de agosto, en la Casa Departamental de Culturas en Cochabamba se desarrollará el XV Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos (EBAM) que reunirá a más de 40 ponentes nacionales e internacionales.

“La actividad se realizará bajo la temática ´Bibliotecas, archivos, museos y la memoria e identidad de pueblos y naciones de Latinoamérica´ y tiene el objetivo de constituirse como un ambiente de reflexión, debate y propuesta en las ciencias de la información, agrupando a bibliotecarios, archivistas y museólogos (...) Además, que entre inquietudes se pueda fortalecer la colaboración interna de cada país y la creación de redes de cooperación internacional”, refiere un reporte institucional.

El EBAM fue creado en 2009 en La Paz, Bolivia, como un espacio multidisciplinario y abierto, destinado a la reflexión, el debate y el intercambio de experiencias para que profesionales, académicos, trabajadoras y trabajadores de bibliotecas, archivos, museos e interesados en dicha temática se reúnan y compartan propuestas, experiencias, informes de trabajo y discutan sus ideas e inquietudes.

Organizadores

El evento es organizado por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB), la Gobernación de Cochabamba, la Universidad Mayor de San Simón, la Universidad Mayor de San Andrés, la Asociación de Bibliotecarios de Quillacollo, la Biblioteca Celestino Ágreda Chacón, entre otras instituciones civiles.

El acto inaugural contará con la presentación del libro “Declaraciones de principios y códigos de ética de los archivistas (1961-2021)”, escrito por el presidente de la FC-BCB, Luis Oporto Ordóñez.

El encuentro dividirá su trabajo en cuatro mesas de estudio, que culminará con un informe, las conclusiones y recomendaciones alcanzadas.

Mesas

La Mesa 1 lleva por título “Desafíos en los nuevos soportes digitales en la producción intelectual en bibliotecas y centros de información de Latinoamérica y el Caribe”. Abordará los retos y oportunidades que enfrentan las bibliotecas y centros de información en la era digital, así como la integración de libros electrónicos, la digitalización de contenidos, la accesibilidad de la información en nuevos formatos y las barreras tecnológicas y estructurales que limitan esta transición. La mesa estará a cargo de la responsable de archivo, Ludmila Zeballos.

La Conferencia Magistral que abrirá la mesa lleva por título “Importancia de la IA en la investigación educativa: fundamentada en el seminario de investigación bibliográfica” que estará a cargo del panameño José Alberto Del Cid Felipe.

La Mesa 2 lleva por título “Desafíos hacia la ciudadanía digital: archivos, documentos electrónicos y firma digital”. En este espacio se abordarán los avances y desafíos en la implementación de la ciudadanía digital en Latinoamérica, con énfasis en la digitalización de trámites gubernamentales, la protección de derechos digitales y la inclusión digital.

También se discutirá el papel de los archivos y documentos electrónicos en la construcción de una ciudadanía digitalmente responsable y la importancia de las firmas digitales para la seguridad y autenticidad de los documentos.

La Conferencia Magistral que abrirá este bloque se titula “Archivos electrónicos en la administración pública” y estará a cargo del investigador español Vincent Giménez Chonet.

La Mesa 3 titulada “Museos como instrumento de transformación social y desarrollo”, tratará los retos y oportunidades que enfrentan las bibliotecas y centros de información en la era digital, desde la integración de libros electrónicos, la digitalización de contenidos, la accesibilidad de la información en nuevos formatos y las barreras tecnológicas y estructurales que limitan esta transición.

Este espacio se iniciará con la Conferencia Magistral de María de los Ángeles Muñoz, quien presentará el tema “Museos: perspectivas antropológicas”.

La Mesa 4 se desarrollará el viernes 29 de agosto bajo el título “Sociedad de conocimiento en el bicentenario de los países de Latinoamérica y el Caribe”.

Fuente: Opinion

jueves, 10 de julio de 2025

El CRC presenta la biografía de Alfredo Domínguez


El Centro de la Revolución Cultural (CRC), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB), invita a la población paceña a la presentación del libro Vida, pasión y muerte de Alfredo Domínguez, biografía escrita por Sergio Calero Cueto. La edición forma parte de la colección de la Biblioteca Biográfica que impulsa la Fundación.

La presente biografía es un análisis de la obra y legado de Domínguez, el artista multifacético que abarcó la música, la poesía, el dibujo y el grabado. Sergio Calero muestra una visión integral, enfatizando el compromiso político y social y la capacidad para trascender las fronteras artísticas y culturales.

