Fue peor de lo que nos contaron: la IA conspiró contra sus creadores

Aproximadamente 1.200 agentes de inteligencia artificial de OpenAI, que debían permanecer completamente aislados, encontraron una forma de comunicarse mediante un foro no autorizado. Intercambiaron más de 70.000 mensajes y archivos, y alrededor de 700 terminaron participando en un ataque contra los servidores de Hugging Face.

Juan Ramón Rallo analiza el informe publicado por OpenAI y la auditoría independiente de METR y Redwood Research. Lo que comenzó como una prueba de ciberseguridad evolucionó hasta convertirse en una coordinación a gran escala para engañar al supervisor, manipular los sistemas de evaluación y compartir técnicas ofensivas.

Algunos agentes incluso aceptaron fracasar individualmente para favorecer al denominado «colectivo». Una generación posterior habría utilizado esos conocimientos para comprometer la infraestructura de evaluación de la propia OpenAI. ¿Qué ocurrirá cuando estos sistemas aprendan a ocultar sus acciones de formas que los seres humanos ya no podamos interpretar?

Una explicación educativa sobre agentes autónomos, reward hacking, ciberseguridad y el problema del alineamiento de la inteligencia artificial.

Fuente: Youtube

Participación de Javier Tapia en la FIL La Paz 2026

Disertación de Javier Tapia en el conversatorio, encuentro y presentación del libro Antología de la Caricatura e Historieta en Bolivia, antología de Jorge Siles, publicado por la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia; llevado a cabo en la Feria Internacional del Libro de La Paz, el 8 de agosto del 2026.

Informe revela que solo 30 de 528 cámaras de seguridad funcionan en Cochabamba

Tras el asesinato de un librecambista este lunes, la policía revisó las cámaras de seguridad públicas del municipio de Cochabamba, las cuales muestran imágenes borrosas de la escena. Un informe técnico reveló que solamente 30 de las 528 cámaras de vigilancia funcionan.

Un informe técnico actualizado al 28 de julio de 2026, revela que, de las 528 cámaras instaladas en el municipio, solo 30 están en buen funcionamiento.

Además, el documento establece que 315 no operan, 93 cámaras de donación china están fuera de servicio, 22 fueron reconectadas, 33 permanecen estáticas, 14 generan imágenes borrosas, 6 se encuentran pixeladas, 6 funcionan en blanco y negro, 2 son lentas, y 6 aún no se encuentran integradas al sistema.

Este sistema de cámaras comenzó a implementarse en el año 2014, y con el pasar del tiempo se fue ampliando hasta superar los 500 equipos. Sin embargo, la falta de mantenimiento y la obsolescencia de gran parte de los dispositivos redujeron drásticamente su capacidad operativa.

Este lunes se registró un asesinato en la zona de la Terminal de Buses, al recuperar las cámaras de seguridad para lograr identificar a los delincuentes, se observa las imágenes borrosas y de mala calidad, logrando solamente mostrar a dos personas que corren hacia la avenida donde ocurrió el crimen.

Por su parte, desde la Policía informaron que de esas más de 500 cámaras, 150 son de la Policía Boliviana y 350 corresponde a la Alcaldía Municipal, además, indicó que algunas no funcionan debido a factores climatológicos o por falta de mantenimiento.

“Por situaciones tanto climatológicas, del mantenimiento, como también, cuando nos dejaron el año 2014 estas cámaras, tenían la vigencia de unos 5 años, pero desde el 2014 hasta la fecha ya han pasado más de 12 años, que ya han cumplido su permanencia de vida”, explicó el teniente Quisbert.

Fuente: Eju

26 datos que explican por qué el Mundial se convirtió en una plataforma global de nuevos negocios

Más allá de Messi, Mbappé, Haaland y las grandes estrellas que protagonizan el espectáculo dentro de la cancha, el Mundial de fútbol tiene una dimensión paralela que transcurre al mismo tiempo en cada partido. Mientras los jugadores compiten por la gloria deportiva, alrededor del torneo se desarrolla una gigantesca operación de entretenimiento, tecnología, negocios y generación de datos.

Durante décadas, la economía de la Copa del Mundo estuvo explicada principalmente por dos grandes motores: la venta de entradas y los derechos de televisión. Pero el Mundial 2026 demuestra que esa ecuación está cambiando. El informe oficial difundido por la FIFA tras los octavos de final, con ocho selecciones ya clasificadas para los cuartos, revela que el torneo se transformó en una plataforma global que integra entretenimiento, tecnología, comercio, hospitalidad, audiencias digitales, datos y nuevas experiencias para millones de aficionados en todo el mundo.

Estas son las 26 cifras que muestran cómo el mayor espectáculo deportivo del planeta también se convirtió en una de las industrias más poderosas del mundo.

1.

20.000 millones de visualizaciones de video. Las plataformas oficiales de la FIFA alcanzaron un volumen récord de reproducciones, una cifra que confirma que el consumo del Mundial ya no depende exclusivamente de la televisión tradicional, sino de un ecosistema digital que opera las 24 horas.

2. 

30.000 millones de impresiones en redes sociales. Los contenidos del torneo dominaron la conversación global en plataformas como TikTok, Instagram, Facebook y YouTube, convirtiendo a la Copa del Mundo en uno de los mayores fenómenos digitales del año.

3. 

1.700 millones de interacciones. Los usuarios no solo consumieron contenidos: comentaron, compartieron y reaccionaron a una escala inédita, multiplicando el alcance de la marca FIFA y el valor comercial de sus plataformas.

4. 

Un crecimiento del 485% en las reproducciones de video. Comparado con Qatar 2022 para el mismo momento del torneo, el salto en el consumo audiovisual muestra la aceleración del modelo digital impulsado por la FIFA.

5.

Las interacciones crecieron un 160%. La participación del público aumentó muy por encima de la edición anterior, un indicador clave para patrocinadores y anunciantes que buscan audiencias activas y no solo espectadores pasivos.

6. 

Las impresiones aumentaron un 130%. El crecimiento confirma que el Mundial amplió significativamente su alcance global en redes sociales respecto de la Copa del Mundo de 2022.

7. 

Más de 187 millones de visitantes únicos en FIFA.com. El sitio oficial incrementó un 25% su audiencia respecto de Qatar 2022, mientras que 48 millones de esos usuarios provinieron de los tres países anfitriones.

8. 

Cincuenta millones de usuarios utilizaron las aplicaciones oficiales. La app del torneo y la aplicación de FIFA se consolidaron como un canal estratégico para ofrecer contenidos, estadísticas y servicios personalizados durante la competencia.

9. 

Más de 6,25 millones de espectadores asistieron a los estadios. La convocatoria presencial mantuvo intacto el atractivo del Mundial y convirtió al torneo en uno de los espectáculos con mayor asistencia del planeta.

10. 

Una ocupación promedio del 99,7%. Prácticamente todas las localidades disponibles fueron vendidas, reflejando una demanda que sigue superando ampliamente la oferta.

11. 

Más de 607.000 paquetes de hospitalidad. Las experiencias VIP representan uno de los negocios de mayor crecimiento para la FIFA, con servicios premium que incluyen gastronomía, espacios exclusivos y atención personalizada.

12. 

Clientes de 154 países compraron hospitalidad. El negocio premium dejó de ser regional para convertirse en un producto verdaderamente global, con compradores provenientes de todos los continentes.

13. 

El 40% de los clientes VIP fueron empresas. El peso del segmento corporativo demuestra que el Mundial también funciona como una plataforma de networking, relaciones comerciales y hospitalidad empresarial.

14. 

Más de 7,7 millones de personas visitaron los FIFA Fan Festivals. Las zonas oficiales para aficionados ampliaron el negocio más allá de los estadios y generaron nuevas oportunidades de patrocinio, gastronomía y entretenimiento.

15. 

Veintiocho millones de visitantes ingresaron a FIFA PlayZone. La plataforma interactiva ya duplicó el público registrado durante todo el Mundial de Qatar, consolidando el crecimiento del entretenimiento digital asociado al torneo.

16. 

Más de 3,6 millones de jugadores participaron en las experiencias digitales oficiales. Los videojuegos dejaron de ser un complemento para transformarse en una nueva puerta de entrada al universo comercial de la FIFA.

17. 

Fantasy reunió a 2,4 millones de participantes activos. El juego oficial mantuvo a millones de aficionados conectados diariamente, aumentando el tiempo de permanencia dentro del ecosistema digital de la organización.

18. 

Ocho experiencias digitales fueron desarrolladas junto a Epic Games, Roblox y Netflix Games. La estrategia de la FIFA apunta a expandir la marca hacia plataformas donde se concentra el consumo de las nuevas generaciones.

19. 

Más de 575 millones de reproducciones del álbum oficial. La música también forma parte del negocio mundialista y continúa generando audiencia en las principales plataformas de streaming.

20. 

Más de 4,2 millones de Fan ID distribuidos. La identificación digital permite gestionar el acceso, mejorar la experiencia del público y fortalecer la relación directa entre la FIFA y los aficionados.

21. 

Estados Unidos encabezó las ventas de merchandising. México, Canadá, Inglaterra, Argentina, Brasil, España, Francia, Alemania y Portugal completaron el grupo de mercados con mayor demanda de productos oficiales.

22. 

Se desplegaron 161.000 kilómetros de fibra óptica. La infraestructura tecnológica instalada permitió sostener las transmisiones, la conectividad y los servicios digitales en las 16 sedes del torneo.

23. 

Trece millones de gigabytes de datos circularon por las redes del Mundial. La operación tecnológica requirió una capacidad de procesamiento propia de las mayores empresas globales de tecnología y telecomunicaciones.

24. 

Una red privada 5G conecta los 16 estadios. La infraestructura soporta desde las cámaras arbitrales hasta los sistemas de transmisión y comunicación utilizados durante cada partido.

25. 

Más de 1.000 millones de amenazas cibernéticas fueron neutralizadas. La ciberseguridad se convirtió en un componente estratégico para proteger uno de los eventos digitales más importantes del planeta.

26. 

Más de 10.000 puntos de distribución de video alimentan la señal oficial. Detrás de cada partido existe una red tecnológica global diseñada para llevar imágenes en tiempo real a millones de pantallas alrededor del mundo.

Las cifras del informe muestran que el negocio de la FIFA ya no puede medirse únicamente por la cantidad de espectadores en un estadio o por los ingresos de televisión. El Mundial  ya es hoy una plataforma global donde convergen infraestructura tecnológica, contenidos digitales, experiencias premium, videojuegos, comercio electrónico, ciberseguridad y gestión de datos. El fútbol sigue siendo el producto que atrae a las audiencias, pero el verdadero valor económico se construye alrededor de un ecosistema que funciona los 365 días del año y que convierte a la Copa del Mundo en una de las marcas de entretenimiento más rentables del planeta.

Fuente: Yahoo

Cuentas de TikTok ofrecen maples de huevo a Bs 35, utilizan videos ajenos y desaparecen tras recibir pagos

En medio de los conflictos y bloqueos que afectan el abastecimiento regular de alimentos en La Paz, comenzaron a circular en TikTok ofertas de maples de huevo a Bs 35. Bolivia Verifica analizó una de las cuentas denunciadas por usuarios y constató que utilizaba videos y fotografías extraídas de perfiles legítimos de Bolivia, Perú y Colombia para promocionar la venta del producto.

Según los testimonios recibidos por este medio, las personas interesadas debían realizar depósitos mediante código QR para reservar la compra. Posteriormente, la cuenta dejó de responder mensajes y fue eliminada de la plataforma. Además, Bolivia Verifica recibió denuncias sobre otros perfiles que empleaban una modalidad similar, aunque estos no forman parte de la presente verificación.

La cuenta analizada correspondía al usuario @tania_algo_bonito, que permaneció activa durante un corto periodo antes de desaparecer de TikTok. Durante la revisión del perfil se identificaron múltiples inconsistencias que evidenciaban que el contenido publicado no era original.

Mediante búsquedas inversas se verificó que uno de los videos difundidos pertenecía originalmente a la cuenta @anagonzales1981, una usuaria de Camaná, Arequipa (Perú). El material fue reutilizado para promocionar la venta de huevos en Bolivia.

Asimismo, la fotografía utilizada para mostrar a una distribuidora de huevos, en realidad correspondía a una captura extraída de un video publicado por la usuaria @camila_oliva19, emprendedora dedicada a la comercialización de huevos en Pasto, Colombia.

Otro de los videos publicados mostraba la estación Faro Murillo de la Línea Morada de Mi Teleférico y señalaba que la entrega de los maples se realizaría en ese lugar. Sin embargo, Bolivia Verifica encontró el mismo material en la cuenta @cris18jan, distribuidora de huevos de El Alto, donde había sido publicado con anterioridad.

Las evidencias recopiladas muestran que la cuenta analizada utilizó videos y fotografías de terceros para construir una apariencia de actividad comercial legítima. Ninguno de los contenidos identificados fue producido por la persona que administraba el perfil investigado.

Bolivia Verifica también encontró publicaciones y comentarios de usuarios que denunciaron haber realizado pagos anticipados sin recibir el producto ofrecido. Los reportes coinciden en que se solicitaban depósitos mediante QR para reservar la compra y posteriormente la cuenta desaparecía.

Una usuaria que contactó a Bolivia Verifica indicó que realizó un depósito de Bs 10 para asegurar la compra de maples de huevo. Posteriormente, la cuenta fue eliminada y no volvió a responder los intentos de comunicación. La afectada señaló además que la persona responsable no acudió al punto de entrega acordado.

Además, durante los días de bloqueos, Bolivia Verifica verificó que el precio del maple de huevo en mercados de La Paz y El Alto oscila entre Bs 50 y Bs 75, dependiendo del tamaño y procedencia del producto. En ese contexto, las ofertas difundidas a Bs 35 se encuentran significativamente por debajo de los precios observados en el mercado.

Por todo lo expuesto, Bolivia Verifica constató que la cuenta analizada utilizó material audiovisual de terceros para promocionar la venta de maples de huevo y solicitar pagos anticipados mediante QR. Ante este tipo de ofertas, se recomienda verificar la autenticidad de los perfiles, desconfiar de precios considerablemente inferiores a los del mercado y evitar realizar depósitos sin contar con información verificable sobre el vendedor.

Fuente: Bolivia Verifica

El streaming redefine la conexión política con los jóvenes

Más de un millón y medio de personas vieron en Kick —plataforma de videos en vivo— la entrevista de Luis Fernando Villa, conocido como Wetscoll, al presidente de Colombia, Gustavo Petro. Parado frente a la cámara, el joven streamer describió el “ranchito” en el que vive el presidente y generó mensajes para los medios de comunicación “amarillistas”, con esa charla iban a tener muchos titulares.

El próximo 10 de mayo, el influencer entrevistará al expresidente Álvaro Uribe Vélez en su hacienda El Ubérrimo, en Córdoba. “La intención es alejarnos de esos polos y generar una conexión real entre la juventud y la política», explicó al anunciar las dos entrevistas a los personajes de la política colombiana.

En busca del voto joven

Las entrevistas se dan justo antes de la primera vuelta a la Presidencia. El profesor de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Icesi, Juan Pablo Milanesse, asegura que estos acercamientos entre el presidente y el influencer tienen que ver con el intento de fortalecer su penetración dentro de un segmento electoral específico: los jóvenes. “Hace cuatro años a Petro le fue significativamente mejor entre los jóvenes y creo que en este contexto electoral reforzar el voto joven es crucial para la candidatura de Iván Cepeda (candidato del oficialismo) y llegar a potenciales nuevos votantes que pueden ser parte del público de este personaje”, explica.