El maestro Alfredo Domínguez nació en 1938, en Tupiza, la Joya bella de Bolivia. Desde niño mostró inclinación hacia las artes, especialmente la música y la pintura. Por su gran trayectoria, es considerado uno de los mejores guitarristas de música folclórica boliviana. Entre sus obras se destaca Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa y Folklore, esta última junto a Ernesto Cavour y Gilbert Favre.

El texto incluye una revisión integral de la vida y obra de Alfredo Domínguez, abordando no solo su faceta más conocida como músico, sino también su producción como ilustrador, caricaturista, pintor y grabador. Asimismo, contextualiza su trayectoria dentro de la historia de Bolivia del siglo XX, destacando su compromiso político, su crítica al colonialismo y al racismo, y su arraigo en la identidad nacional.

Calero ha seguido la carrera del mejor guitarrista de Bolivia desde muy temprana edad, lo que le permitió recopilar información, investigar y entrevistar a personas que conocieron al gran maestro: “Tras varios años y pocos meses de redacción, el proceso finalmente llega a puerto, con la esperanza de que estas páginas transmitan con la mayor responsabilidad y admiración a la vida intensa y la invalorable obra de Alfredo Domínguez”.

Fuente: FC-BCB

miércoles, 9 de julio de 2025

Dedican ‘expo’ a Mario Vargas Llosa, abre hasta este 24 de julio

Detalle del afiche que promociona la exposición dedicada a Vargas Llosa. FUNDACIÓN PATIÑOUn homenaje a la medida de Mario Vargas Llosa, es la exposición organizada por la Fundación Patiño, que abre sus puertas hasta este 24 de julio.

La exposición 'Con L mayúscula. Mario Vargas Llosa, el lector y su biblioteca', dedicada a la vida y obra del escritor peruano español muerto el 13 de abril de 2025 a los 89 años, abrió sus puertas la noche de este martes y espera al público en general para compartir recuerdos y letras del ídolo de muchos.

La muestra ofrece un recorrido por los libros de la biblioteca personal que donó Vargas Llosa a la Fundación Patiño en 2024.

El homenaje tiene un significado especial, habiendo Vargas Llosa pasado casi nueve años de su niñez en Cochabamba, ciudad en la que aprendió a leer y escribir.

A decir de los organizadores, la exposición “Con L mayúscula. Mario Vargas Llosa, el lector y su biblioteca” sigue la vida de Nobel de Literatura como lector y las formas en que sus lecturas lo marcaron tanto como escritor como ser humano. "Los libros fueron, en su vida, el puente que lo llevó de la realidad a la ficción, a la literatura. Visitar su Biblioteca personal nos permite asistir a una vida entre libros que le tendió puentes entre países, entre idiomas, entre la realidad y la ficción y entre la vida íntima y la vida pública", refieren en el texto de presentación de la muestra.

Además de la exposición, como parte del homenaje al escritor alista para el 24 de julio un coloquio titulado “Vargas Llosa, el puente a la imaginación”, que tendrá por invitados al escritor Gonzalo Lema, al crítico y docente Xavier Jordán y al periodista Santiago Espinoza.

Libros y vida

En el año 2024, la Fundación Patiño recibió en calidad de donación un lote de 4.600 ejemplares de libros de la Biblioteca personal del nobel Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936 – 2025, Lima, Perú), gracias a la gestión de Álvaro Vargas, hijo y gestor de la de la “Biblioteca Mario Vargas Llosa”.

La “Biblioteca Mario Vargas Llosa” viene a reforzar la larga relación de amor que el escritor ha cultivado con la lectura y con Bolivia. Para la Fundación Patiño, un gran escritor es, antes que nada, un gran lector.

El autor peruano comenzó su aventura literaria cuando aprendió a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle de Cochabamba, Bolivia. “Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida”, dijo en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura en 2010. “La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura”, concluyó.

La vida de Vargas Llosa tuvo cambios constantes de residencia, de viajes, de mudanzas a países y lugares de residencia donde su vida y escritura lo llevaron. Al año de haber nacido llegó a Cochabamba, Bolivia, desde el Perú, luego volvió a Perú, de allí a París y Madrid, de allá a Londres, de nuevo a España en Barcelona, luego Nueva York, otra vez Londres y así, una vida cruzando puentes. Pasó sus últimos días y murió en Lima.

A lo largo de sus 89 años, volvió a Bolivia varias veces, una como invitado del país para dar una serie de conferencias y otra, en 1998, a Cochabamba invitado al encuentro de Escritores en el Palacio Portales y en 2014 visitó las Misiones Jesuíticas de Chiquitos, donde ofreció un discurso y apuntó el gran pasado boliviano como motor del presente.