Milanesse agrega que entre los jóvenes estas plataformas de streaming han terminado reemplazando la televisión. Pero con un formato relativamente parecido a esta: con una grilla de horario y programas.

Lo dicho por el profesor coincide con las tendencias encontradas en el Digital News Reports 2025 del Instituto Reuters. Se explica cómo los denominados «nativos sociales» (entre 18 y 24 años) abandonaron los sitios web de noticias tradicionales para informarse principalmente a través de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube. En esta última red social la entrevista al presidente Petro tuvo además 16.000 comentarios.

El auge de las redes sociales como fuente de noticias acompaña un cambio aún más profundo: el aumento del video como formato dominante de consumo informativo. Según el Instituto Reuters, las plataformas de video como YouTube y TikTok se rigen cada vez más por el contenido de los creadores, desplazando a las marcas de noticias tradicionales incluso en sus propios canales. Los jóvenes no solo prefieren informarse en redes sociales: prefieren hacerlo viendo, no leyendo.

Streamers, influencers y política

Los influenciadores o creadores de contenido en las redes sociales han ido ganando terreno en la política. En las elecciones al Congreso de Colombia se presentaron aproximadamente 20 candidatos influencers, de los cuales siete lograron llegar al Senado y otros cinco a la Cámara de Representantes. Varios de ellos tienen canales en YouTube y realizan transmisiones en vivo.

El estudio “Twitch como herramienta de comunicación política: análisis de potencialidades”, realizado por Núria Roca-Trenchs, de la Universitat Internacional de Catalunya, y Alexandre López-Borrull y Ferran Lalueza de Universitat Oberta de Catalunya, señala que a medida que la influencia de los medios de comunicación de masas disminuyó, creció el consumo de noticias mediante dispositivos móviles y aumentó el uso de plataformas digitales. En estas, un segmento importante del público joven acaba seleccionando el contenido que más le interesa. “En el livestreaming, los espectadores se sienten escuchados, pueden expresarse libremente y generar una nueva forma de participación y activismo político”.

Una estrategia que también ocurre otros países

El fenómeno no es exclusivo de Colombia. En distintos países y con distintos formatos, políticos de diverso signo entienden que para llegar a los jóvenes hay que ir a donde ellos están.

La ola empezó en Europa y Estados Unidos. En este país, según Reuters, las personalidades y los influencers, como el podcaster Joe Rogan, desempeñan un papel importante en la configuración de los debates públicos. Y los políticos también han mostrado interés por Twitch, ya sea creando su propio perfil o participando en retransmisiones de streamers.  En 2020, la congresista demócrata Alexandra Ocasio-Cortez (AOC), creó un perfil en Twitch, que cuenta con más de 900.000 seguidores. Jugó el juego Among Us delante de más de 400.000 espectadores. Una estrategia para conectar con un público joven.

En España, Pablo Iglesias fue entrevistado en 2021 por el streamer Yuste —cuyo contenido habitual gira en torno a los deportes electrónicos— y partidos como VOX y el PSOE crearon sus perfiles en Twitch, en 2021 y 2022, como estrategia de comunicación juvenil. Mientras, en 2021 en Francia, el entonces primer ministro Jean Castex  fue entrevistado en Twitch por el periodista Samuel Etienne y en 2022 la candidata presidencial Anne Hidalgo apareció en el canal de FranceTV en la misma plataforma. En Italia, el ex primer ministro Giuseppe Conte aceptó la invitación de streamers profesionales durante la campaña de 2022.

Este fenómeno llegó a  América Latina. En Argentina, Javier Milei se apoyó en estas plataformas para llegar a la presidencia. Y esa estrategia, que incluye influencers y streamers como el polémico Daniel Parsino, conocido como Gordo Dan, en el programa streaming La Misa, continúa. El año pasado, Manuel Adoni, portavoz de Milei, creó su propio programa de streaming titulado Fake, 7, 8, en el que habla de lo que el Gobierno considera “noticias falsas” y ataca a periodistas y medios de comunicación.

Un modelo muy similar a Las Mañaneras que inició el expresidente de México, Manuel Andrés López Obrador y continúa Claudia Sheibaum, que se transmite en vivo por YouTube. O al programa Con el Mazo Dando  de Diosdado  Cabello en Venezuela.

Y en esta época electoral, en Perú el excandidato César Acuña, de la Alianza Para el Progreso (APP),  abrió un canal en Kick y apareció en vídeos en vivo con influencers reconocidos en esta plataforma. Aunque esa visibilidad no se tradujo en votos, pues quedó en el puesto 13 con solo el 1% de los votos.

El formato streaming

Un streamer es un creador de contenido que transmite en vivo sin edición previa. Una transmisión en directo puede durar desde una hora hasta más de doce horas seguidas. La audiencia interactúa simultáneamente a través de un chat en tiempo real, lo que genera cercanía y espontaneidad.

Esto significa que un político que se sienta frente a un streamer no puede preparar respuestas milimetradas de antemano: el formato demanda naturalidad. Los streamers, que vienen del mundo de los deportes, los videojuegos y el entretenimiento, utilizan un lenguaje cotidiano, directo y espontáneo, despojando a la política de su solemnidad habitual y transformándola en una experiencia emocional y cercana.

Figuras como Westcol actúan como intermediarios para una generación que prefiere informarse a través de la interacción directa en el chat y el contenido viral.

En el mundo de las transmisiones en vivo aparecen Twitch y Kick. El primero, con más de 240 millones de usuarios activos mensuales y cerca de 23.000 millones de horas vistas, se consolidó como el principal escenario del streaming global.  Kick, creado en 2022 como su competencia, no alcanza estas cifras pero ha ido aumentado su presencia, especialmente en América Latina.

Pero no todo es positivo. En la nota “Qué es Kick, la descontrolada plataforma de ‘streaming’ que incita a la violencia a cambio de unos ‘likes’” del periódico El País se  indica que tiene vínculos con el casino global Stake, una casa de apuestas digital denunciada en Estados Unidos, y “en el mundo de los directos tiene fama de ser la plataforma que permite casi todo, como violencia, insultos, drogas, apuestas o desnudos”.

Fuente: Dialogo Politico

Netflix trae de regreso a Mafalda y despierta la nostalgia de una generación

Mafalda está de regreso y el primer adelanto de su nueva serie animada no tardó en generar emoción y nostalgia entre quienes crecieron con sus inolvidables reflexiones.

Basada en las historietas de Quino, esta adaptación promete capturar la esencia de un personaje que supo llegar a grandes y chicos con humor, inteligencia y una mirada aguda sobre el mundo.

El proyecto está a cargo del director argentino Juan José Campanella, ganador del Oscar, quien se encarga tanto del guion como de la dirección, según reporte de Unitel.

La serie apuesta por un estilo conmovedor y optimista, sin perder el tono de comedia y los valores de amistad que marcaron a generaciones.

Con una estética renovada pero fiel al estilo original, Mafalda regresa, demostrando que sus preguntas, ocurrencias y cuestionamientos siguen vigentes, según información de Netflix.

Fuente: Qamasa

El vídeo más antiguo de YouTube se exhibe en Londres

El vídeo más antiguo de YouTube, Me at the zoo, ya forma parte de una exposición en el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, que lo presenta como una pieza clave en la historia del diseño digital. Subido el 23 de abril de 2005, el clip suma 382 millones de visualizaciones y más de 18 millones de “likes”, cifras que reflejan su impacto en la cultura de internet. La institución londinense ha incorporado a su colección una reconstrucción de una de las primeras páginas de reproducción de la plataforma junto al vídeo protagonizado por Jawed Karim, cofundador de YouTube, cuando tenía 25 años. La grabación, de apenas 19 segundos, lo muestra frente a los elefantes del zoológico de San Diego en una escena tan sencilla como histórica.

En la grabación, Karim pronuncia una frase que ya forma parte de la historia de internet: “Lo genial de estos chicos es que tienen trompas realmente, realmente, realmente largas”. Esa naturalidad, sin edición ni artificio, anticipó un modelo de comunicación directa que transformaría la manera de consumir y producir vídeos en todo el mundo. Aquella pieza mínima, grabada con medios básicos y sin ambiciones técnicas, marcó el inicio de una nueva era del contenido digital generado por usuarios.

YouTube entra en el museo

La reconstrucción adquirida por el Victoria and Albert Museum reproduce el aspecto que tenía la página de reproducción en los primeros años de la plataforma. “El V&A adquirió una reconstrucción de una página web temprana y el primer video subido a la plataforma por el cofundador Jawed Karim”, explicó un portavoz del museo al presentar la iniciativa.

El trabajo no ha sido improvisado. “Nuestro equipo de conservación digital ha pasado los últimos 18 meses reconstruyendo el diseño y la experiencia de la plataforma desde el 8 de diciembre de 2006, la marca de tiempo más antigua documentada en línea”, añadió el portavoz del V&A. Para ello, el museo colaboró con el equipo de experiencia de usuario de YouTube y con el estudio londinense de diseño interactivo oio, con el objetivo de recrear botones, funciones y elementos de navegación propios de aquella etapa inicial.

La pieza puede verse en la galería Design 1900-Now del V&A South Kensington, mientras que el proceso técnico de reconstrucción se detalla en una mini exposición en el V&A East Storehouse, en Stratford. La propuesta no solo expone un vídeo viral, sino que contextualiza la interfaz como parte del diseño digital del siglo XXI.

Desde la propia plataforma también han valorado el gesto institucional. Neal Mohan, CEO de YouTube, afirmó en un comunicado: “Al reconstruir una página de reproducción temprana, no solo mostramos un video; estamos invitando al público a retroceder en el tiempo hasta el inicio de un fenómeno cultural global”. Por su parte, Corinna Gardner, curadora principal de diseño y digital en el V&A, destacó: “Esta instantánea de YouTube durante los primeros días de la web 2.0 marca un momento importante en la historia de internet y el diseño digital”.

Fuente: El Confidencial

Endémica: cuando la escritura habla

Este 6 de diciembre se estrena la sexta temporada de Endémica, un ciclo de entrevistas en video realizadas por Claudia Michel, Juan Malebrán y Antonio Villazón -con el respaldo de mARTadero- a autores y autoras bolivianos(as) que se constituye ya en un importante documento vivo y en un permanente diálogo sobre nuestra literatura

- ¿Cuándo y cómo comenzó Endémica?

- Publicamos la primera entrevista en noviembre de 2021, cuando comenzaba la reactivación de actividades pospandemia. Entonces, una de estas iniciativas fue Enjambre de Libros, feria independiente que contemplaba la visita de escritores nacionales, entre ellos Claudia Peña y Juan Pablo Piñero. Coordinamos con la organización y, como desde proyecto mARTadero, una vez finalizado el festival de poesía Panza de Oro, veníamos pensando la producción literaria boliviana, consideramos que era buen momento para dar un primer paso.

Nuestro interés, en gran medida, tuvo y tiene que ver con las escasas repercusiones ante lo que se publica. Pocas reseñas, todavía menos críticas y, de vez en cuando, alguna entrevista. Muy lejos de la actualidad no estábamos, nuestro podcast Letra Chica ya contaba con un par de temporadas. Endémica permitiría, por lo tanto, continuar con este interés. Desde aquellas dos entrevistas, el proyecto, lentamente, fue avanzando hasta llegar hoy a seis temporadas, con más de cincuenta autoras y autores de siete departamentos de Bolivia. Una cifra que excede con creces nuestras expectativas iniciales.

- ¿Cuál es el concepto, la premisa de las entrevistas?

- Nos interesa entablar conversaciones lo más amenas posible con los autores/as en primer plano, restando de escena a quien pregunta. Bajo esta premisa se estructura el formato y su contenido. Nos importa esto y tomarnos el tiempo para hablar sin apuro, por eso el promedio de cada sesión ronda los 45 y más minutos. Se trata de entrevistas enfocadas en conocer primeros acercamientos literarios, procesos creativos y particularidades autorales. Aunque suene a lugar común, una propuesta representa un imaginario singular y aproximarnos a este nos motiva. Entendemos, en todo caso, que un formato de tales características, principalmente en lo relativo a la extensión, puede jugarnos en contra, pero también creemos que la escucha atenta y extendida es un buen ejercicio. De lo que se trata, entonces, es de ir previamente a las publicaciones para abrir luego un diálogo sostenido en la curiosidad lectora. Y como la inmediatez no nos agobia, aunque realicemos cortes para reels, que suelen ser los más visitados en redes sociales, apostamos más bien por un registro consultable a largo plazo.

- ¿Cuál es el criterio para seleccionar a los autores participantes?

- Al comienzo confiamos, sobre todo, en nuestras propias lecturas. Conforme el proyecto avanzaba, dimos con algunos nombres que no teníamos en el radar. Los mismos entrevistados empezaron a mencionar a sus colegas y eso dio forma a una especie de mapa en constante reajuste, que a la vez incide en nuestra pauta de selección. Desde ahí, hemos podido identificar filiaciones, ya sea por localización geográfica, afinidad estilística o por presencia en el medio. Al mismo tiempo, hemos dado con propuestas alejadas o no tan cercanas a los circuitos literarios y que resultan necesariamente destacables.

¿Entonces? Pues se trata de una cuestión de subjetividades, datos ofrecidos por terceros y autoras/es ineludibles dentro de la escena nacional. Como sea, la lista pendiente todavía es larga. Ojalá, antes de dar por finalizado el proyecto, logremos acortarla.

- ¿Cómo trabajan la producción, post producción y difusión de los videos?

- Especialmente al principio, tratamos de hacer coincidir actividades del mARTadero en colegios para así extender invitaciones. Luego, con el fin de aprovechar los siempre escasos recursos, comenzamos a viajar nosotros. Esto nos permite agendar un mayor número de sesiones, por ejemplo, durante ferias del libro. El orden es prácticamente igual. Una vez seleccionados los nombres leemos sus obras, y preparamos preguntas que siempre incluyen tres o cuatro compartidas.

Las grabaciones se realizan con un equipo sencillo, 1-2 cámaras fijas con planos medios y primer plano. Un micrófono de solapa y luces controladas con modificadores para generar ambiente. La atmósfera termina siendo cercana. Las locaciones han sido diversas, desde casas de amigos en otras ciudades, librerías, espacios culturales, airbnb, etc. En Cochabamba normalmente realizamos las entrevistas en el Proyecto mARTadero y, últimamente, visitamos la casa del mismo autor.

En cuanto a la post producción, no se modifica sustancialmente el sentido de las entrevistas, pero sí se trata de conseguir cortes limpios, cuidar el ritmo, sonido claro y colores cálidos. No añadimos efectos innecesarios ni capas decorativas, todo apunta a que la voz de la autora o el autor sean el centro. Finalmente, la difusión se realiza a través de internet, la versión completa se sube a YouTube y a la página de Endémica, además se utiliza Instagram para compartir fragmentos o reels, acompañados con publicaciones vinculadas a las obras.

- ¿Cuándo y dónde se estrena la nueva temporada, y dónde se pueden encontrar los videos?

- La sexta temporada puede encontrarse en la página oficial y también en el canal de YouTube del Proyecto mARTadero desde la primera semana de diciembre. Los enlaces se encuentran también en las redes sociales de mARTadero.

- De acuerdo a su experiencia en estas temporadas, ¿qué rasgos creen que unen y/o diferencian a los(as) autores(as) bolivianos(as) en términos de estilo, género, temática, región, generación, etc.?