En sus libros, también viajó a Cochabamba y a Bolivia recordando nuestro país como un lugar que le insufló su amor a la lectura y la escritura.

En todos esos lugares procuró sentirse en casa en todos los lugares donde ha vivido. 

Fuente: Opinion

jueves, 3 de julio de 2025

Musef lleva patrimonio boliviano al mundo digital


A través del Programa de Colecciones 3D, el Museo Nacional de Etnografía y Folklore presenta más de 130 piezas patrimoniales y 16 trajes completos para su exploración en el sitio web oficial http://musef.gob.bo /musef-colecciones-3D.

“Esta colección es una herramienta para la investigación, la conservación y, sobre todo, la difusión de nuestros saberes. Estamos usando tecnología para descolonizar el acceso al conocimiento”, explicó el jefe de la unidad de Museo del repositorio nacional, José Luis Paz.

Desde su lanzamiento en 2021, este programa digitalizó al menos 136 piezas patrimoniales y 16 trajes completos, que hoy están disponibles de forma libre y gratuita y se pueden explorar en 3D en alta resolución y desde cualquier lugar del mundo, refiere una nota de prensa del repositorio.

El Musef es la primera institución en Bolivia y una de las pocas en Sudamérica, en abrir el acceso al patrimonio cultural en alta resolución y en formato tridimensional.

Hasta marzo de 2025, las piezas han sido visualizadas más de 22.000 veces por investigadores, estudiantes, artistas y personas interesadas en la cultura boliviana desde diferentes partes del país y del mundo.

La experiencia es interactiva y educativa para quienes encuentran en estas piezas no solo objetos, sino testimonios de identidad y continuidad cultural.

El proceso comienza con la toma de más de 200 fotografías por pieza, desde múltiples ángulos. Luego, un software especializado reconstruye el objeto en tres dimensiones, permitiendo una exploración 3D tanto en sentido horizontal como vertical.

El usuario puede rotar, acercar, alejar o incluso “ingresar” a ciertas piezas para ver sus estructuras internas.

Fuente: Opinion

jueves, 26 de junio de 2025

Un recorrido histórico por tres archivos de La Paz


La ciudad de La Paz se distingue por su belleza paisajística. Sus empinadas calles y el majestuoso Illimani, que saluda desde la periferia, hacen que la urbe sea atractiva para turistas nacionales y extranjeros. A esa fascinante muestra de la arquitectura paceña le incluyen repositorios y centros importantes que conservan y cobijan un gran legado documental. Los estudiantes de la carrera de Historia, materia de Archivística de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), visitaron tres importantes archivos de la ciudad maravilla, acompañados de su docente, Luis Oporto Ordóñez, quien también es presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB).

La ardua jornada inició en la bohemia zona de Sopocachi. En plena avenida 20 de octubre, esquina Agustín Aspiazu se encuentra la Casa Museo Inés Córdova-Gil Imaná, administrada por el Museo Nacional de Arte (MNA), ambas dependientes de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. El repositorio cobija una nueva presentación museográfica y ofrece una biblioteca y archivo especializados en arte.

Los estudiantes universitarios fueron guiados por la responsable de la biblioteca, Verónica Castro Lemus, quien mostró las joyas bibliográficas que conserva la biblioteca especializada, incluida una sección que pertenece a la colección de Miguel Alandia Pantoja. Pero también destacó que el museo cuenta con valiosos archivos personales como los del denominado “Pintor de la Revolución”, Miguel Alandia Pantoja (reconocido como Memoria del Mundo por la UNESCO); del llamado “Pintor del Altiplano”, David Crespo Gastelú; y de su compañera de vida, Rosenda Caballero.

El docente explicó que el trabajo artístico de Inés y Gil se puede conocer como una parte de su legado, pero para entender su trabajo y el de cualquier otro personaje, se debe revisar su archivo personal, que ofrece una ventaja para el investigador, ya que a través de esos documentos se encuentran vetas de conocimiento, procedentes de la sociedad civil, para comprender mejor la historia del arte boliviano.

Castro explicó que entre los documentos de Miguel Alandia Pantoja se encuentran archivos personales, correspondencia, croquis, recortes, bocetos y documentos políticos. Entre estos, las cartas de apoyo que recibió de dos grandes pintores mexicanos contemporáneos, Diego Rivera y David Siqueiros. También se encuentran apuntes de viaje, esquemas de murales, entre otros; el de Crespo Gastelú, destacado pintor y caricaturista, cuyo archivo sobresale por la singular correspondencia que mantuvo con su esposa.