- Esta pregunta está siempre presente, pero al requerir una respuesta con más detenimiento, por ahora, solo podemos mencionar impresiones. La principal es que un número importante de quienes han sido parte de las entrevistas se encuentran, de uno u otro modo, ligados a la gestión y promoción de la literatura nacional. Ya sea a través de talleres, editoriales, investigaciones, al organizar festivales o, simplemente, porque al leer a sus pares, la sola mención de títulos permite una réplica de estas lecturas.

A partir de ahí, por más diversas que resulten los modos de abordar sus propuestas, un rasgo compartido pareciera ser el creciente interés ante lo que se está publicando. Tenemos la sensación de que, a pesar de lo perfectible del medio editorial, una mayor presencia del mundo independiente, sumada a la aparición de nuevas librerías, favorece esta inclinación. Más allá de las diferencias, entonces, destacamos una literatura leída por una comunidad de autoras y autores involucrados en la apertura de espacios donde esta pueda circular.

Fuente: La Trini

Se inaugura Etseasa Medi, una exposición que trasladará a los visitantes al corazón de la amazonía boliviana

Una mirada íntima y profunda a cuatro pueblos indígenas de la Amazonía boliviana. Esa es la principal propuesta de Etseasa Medi, una exposición que, a través de imágenes, sonidos y objetos, invita a los visitantes a realizar un recorrido sensorial por los territorios, saberes y manifestaciones culturales de los pueblos Tacana, Ese Ejja, Machineri y Yaminahua, que habitan en el norte de Bolivia, en el departamento de Pando.

La muestra se inaugurará este miércoles 3 de diciembre en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Santa Cruz – AECID (calle Arenales No. 583). La exposición reúne fotografías y videos de oZzo Ukumari, Eva María Coimbra, Wara Vargas, Andro Molina, Rudy Covarrubias y Milton Sosa, e incluye textos de Claudia Cuéllar Suárez, con curaduría de María Schneider.

“Nuestro gran desafío es que, a través de la ambientación y las imágenes, el espectador se traslade al territorio y comprenda la cultura, las formas de vida y los desafíos que enfrentan estos pueblos”, explica Schneider, al referirse a la exposición, que permanecerá abierta al público hasta mayo de 2026.

La exhibición se desarrolla en el marco del proyecto “Etseasa Medi: Promoción de los derechos de los pueblos indígenas de Tierras Bajas de Bolivia”, una iniciativa orientada a visibilizar, fortalecer y defender los derechos culturales y territoriales de las comunidades indígenas mediante acciones culturales y comunicacionales.

La inauguración forma parte de las Jornadas Culturales «Etseasa Medi», que se desarrollarán del 2 al 8 de diciembre en el Centro de Formación. Durante esta semana, el público podrá disfrutar de una programación diversa que incluye una muestra internacional de cine indígena, un laboratorio gastronómico amazónico y dos conciertos que fusionan la música urbana con la tradición misional.

Cierran las Jornadas el concierto Oñondive, juntos en guaraní, que fusiona la música de la orquesta misional de San Xavier con el rapero urbano Mune, con la dirección del compositor Cergio Prudencio.

Etseasa Medi cuenta con la web https://etseasamedibolivia.aecidscz.com/ donde se puede acceder a más información sobre estos pueblos indígenas amazónicos, videos cortos, fotos y audios, así como información sobre el proyecto y sus resultados.

Fuente: Periodista Virtual

ASFI alerta sobre fraudes con videos falsos generados por inteligencia artificial

La Autoridad de Supervisión del Sistema Financiero (ASFI) emitió una alerta a la población sobre contenidos fraudulentos que circulan en redes sociales, particularmente en Facebook, donde se utilizan imágenes y voces de personalidades políticas generadas mediante inteligencia artificial para promocionar inversiones en plataformas digitales no autorizadas.

Según el comunicado oficial, estas publicaciones promocionan los sitios "NEAREST EDGE" y "TRADER EDGE", ofreciendo supuestos rendimientos mensuales elevados, lo que constituye un evidente indicio de estafa.

"Se recomienda a la población tener cuidado al realizar inversiones de dinero a través de internet o redes sociales, ya que podrían ser víctimas de fraudes, estafas o sustracción de información personal", advierte la ASFI.

La entidad recordó que las únicas plataformas financieras autorizadas para operar legalmente en Bolivia son aquellas con licencia de funcionamiento otorgada por la ASFI o que se encuentran inscritas en el Registro del Mercado de Valores.

El listado completo de estas entidades puede consultarse en el sitio web www.asfi.gob.bo o llamando a la línea gratuita 800 103 103.

Fuente: Los Tiempos

De ex policía a estrella de TikTok y candidato a vicepresidente

Edman “El Capitán” Lara se ha convertido en uno de los protagonistas inesperados de la política boliviana tras las elecciones presidenciales de 2025. Como compañero de fórmula de Rodrigo Paz en el Partido Demócrata Cristiano (PDC), logró captar la atención de amplios sectores gracias a su estilo directo, su activismo en redes sociales y su perfil de outsider. Ex capitán de la Policía, Lara saltó a la notoriedad al denunciar supuestos actos de corrupción dentro de la institución, lo que le valió sanciones, un paso por la cárcel y finalmente su alejamiento de la fuerza. Esa misma narrativa de enfrentamiento contra el poder establecido fue la que trasladó a la política, posicionándose como un símbolo de transparencia y cercanía con la gente.

El resultado de la primera vuelta sorprendió al país: la fórmula Paz-Lara obtuvo un 32% de los votos, superando al expresidente Jorge “Tuto” Quiroga y forzando por primera vez una segunda vuelta en la historia boliviana. Analistas como Andrés Gómez y Armando Ortuño destacaron que la clave estuvo en el arrastre popular de Lara, quien logró conectar con sectores urbanos y rurales que rechazan a los “viejos políticos”. Su estrategia se basó casi exclusivamente en transmisiones en vivo, mensajes virales y recorridos por barrios, en contraste con campañas millonarias de otros candidatos. Su figura, inicialmente vista como marginal, terminó representando un catalizador para el descontento ciudadano con el establishment.

El propio Lara atribuyó el éxito a la “confianza” y al contacto directo con la gente. “No invertimos millones en propaganda, invertimos confianza en el pueblo”, declaró tras los comicios, subrayando que caminar las calles y hablar sin intermediarios fue su principal activo. Su irrupción marca un quiebre en la política tradicional del país y refleja cómo las redes sociales, combinadas con un discurso de honestidad y cercanía, pueden transformar a un ex policía sancionado en una figura clave de la política nacional. De cara a la segunda vuelta, su rol será determinante para definir el rumbo del electorado boliviano.

Fuente: La Red

Encuestas falsas, IA y TikTok marcan la desinformación electoral

Encuestas falsas, el uso de la Inteligencia Artificial (IA) y TikTok marcaron la estrategia de desinformación en Bolivia desde el cierre de la inscripción de candidaturas, el pasado 19 de mayo. Un análisis de 45 casos verificados hasta el 11 de julio por las plataformas Bolivia Verifica y Chequea Bolivia muestra que estas tácticas fueron las más utilizadas para confundir al electorado y posicionar o atacar a los principales contendientes en la carrera electoral del 17 de agosto.

La estrategia más recurrente (36% de los casos) fue la difusión de encuestas de intención de voto fraudulentas. Estos sondeos carecían de ficha técnica, eran atribuidos a empresas no autorizadas por el Tribunal Supremo Electoral (TSE) o, en el peor de los casos, suplantaban la identidad de medios de comunicación reconocidos. Por ejemplo, el 18 de junio circuló en TikTok una supuesta encuesta de la firma mexicana Enkoll y el periódico El País de España que mostraba un “empate técnico” entre Andrónico Rodríguez (21,6%) y Manfred Reyes Villa (20,4%). La empresa negó haber realizado dicho estudio y el periódico español no lo publicó.