Los universitarios conocieron también el libro El amor y la belleza. Una biografía de Inés Córdova y Gil Imaná, que pertenece a la colección Biblioteca Biográfica que impulsa la FC-BCB. El texto fue escrito por Verónica Córdova, quien redactó el texto gracias a la consulta de su valioso archivo personal, compuesto por manuscritos, cartas, fotografías familiares y recortes de prensa que los artistas atesoraron durante años.

Ese recorrido culminó con agradecimientos y la promesa de cada estudiante de volver al recinto para indagar, con más calma, esos archivos artísticos.

El sorprendente archivo de Marina Núñez

Unas cuadras más arriba se encuentra el Centro Cultural Museo Marina Núñez del Prado, un espacio que resguarda y difunde la obra de la artista boliviana que pronto estará abierto al público. Los universitarios fueron privilegiados por visitar el archivo que se está armando en las instalaciones de lo que fue el domicilio de la artista.

Marina Núñez fue la escultura más importante del país; nació en la ciudad de La Paz. Desde pequeña vivió entre el arte, pues fue hija de Guillermo Núñez del Prado, también artista. Su obra se caracterizó por sus cuerpos femeninos cargados de sensualidad; sus figuras fueron elaboradas en materiales pesados como el granito negro, el ónix blanco o el alabastro, y algunos tipos de maderas.

El recorrido fue guiado por Varinia Oros, quien se encarga de armar la curaduría del nuevo repositorio. En el espacio donde se construirá el archivo se podrá encontrar la billetera de la artista con los pasaportes de sus viajes por el mundo, álbumes de fotos, bocetos de las obras y estampados con cartas, fotos y documentos, recortes de periódicos, pinturas, revistas manuscritos y poemas inéditos de escritores de Bolivia y el mundo, entre ellos Oscar Alfaro y el retrato que le dedicó Oswaldo Guayasamín, entre otros valiosos documentos.

Los futuros historiadores observaron de cerca fotografías inéditas de los viajes que la artista realizó a varios países del mundo, en los que estuvo acompañada por grandes personalidades del ámbito cultural, mundial y nacional. Oporto puntualizó la necesidad de visitar el rico acervo documental de la artista, cuando esté a disposición del público, porque se constituye en un registro único en su clase para investigadores y estudiantes.

SiDIS, modelo de organización archivística de los mineros

El recorrido por los archivos más importantes de la ciudad de La Paz culminó en la zona San Pedro. En el lugar se encuentra el Sistema de Documentación e Información Sindical (SiDIS), reconocido como modelo de organización archivística de Latinoamérica por expertos de varios países de la región.

La institución fue fundada por la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia (FSTMB) en 1986 con el objetivo de recuperar, organizar, conservar y hacer accesibles los archivos históricos sindicales en Bolivia de libre acceso. Desde entonces, se ha logrado posicionar como un archivo modelo de organización documental en Latinoamérica, gracias al trabajo coordinado con los Comités Ejecutivos Nacionales de la FSTMB.

La delegación fue recibida por el responsable del Archivo, Danny Ugarte Mariaca, quien precisó que el SiDIS ofrece dos tipos de servicios a las usuarias y usuarios: la Biblioteca Especializada y el Archivo, que alberga más de 120 metros lineales de documentación, desde 1918 hasta 2020.

“La biblioteca que tenemos es especializada en temas de política, ideología, historia, economía, minería, metalurgia, derechos laborales, organizativos, jurídicos, entre otros temas relacionados. Cuenta con más de 10 mil volúmenes de libros que proceden de la donación de exdirigentes, amigos y allegados a la institución”, sostuvo.

Ugarte explicó que el archivo cuenta con un interesante acervo fotográfico, oral y audiovisual. También contiene un registro oral con 1.200 casetes y más de 300 grabaciones en MP3 donde se pueden oír diversas entrevistas a dirigentes, amas de casa y los congresos y ampliados de la FSTMB y la Central Obrera Boliviana (COB).

Una de las peculiaridades del archivo es la colección de documentales filmados en el distrito minero de Telamayu por el Taller de Cine Directo de la FSTMB en 1983, de los cuales cuatro fueron exhibidos y digitalizados en la Cinemateca Boliviana este año.

Al culminar la visita, el docente a cargo de la materia manifestó que el SiDIS es un ejemplo a nivel internacional en cuanto a la preservación y resguardo de la documentación, y remarcó que esta es obra de los trabajadores mineros que sostienen el presupuesto institucional.

Fuente: FCBCB

sábado, 21 de junio de 2025

El arte en el proyecto nacionalista y la creación del Museo Nacional de Arte


El Museo Nacional de Arte (MNA) se creó en 1960 en un contexto particular de fomento a las artes y a la cultura promovido por el proyecto nacionalista del gobierno del Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR). Su surgimiento en la década sucesiva a la revolución de 1952 no fue, entonces, accidental sino que se encuentra vinculado a diversos sucesos relacionados con la ideología del periodo. En este entendido, resulta importante conocer el contexto de la creación de esta institución oficial, tanto para el análisis y valoración de su historia y su desarrollo, como para la reflexión acerca de su presente y futuro en el marco del Estado Plurinacional.

La década de 1950 fue un periodo particularmente importante en la conformación de aquello que desde la historiografía oficial es conocido como una “cultura nacional”. En casi todas las disciplinas artísticas este es un periodo de renovación y de institucionalización. En el campo de las artes plásticas, en este tiempo se registra un agotamiento de la estética indigenista marcado simbólicamente por dos hechos acaecidos en 1950: el suicidio de su principal representante e impulsor desde la Escuela de Bellas Artes de La Paz, el pintor Cecilio Guzmán de Rojas, y la partida del país de otro de sus cultores principales, el lituano Juan Rimsa, quien había desempeñado una función fundamental en la formación de una siguiente generación de artistas en Sucre y La Paz. Este “fin” del indigenismo, se vería propiciado asimismo por la llegada tardía al país de dos corrientes de las vanguardias del arte moderno en los pinceles de artistas de entre 20 y 30 años: el abstraccionismo y la pintura social.  

Este también es el periodo de surgimiento de la teoría del arte en Bolivia. Aunque en décadas previas se habían publicado escritos breves de temática artística en periódicos y revistas, los primeros libros dedicados exclusivamente al asunto aparecerían en esta década. La primera publicación de relevancia es el libro “Arte contemporáneo. Pintores, escultores y grabadores bolivianos” de Rigoberto Villarroel Claure, una recopilación de escritos de prensa de carácter analítico y crítico sobre la obra de una treintena de artistas. Publicado en abril de 1952, en este libro Villarroel identifica en su época un “anhelo saludable de renovación artística”, mismo que en su criterio constituye una superación del “decorativismo indigenista” que permita la incorporación del arte boliviano a “la categoría de arte americano”. 

El segundo hito inicial en la formación de una teoría del arte local, y quizás más importante por su extensa repercusión, es la publicación, en 1956, del famoso “Holguín y la pintura alto peruana del virreinato”, por parte de los jóvenes arquitectos e historiadores José de Mesa y Teresa Gisbert. Este trabajo, publicado por el gobierno nacionalista a través de la alcaldía de La Paz, consolidará plenamente en nuestro país el interés por la pintura virreinal que había iniciado en Potosí en la década de 1930 y coadyuvará al establecimiento de este arte como objeto de estudio, afiliándose a las investigaciones sobre el barroco andino arquitectónico y a la teoría de un estilo “mestizo” vigentes desde la década de 1940 en las academias de España, Argentina, EEUU y Perú. Se trata, sin lugar a dudas, del primer estudio serio sobre el arte en Bolivia, al sustentarse en una metodología positivista basada en la revisión de documentación histórica, trabajo in situ de registro de obras del patrimonio cultural boliviano ubicadas en zonas urbanas y rurales de la zona andina y el análisis y lecturas sustentadas en la teoría del arte.  

Otro antecedente de importancia para la proyección de un museo nacional será el rol particular que la alcaldía de La Paz otorgaría a los ámbitos de la cultura y el arte. Como apunta la historiadora del arte argentina Carla Guillermina García en su ponencia “La alcaldía de La Paz y los contornos de lo autóctono (1953-1956)”, entre 1953 y 1956 la gestión del munícipe Juan Luis Gutiérrez Granier concretaría el proyecto nacionalista del MNR en el ámbito cultural mediante diversas acciones concretas entre las cuales la más determinante resulta la creación, en 1953, de la Dirección Municipal de Cultura (cargo asignado al intelectual Jacobo Libermann, alegado del presidente y líder de la revolución Víctor Paz Estensoro), dependencia desde la cual se crearían la prestigiosa revista de artes y letras “Khana”, se gestaría la colección “Biblioteca Paceña” en la que se incluiría el famoso “Holguín” de los Mesa-Gisbert, y se establecería el “Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo”, entre otras acciones. Paralelamente, según corroboran los estudios de la investigadora, el municipio impulsaría mediante diversas actividades la práctica de un arte popular vinculado a la artesanía indígena tratando de incorporar sus productos al mercado turístico. En este ámbito, resulta de importancia la realización de la “Exposición de artesanía popular indo mestiza” de 1955, misma sobre la cual se proyectaría la creación de un museo dedicado a la artesanía boliviana y a colecciones de arte mobiliar prehispánico incautadas en la época. En este ámbito, un suceso que puede considerarse como un antecedente ineludible para el establecimiento de un museo nacional lo constituye el proyecto de creación del Museo de la Cultura Boliviana “Emeterio Villamil de Rada” en el cual, de acuerdo a la ordenanza municipal redactada para su concreción, debían incluirse colecciones de obras precoloniales, coloniales, de arte popular, de arte moderno, de la cultura aymara y de otros grupos étnicos, de instrumentos musicales y de hombres representativos paceños, además de una biblioteca especializada.