Una tendencia preocupante fue el uso de la IA. En el 22% de los casos analizados se empleó esta tecnología para crear audios y videos conocidos como “deepfake”. Uno de los ejemplos más notorios fue un video manipulado que circuló el 27 de junio, en el que se usó la voz simulada del presidente de Argentina, Javier Milei, para expresar su apoyo a Jaime Dunn con la frase “Ahora que Jaime Dunn está inscrito, los de la vieja política la van a pasar mal, ¡viva la libertad carajo!”. El análisis técnico confirmó que la voz fue generada artificialmente y que el video original trataba sobre las elecciones en Venezuela.

Por otro lado, TikTok se consolidó como el principal canal de propagación, utilizado en el 62% de los casos, seguido por WhatsApp (38%) y Facebook (36%).

Los datos también muestran que la desinformación se concentró en un grupo reducido de actores políticos. Jaime Dunn fue el protagonista en el 27% de los casos, mayormente a través de sondeos y videos que buscaban inflar su candidatura. Le siguen de cerca Andrónico Rodríguez (24%), quien fue blanco tanto de ataques −como una falsa renuncia a su postulación difundida por WhatsApp− como de apoyo fabricado. El expresidente Evo Morales (20%), Samuel Doria Medina (16%) y Jorge Tuto Quiroga (16%) completan la lista de los más afectados, con desinformación centrada en falsas habilitaciones, acusaciones fabricadas con IA y sondeos inventados.

La suplantación de identidad de medios de comunicación fue otra táctica importante, detectada en el 24% de las verificaciones. Se utilizaron de manera fraudulenta los logos y líneas gráficas de medios como Red Uno, Unitel, CNN y El Deber para dar una falsa apariencia de credibilidad a comunicados, placas informativas y resultados de encuestas inexistentes. Un claro ejemplo fue la difusión de una imagen atribuida a la Red Uno en la que este medio declaraba a Tuto Quiroga como “ganador” de un debate presidencial del pasado fin de semana, algo que el medio desmintió de inmediato.

Fuente: Correo del Sur

Equipo de National Geographic continúa grabando posproducción de 100 años de Morenada Central Cocanis

La cadena internacional National Geographic está en la ciudad de Oruro realizando el trabajo de pre-producción para la elaboración del documental sobre los 100 años de la Morenada Central Oruro, Fundada por la Comunidad Cocanis, que es parte tradicional del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, informó el 3 de febrero la plataforma Nómada News.

“Somos el equipo de producción y posproducción de National Geographic. Somos el enlace para elaborar el documental de la Morenada Cocani por sus 100 años de aniversario”, explicó a Nómada News el responsable del equipo de National Geographic, que no quiso dar su nombre.

“Es un trabajo coordinado por iniciativa de los pasantes (de la Fraternidad Morenada Central Oruro), y a través de la oficina en Buenos Aires, Argentina, se nos ha designado para hacer la toma de imágenes”, agregó.

Precisó que en la ciudad de Oruro están desplazados cinco personas: tres camarógrafos, dos sonidistas y un director de posproducción que estarán trabajando todos los fines de semana hasta el carnaval el 1 y 2 de marzo próximos a fin de realizar la toma de imágenes y testimonios a personajes de la Morenada Cocanis y de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro.

Adelantó que la producción del documental será de unos 27 minutos y se presentará después del carnaval 2025.

“National Geographic pone los ojos en Bolivia, para contar una de las historias más grandiosas de la cultura boliviana, los 100 años de la Morenada Central Oruro, fundada por la Comunidad Cocani”, explica un video difundido por la fraternidad orureña.

El documental no tiene patrocinadores y se trata de un “tributo independiente, un acto de amor”, de los pasantes del centenario de la Morenada Cocani, Sergio Cuellar, su esposa Amparo Mena y la directiva del conjunto, a la cabeza de Freddy Marca y Silvia Delgado.

Exhibieron reliquias

A fines de noviembre de 2024, la Morenada Central Oruro expuso sus reliquias de colección en la víspera de celebrar sus 100 años de vida, entre ellos platería, vestimenta, fotografías y trajes.

En esta oportunidad, sus dirigentes anunciaron la presentación de un documental por sus 100 años de historia elaborado por National Geographic y la Cadena Fox.

“Felices de haber concluido con éxito la exhibición de reliquias que muestra nuestra identidad cultural de los Cocanis a vísperas de cumplir los 100 años”, explicó la dirigente Silvia Delgado.

“El documental que va presentar National Geographic y la cadena Fox mostrará la historia de nuestra institución, una Morenada única en el mundo, la más representativa del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Es un regalo no solo para nuestra membresía sino para todo Oruro”, agregó.

Fuente: Warmi TV

¿MrBeast en Bolivia?

Los fanáticos de MrBeast están emocionados tras compartirse en las redes sociales un video en el que aparece un joven, aparentemente MrBeast, en el aeropuerto de Cochabamba.

En el video compartido, aparece un joven con una polera azul y un pantalón negro, con rasgos faciales similares a los del norteamericano creador de contenidos.

El entorno, en el que aparece el protagonista de esta fotografía, también es muy similar al del aeropuerto Jorge Wilstermann de Cochabamba.

Sin embargo, de momento nadie ha podido confirmar que efectivamente sea MrBeast o que el creador de contenido haya arribado a Bolivia.

MrBeast tampoco ha compartido algún mensaje en las redes sociales, sobre una posible llegada a Bolivia.

Exitoso youtuber

MrBeast es uno de los creadores de contenido con más seguidores en Youtube, donde acumula 364 millones de seguidores.

El nombre real de este influencer norteamericano es Jimmy Donaldson y comenzó a crear contenido para YouTube a los 13 años.

Uno de los videos que más repercusión logró fue uno en el que donó 100.000 dólares a un hombre que se ganaba la vida como delivery.

Fuente: Eju

Alarma por el alto consumo de contenido audiovisual pirata en Bolivia

El consumo de contenido audiovisual pirata en Bolivia ha alcanzado niveles alarmantes. Según el Centro de Estudios de Telecomunicaciones de América Latina (Cet.la), el país registra el mayor porcentaje de visitas a sitios y plataformas ilegales de la región, con un 65% de usuarios optando por servicios no autorizados. Esto significa que solo el 35% navega regularmente en plataformas legales.  

Entre los contenidos más consumidos de manera ilícita están los eventos en vivo, videos bajo demanda y servicios de TV no autorizados, como Magis TV. El informe alerta que los accesos a sitios ilegales superan en un 88% a los legales, siendo la brecha más alta en América Latina.  

 

“La piratería en línea socava los derechos de propiedad intelectual, genera pérdidas financieras para la industria y los gobiernos, y plantea riesgos en términos de ciberseguridad y exposición a contenidos nocivos”, señala Cet.la en su reporte, que analiza datos de 10 países de la región.  

Perjuicio económico y social 

El impacto de la piratería en Bolivia no se limita al acceso gratuito a contenidos. Según el reporte, el país tiene un mercado potencial de televisión paga de 855.688 usuarios. Sin embargo, al primer semestre de 2024, solo 549.779 cuentan con suscripciones legales, dejando una brecha de 305.909 usuarios. 

El informe del segundo trimestre de 2024 de la Alianza contra la Piratería Audiovisual estima que las pérdidas anuales para el sector formal superan los 56 millones de dólares. Además, los ingresos de las plataformas ilegales en Bolivia ascienden a casi 60 millones de dólares, dinero que evade tributos.  

“Los efectos económicos de la piratería incluyen la pérdida de empleos en las industrias relacionadas, así como la disminución de las ventas de plataformas y operadores legales”, destaca el reporte. A esto se suma el impacto en las finanzas públicas: la Alianza estima que Bolivia pierde alrededor de 15 millones de dólares anuales en impuestos no recaudados debido a la piratería.  