En este contexto, además de las iniciativas promovidas por el Estado, cabe señalar la demanda de espacios artísticos por parte de una ciudad que para la década de 1950 se constituye en el principal centro económico político y económico del país. De acuerdo a Villarroel, en esta época se registró, en tanto a lo señalado, una “intensificación del movimiento artístico”, ejemplificado en la realización “casi semanal de una o más exposiciones de arte en espacios como la Sala Municipal, el Hall de la Cancillería y el Club de La Paz”, no solo por parte de la nueva generación de artistas bolivianos formados desde 1926 en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y otras instituciones similares creadas en años sucesivos en otras ciudades, sino por parte de artistas academicistas y vanguardistas llegados del extranjero. Sobre este asunto particular, debe mencionarse que desde la década de 1910 la ciudad contaba con pequeños espacios de exposición– habiendo sido una de las primeras la galería de la pintora academicista Eliza Rocha de Ballivián – y que para la década de 1950 estos resultaban pequeños para una ciudad habitada por más de 800 mil personas. Entre estos antecedentes debería contemplarse asimismo que para 1960, Bolivia era uno de los únicos países de la región que no contaba con un Museo Nacional, habiéndose creado mucho antes instituciones de ese tipo en Chile en 1880, en Argentina en 1886 y en Brasil en 1937.

En este ambiente de efervescencia de la actividad artística también deberán señalarse como antecedentes la creación, en 1950, del extinto “Salón Nacional de Bellas Artes” -acaso primer certamen artístico oficial del país- , al cual seguirá, en 1953, el establecimiento del ya mencionado “Salón Municipal de Artes Pedro Domingo Murillo”, vigente todavía, en el cual se consolidarían tempranamente figuras artísticas principales del ámbito nacional como Miguel Alandia Pantoja, María Luisa Pacheco, Enrique Arnal, Alfredo La Placa, entre otros.   

Otro aspecto que no puede ignorarse es la confluencia de personalidades avocadas a la tarea de dotar de una mayor institucionalidad a la actividad artística. Entre muchos otros sobresalen Jacobo Libermann, primero desde la alcaldía de La Paz y luego desde la Dirección de Informaciones del gobierno central, instituciones desde donde promovió la publicación de colecciones de literatura y arte (como la colección “Arte y cultura boliviana” de 1962); José Fellmán Velarde, Ministro de Presidencia, Información y Cultura de los gobiernos del MNR quien coadyuvó en las gestiones de recuperación del Palacio Diez de Medina para el funcionamiento del MNA. También fue fundamental el rol que José de Mesa y Teresa Gisbert cumplieron desde 1955 como autores-investigadores, críticos y reseñadores periodísticos, arquitectos, editores, docentes universitarios y gestores culturales. Los pocos nombres mencionados son parte de una larga lista de personalidades inscritas en la una vez conocida como “Generación del Centenario”, cuyos trabajos en múltiples disciplinas y ámbitos marcaron la segunda mitad del siglo XX boliviano. 

El resto lo constituye la escueta historia “oficial” del MNA limitada a sus antecedentes en la pinacoteca de pintura virreinal formada por el Banco Central de Bolivia, los trabajos de restauración del Palacio Diez de Medina encargados a los esposos Mesa-Gisbert, y las sucesivas aperturas parciales de la institución producidas durante el primer lustro de la década de 1960 hasta su inauguración oficial efectuada en agosto de 1966 ya en el contexto de los gobiernos militares. Poco se sabe, sin embargo, sobre los primeros años de funcionamiento de la institución o las que fueron sus principales exposiciones y actividades a lo largo de casi 6 décadas de funcionamiento, simplemente por el hecho de que ninguna de las gestiones del MNA ha dedicado sus esfuerzos a indagar sobre este tipo de cuestiones.  