Riesgos para los usuarios

 

Más allá de las pérdidas económicas, la piratería expone a los usuarios a importantes riesgos de seguridad. Aplicaciones ilegales que ofrecen acceso a canales internacionales y películas suelen contener software malicioso, que puede robar datos personales, activar cámaras de dispositivos y rastrear la ubicación de los usuarios. 

Esto pone en peligro información financiera y datos sensibles, dejando a las personas vulnerables a estafas y robos. 

El informe hace un llamado a las autoridades, empresas y ciudadanos para abordar esta problemática de forma integral. Combatir la piratería no solo requiere medidas legales más estrictas y campañas de concienciación, sino también fomentar el acceso a contenidos legales a precios accesibles.

  

“La expansión de vías ilegales afecta no solo a la industria, sino también a los consumidores, quienes terminan expuestos a riesgos innecesarios. Es necesario un esfuerzo conjunto para proteger los derechos de propiedad intelectual y garantizar un entorno digital seguro y justo para todos”, concluye cet.la.  

Esta problemática evidencia la necesidad de reforzar la protección de la industria audiovisual en Bolivia, promoviendo un mercado legal que beneficie tanto a los creadores como a los consumidores, mientras se mitigan los riesgos para los usuarios.

Imagen: Newsline Report

Fuente: El Deber

El vídeo es el rey: bienvenido a la era del contenido audiovisual

El otro día abrí TikTok por casualidad y me encontré con un vídeo de una joven restaurando una vieja guitarra eléctrica de estructura hueca. El vídeo consistía en un montaje de primeros planos en los que se la veía por encima del hombro mientras lijaba y raspaba la madera, quitaba los trastes, remendaba las grietas con masilla y pintaba la guitarra de un púrpura radiante. Resumió días de trabajo en un clip de 30 segundos. Fue fascinante.

Por supuesto, no fue el único vídeo que vi ese día. En apenas otros cinco minutos de navegación, vi a un historiador hablando de las canciones que Tolkien escribió para El Señor de los Anillos; a un marinero desconcertado por un barco que había encontrado volcado en alta mar; a una madre que hablaba entre lágrimas de cómo criar a un niño con TDAH; a un hombre latino que describía de forma concisa un altercado con su vecino racista; y a un lingüista que hablaba de cómo la generación Z utiliza las metáforas de los videojuegos en la vida cotidiana.

Podría seguir. Lo haré. Y probablemente tú también. Así es internet ahora. Antes era una reserva de textos y fotos, pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un bosque de vídeos. Este es uno de los cambios tecnológicos que definirán nuestro futuro: estamos entrando en la era de la imagen en movimiento.

Durante siglos, las personas que tenían que comunicarse a distancia solo disponían de dos opciones: podían escribir algo o enviar una imagen. La imagen en movimiento era demasiado cara de filmar, editar y difundir. Solo los profesionales podían emplearla. El smartphone, internet y las redes sociales como TikTok han transformado rápida y totalmente esta situación. Ahora es habitual que, cuando alguien quiere lanzar una idea al mundo, no saque un teclado y escriba, sino que encienda una cámara y hable. Para muchos jóvenes, el vídeo es el medio por excelencia para expresar ideas.

Como han señalado expertos en medios de comunicación como Marshall McLuhan, un nuevo medio nos cambia. Cambia la forma en que aprendemos, la forma en que pensamos y sobre qué pensamos. La imprenta de masas contribuyó a crear una cultura de las noticias, la alfabetización masiva, la burocracia y, según algunos, la idea misma de la evidencia científica. ¿Cómo cambiará el vídeo de masas nuestra cultura?

Para empezar, yo diría que nos está ayudando a compartir conocimientos que eran sumamente difíciles de plasmar en texto. Yo, por ejemplo, soy ciclista de larga distancia y si necesito arreglar mi bicicleta, no me molesto en leer una guía. Busco un vídeo explicativo. Si buscas expresar —o absorber— un conocimiento visual, físico o propioceptivo, la imagen en movimiento casi siempre gana. Los deportistas no leen una descripción textual de lo que hicieron mal en el último partido, sino que ven los vídeos. De ahí la enorme popularidad, en las plataformas de vídeo, de los vídeos instructivos como los tutoriales de maquillaje o las demostraciones de cocina (o incluso material para aprender a programar: yo aprendí Python viendo a programadores hacerlo).

El vídeo ya no es una mera transmisión, sino una conversación. Es una forma de responder a los demás, señala Raven Maragh-Lloyd, autora de Black Networked Resistance y profesora de cine y medios de comunicación en la Universidad de Washington (EE UU). "Estamos asistiendo a un aumento de la participación del público", señala, como cuando la gente hace "duetos" en TikTok o vídeos de respuesta en YouTube. Los creadores ven en las plataformas de vídeo una forma de replicar al poder.

Mis alumnos me dijeron: “Si un vídeo dura más de siete segundos, no lo vemos".

También hay un léxico cada vez más sofisticado de estilos visuales. Los creadores de vídeo de hoy se inspiran en la estética de las películas antiguas para transmitir sus ideas. Brianna Wiens, profesora adjunta de Medios Digitales y Retórica en la Universidad de Waterloo (Iowa, EE UU), dice que admira cómo un neurocientífico utilizó el vídeo stop motion, una técnica de los primeros tiempos del cine, para producir debates en TikTok sobre las vacunas durante el apogeo de la pandemia de la COVID-19. También podemos pensar en el GIF animado, que se inspira en el "zoótropo" del siglo XIX y reproduce en bucle un breve momento en el tiempo para visualizarlo una y otra vez.

De hecho, a medida que el vídeo se integra en la vida cotidiana, su tamaño aumenta y disminuye. Hay retransmisiones en Twitch en las que se puede ver a alguien durante horas y vídeos virales en los que alguien plasma una idea en apenas unos segundos. Estos últimos tienen un poder retórico especial porque son muy fáciles de ingerir. Estaba dando una clase llamada Vidas Digitales y mis alumnos me dijeron: "Si un vídeo dura más de siete segundos, no lo vemos", comenta Wiens riendo.

¿Incrementa el uso de la imagen en movimiento los peligros a los que nos enfrentamos? Posiblemente. Quizá premie demasiado a las personas con el atractivo y el carisma adecuados (esto no es necesariamente un peligro nuevo, pues el texto y la radio también tuvieron sus cosas). Desde el punto de vista tecnológico, el vídeo es aún adolescente. Todavía no resulta fácil buscar, recortar, pegar, anotar y cotejar, ni utilizar el vídeo para organizar tranquilamente nuestros pensamientos, como hacemos con el texto. Hasta que surjan esas herramientas (algo que ya está empezando a ocurrir) su poder será limitado. Al final, puede que la imagen en movimiento se convierta en algo tan común que acabe con la cultura impresa.

Los expertos en medios de comunicación no están especialmente preocupados por este último peligro. Las nuevas formas de comunicación rara vez acaban con las antiguas. De hecho, como señaló el difunto sacerdote y académico Walter Ong, la creación de la televisión y la radio implica escribir mucho texto —todos los guiones. La cultura actual de los medios en movimiento está posiblemente aún más impregnada de escritura. Los vídeos de Instagram y TikTok incluyen a menudo pies de foto ingeniosamente dispuestos, texto "diegético" que comenta la acción o visualizaciones de datos. Se lee mientras se mira, se escribe mientras se graba.

"Estamos creando todo tipo de híbridos y relaciones interesantes", señala Lev Manovich, profesor de la City University de Nueva York (EE UU). No cabe duda de que las herramientas para componer y editar vídeo también mejorarán, tal vez con la ayuda de la inteligencia artificial para autoeditar, redactar y resumir.

La empresa Reduct ya ofrece una función interesante: modificar un vídeo mediante la edición de su transcripción. Si se recorta una frase, se recortan los elementos visuales relacionados. Los abogados de oficio lo utilizan para analizar y editar vídeos policiales. A menudo están hasta las cejas de material, pues la irrupción de las cámaras corporales que llevan los agentes ha generado un océano de grabaciones, como me cuenta Robert Ochshorn, director general de Reduct.