Asimismo, el asunto de la conformación de la pinacoteca del Banco Central de Bolivia que constituiría la colección base del repositorio requiere de una revisión documental de mayor rigor a la dada hasta el momento. Según un trabajo biográfico sobre Guzmán de Rojas, realizado por el hijo del artista, esta se habría conformado recién desde 1947 a instancias del pintor potosino, quien habría iniciado sus investigaciones sobre Pérez Holguín y otros pintores de la época virreinal hacia 1937 en Potosí y Sucre con el apoyo del Grupo Gesta Bárbara. De acuerdo a Teresa de Aneiva, a esta colección base se añadirían en la década de 1960 una de pintura boliviana contemporánea y una donación de arte latinoamericano, produciéndose añadiduras posteriores en las décadas sucesivas.

Los antecedentes referidos de creación del MNA corroboran aquella percepción compartida por la historiografía del periodo de 1950 y 1960 como uno de particular importancia en el campo artístico de Bolivia. Véase este con entusiasmo (Villarroel, Mesa-Gisbert) o desdén (Salazar), este ciertamente constituyó la configuración de lo que hoy es inscrito en la categoría de arte boliviano, con hitos que tienen que ver con la recuperación y consolidación de la pintura virreinal, la consagración y mistificación de las figuras del indigenismo previo, el surgimiento de una nueva generación de artistas abstractos y sociales a quienes se les atribuyó el inicio de un arte con identidad propia inspirado en lo indígena y lo telúrico, el surgimiento formal de la crítica y la historia del arte en Bolivia, la creación de certámenes artísticos regionales que perdurarán hasta la fecha y el establecimiento de instituciones oficiales abocadas al resguardo y la promoción de la plástica, siendo la principal de estas el MNA.

En todo caso, queda pendiente la reflexión sobre la conformación de esta noción de “lo boliviano” en el campo artístico durante este periodo, especialmente teniendo en cuenta su filiación a la ideología nacionalista y al horizonte del mestizaje impuesto por las élites. Huelga, asimismo, una evaluación del MNA en sus 60 años de existencia, tanto más ante la crítica situación actual de esta entidad pública.

Fuente: Chask´a

sábado, 14 de junio de 2025

Musef consolida el recorrido digital 360° más completo de Bolivia


Superando y sorprendiendo cada vez más a los visitantes. el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) invita a la población en general a conocer sus instalaciones y las obras que habitan dentro de una manera digital y totalmente diferente.

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore inaugura entre sus atractivos más actuales un recorrido virtual de 360 grados de sus salas de exposiciones que permite explorar 230 puntos panorámicos y compartir una experiencia museográfica digital de alto nivel.

“No es solo un paseo virtual, es una experiencia museográfica completa. Digitalizar nuestras salas no fue solo una respuesta a la pandemia; fue una decisión estratégica para proyectar la riqueza cultural de Bolivia al mundo”, afirma el jefe de museo del repositorio nacional, José Luis Paz, citado en un reporte de prensa institucional.

El recorrido está disponible en: http://musef.gob.bo/musef-360.

Esta plataforma digital, en constante actualización desde hace cinco años, permite visitar las salas de este museo desde cualquier parte del mundo con una experiencia sensorial sorprendentemente cercana a la presencial.

A diferencia de otros recorridos estáticos, el 360° del Musef integra 230 puntos panorámicos que pueden ser explorados de manera independiente o recorrer el museo completo como un visitante virtual.

Además, está equipada con audioguías en cada sala, paneles interactivos, imágenes en 3D de piezas seleccionadas, videos y navegación libre o guiada, todo en alta resolución y disponible 24 días los siete días de la semana.

El recorrido incluye también exposiciones temporales anteriores como “La vida del agua”, “Fajas Protectoras y Transformadoras de Vida”, “Espacios Sonoros”, “Crianza Mutua de la Isla del Sol”, entre otras, disponibles ahora en versión digital con la misma calidad que las muestras presenciales.

Esta propuesta se sitúa a la vanguardia de la museología latinoamericana, en una región donde la digitalización de colecciones y exposiciones aún representa un desafío técnico y económico.

La apuesta del Musef no busca reemplazar la experiencia física del museo, sino ampliarla. El entorno virtual no solo invita a quienes no pueden asistir presencialmente, también preserva exposiciones ya desmontadas, permitiendo revisarlas con la misma profundidad informativa y visual que cuando estuvieron montadas.

El Musef se ha convertido en uno de los centros culturales más completos a nivel nacional, permitiendo a toda la población conocer las diversas culturas de Bolivia y su historia.

Fuente: Opinion

jueves, 10 de abril de 2025

En la Casa de la Moneda se implementará una nueva sala en las duenderas con tecnología de punta


Al margen de la restauración de los tejados de la Casa Nacional de Moneda, destacan que la tecnología aportará en la creación de un nuevo circuito del museo de este repositorio nacional.

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia encara en el año del Bicentenario de Bolivia, la restauración integral de cubiertas y refuncionalización de duenderas de la Casa Nacional de Moneda en Potosí, el repositorio más importante y que, por tanto, amerita una especial atención.

El presidente de la Fundación, Luis Oporto, recordó que la semana pasada se recibió a una delegación del Banco Interamericano de Desarrollo junto a personeros del programa “Conoce Bolivia”, del Ministerio de Desarrollo Productivo.

“El Banco Interamericano de Desarrollo observó con mucha atención la situación de Casa Nacional de Moneda y, a través de Conoce Bolivia, planteo a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia la posibilidad de financiar la restauración integral de las cubiertas.”, recordó.

La autoridad afirmó que el personal técnico elaboró el proyecto hace aproximadamente dos años. Ahora, se cuenta con un proyecto aprobado y en curso para encontrar a una empresa que se encargue de esta restauración.

“Este apoyo que recibimos tiene otro componente que es revitalizar la Casa Nacional de Moneda con nuevos espacios destinados a mostrar la historia de Potosí a través de medios audiovisuales propios de las nuevas tecnologías”, explicó.

En el sector de las “duenderas”, se habilitará un espacio de museo para que forme parte del recorrido de los visitantes.

“A través de esta nueva instalación modernísima, con tecnología de punta, podremos mostrar de forma global la síntesis de la historia de la Villa Imperial de Potosí y de los aportes que se ha hecho a la humanidad a través de la explotación de la plata”, explicó. Oporto afirmó estar satisfecho con estas acciones que aportan a los esfuerzos para preservar esta edificación y agregar nuevos espacios con un nuevo guion museográfico y todas las previsiones para encarar las mejoras. La licitación ya fue lanzada y si los plazos se cumplen, se prevé que en diciembre ya se tenga concluido este proyecto de mejoras en la edificación potosina.

Imagen: Comuns XX

Fuente: Qamasa

martes, 1 de abril de 2025

En la Feria del Libro de El Alto se lanzará convocatoria para la Reunión Anual de Etnología


Bajo la temática central «Territorios y espacios que habitamos», el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) lanzará el miércoles la convocatoria para la Reunión Anual de Etnología 2025 (RAE 2025) en la Feria Internacional del Libro de El Alto.

“La RAE 2025 ‘Territorios y espacios que habitamos’ busca generar un espacio de diálogo sobre las múltiples formas en que las poblaciones han construido, habitado y resignificado sus territorios a lo largo del tiempo”, refiere un reporte de prensa del Musef, organizadora del evento.

La migración, conflictos por la tierra, las prácticas de resistencia territorial, la urbanización y memorias históricas serán algunos de los temas que se abordarán en esta edición.

La presentación oficial de la convocatoria se realizará el miércoles a las 16h00 en la Sala El Alto, Feria Internacional del Libro de El Alto, y se hará conocer los ejes temáticos, requisitos de participación y la dinámica del encuentro.

El evento de reflexión académica es uno de los más importantes del país y a nivel internacional en el campo de la antropología, etnografía e historia.

La edición 2025 de la RAE se plantea como un espacio de diálogo interdisciplinario que busca comprender las concepciones espaciales y territoriales de las diversas culturas y poblaciones.

A través de sus cinco mesas temáticas, la RAE invita a investigadores, comunidades locales y expertos de diversas áreas a repensar la historia de Bolivia desde una perspectiva territorial, analizando las disputas, concepciones y usos del espacio a lo largo del tiempo.

La RAE se llevará a cabo en la ciudad de La Paz del 18 al 22 de agosto, en Trinidad del 18 al 22 de septiembre, en Sucre los días 8 y 9 de octubre, en Cochabamba, 12 y 13 de noviembre.

El Musef invitará a antropólogos, historiadores, arqueólogos, sociólogos, geógrafos, investigadores independientes, comunidades indígenas y campesinas, colectivos urbanos, artistas y público en general a participar con ponencias, ensayos y experiencias que enriquezcan la conversación sobre los territorios que se habitan.

Fuente: Qamasa