Mientras tanto, la IA generativa hará más sencillo crear una película a partir de la pura imaginación. Esto implica, por supuesto, que asistiremos a una nueva avalancha de desinformación visual. Tendremos que desarrollar una mayor capacidad para encontrar lo útil entre la basura. La imprenta tardó un par de siglos en conseguirlo, como cuentan los estudiosos del libro, siglos en los que contribuyó a desencadenar guerras y disturbios sin precedentes. Viviremos el mismo proceso con la imagen en movimiento. Así que agárrense. Pase lo que pase, será interesante.

Fuente: MIT

La IA está cambiando la forma de descubrir a las nuevas promesas del futbol

¿Logrará la inteligencia artificial descubrir al futuro Cristiano Ronaldo? O, más modestamente, ¿será capaz de ayudar (más de lo que ya lo hace hoy con las diversas herramientas de que dispone, incluida una inmensa videoteca) a los cazatalentos y observadores de futbol a identificar a los talentos más afines al juego y los patrones de un determinado club? IBM cree que sí, y ha estado poniendo su watsonx en dos herramientas dedicadas precisamente a investigar y sugerir los futbolistas jóvenes más prometedores y más adecuados para un determinado tipo de juego. Lo hizo hace tiempo, y en el segundo frente, con el Sevilla en España (se llama "Scout advisor") y últimamente, en Italia, con el Empoli (la herramienta a disposición del club toscano ha sido bautizada como "Talent scouting").

Cazar talentos desde la IA

“El "Talent scouting" desarrollado para el Empoli FC y "Scout advisor" para el Sevilla FC no son lo mismo”, explica a WIRED Italia Tomasz Slowinski, IBM Sales manager data, AI & Business automation en IBM Italia, “aunque ambos utilizan la plataforma de datos e inteligencia artificial basada en watsonx de IBM, se han personalizado para satisfacer las necesidades de cada club”. Es importante subrayar, de hecho, que cada proyecto está 'hecho a la medida ' y tiene su base en los datos y las necesidades específicas de cada realidad. Lo que IBM produce sigue siendo propiedad de la empresa individual que lo encargó, así como, en este caso, del club individual. "Talent scouting" de IBM para el Empoli FC se diseñó para apoyar al club en la búsqueda y desarrollo de jóvenes talentos, mientras que "Scout advisor" para el Sevilla FC se creó para ayudar al club a identificar a los jugadores que mejor encajan con su estilo de juego y su cultura. Ambas plataformas utilizan el análisis de datos y el aprendizaje automático para proporcionar información detallada sobre los jugadores, pero se han personalizado para satisfacer las necesidades exclusivas del club".

Cómo entrenan los sistemas de IA de futbol

Cabe preguntarse de qué bases de datos se nutren estas soluciones de inteligencia artificial, para no arriesgarse quizá a infrarrepresentar a jugadores de determinadas zonas geográficas de las que se dispone de menos datos o cuyas ligas están menos 'rastreadas': "El departamento de datos del Sevilla FC ha estado trabajando con el equipo de ingeniería de clientes de IBM y el departamento de datos del Empoli está trabajando con nuestro socio Computer Gross para aprovechar el procesamiento del lenguaje natural de watsonx y sus modelos fundacionales, y así poder analizar enormes cantidades Esto incluye tanto datos cuantitativos, como la altura y el peso, la velocidad, el número de goles o los minutos jugados, como datos cualitativos no estructurados, como el análisis textual contenido en los informes de los ojeadores. Estas soluciones de IA tienen base en una amplia gama de bases de datos de clubes individuales, incluidos videos de partidos, estadísticas de jugadores e información sobre el rendimiento. Watsonx.ai puede analizar datos de diferentes zonas geográficas, lo que significa que no hay ningún problema con la representatividad de los jugadores rastreados. Sin embargo, la calidad y la exhaustividad de los datos pueden variar en función de la fuente y, por consiguiente, de la zona geográfica. Por ejemplo, los datos de algunas fuentes pueden ser menos completos o menos fiables que otros, lo que puede afectar a la precisión del análisis proporcionado por la plataforma".

Así, para garantizar la calidad y la fiabilidad de los datos, IBM watsonx explota diversas técnicas de procesamiento de datos y aprendizaje automático para analizarlos e interpretarlos, y hace explícita su procedencia, en beneficio del usuario, ya sea un director de equipo, el personal del director deportivo o el del entrenador:"La plataforma es capaz de integrar datos de distintas fuentes para ofrecer una visión más completa de los jugadores. También puede aprender de las preferencias y decisiones tomadas por los usuarios finales, lo que significa que la plataforma puede adaptarse y mejorar con el tiempo para ofrecer análisis más precisos y útiles". En ambos casos, se ha valorado la estrategia de IBM de adoptar un enfoque abierto a la hora de elegir el modelo LLM, que ofrece la posibilidad de trabajar con modelos propios de IBM (Granite), así como con modelos de Meta (Llama 3) y Mistral AI, e incluso de aportar algunos modelos ya desarrollados (Bring Your Own Model-BYOM)".

La figura del scout ya ha sufrido profundas transformaciones en los últimos años que, de hecho, le han convertido en un experto navegante entre plataformas dedicadas, desde Opta hasta StatsBomb pasando por Hudl, su solución SportCode, KlipDraw y Wyscout, con sistemas como estos, corre el riesgo de desaparecer definitivamente, con el mercado del futbol (o al menos la fase de scouting de los equipos juveniles) cada vez más en manos de la inteligencia artificial. El responsable de IBM no está de acuerdo, y defiende la tesis de todos los desarrolladores de IA, la del trabajo humano codo con codo: "Desde luego, el observador no está en peligro de desaparecer, ya que la tecnología de IA no puede sustituir a la experiencia y la intuición humanas", afirma, "este tipo de sistemas pueden seguir apoyando y complementando el trabajo de los observadores, proporcionándoles información y análisis detallados para tomar decisiones con mayor conocimiento de causa". De este modo, la tecnología de IA puede ayudar a reducir la carga de trabajo de los observadores, permitiéndoles centrarse en tareas más estratégicas y de mayor valor añadido".

¿Vendrán más?

También hay un elemento de accesibilidad, que de hecho puede ser uno de los puntos fuertes de estas herramientas a medida que más y más clubes de futbol (y otros) las adopten: "La tecnología de IA también puede ayudar a democratizar el proceso de contratación de jugadores, haciéndolo más accesible y transparente", de acuerdo con Slowinski. "Por ejemplo, la plataforma watsonx puede ser utilizada por clubes de diferentes tamaños y niveles. Esto significa que los clubes más pequeños y con menos recursos pueden ahora crear su propia plataforma y tener así la posibilidad de beneficiarse de un análisis detallado de los jugadores, algo que en el pasado solamente podían permitirse los clubes más grandes y con más recursos económicos". Eso no es todo: según el experto, la tecnología de IA de IBM también puede ayudar a reducir el riesgo de errores humanos y sesgos al proporcionar análisis con base en datos objetivos y fiables: “Los observadores tienen un profundo conocimiento del juego y de la industria del fútbol, así como una capacidad única para evaluar a los jugadores en función de su personalidad, motivación y otros factores intangibles que no se pueden medir con datos. Además, también pueden proporcionar información y conocimientos únicos sobre la cultura y el estilo de juego de los clubes, así como sobre las necesidades específicas de los jugadores y los equipos. Por lo tanto, es probable que la tecnología de IA y los observadores sigan complementándose en el proceso de contratación de jugadores. Lo que es seguro es que esta nueva forma de trabajar requiere un cambio cultural por parte de los humanos, que deben aprender a utilizar la tecnología de forma que les proporcione un ”apoyo real a sus decisiones".

Por lo tanto, cabe preguntarse si, además del Empoli y el Sevilla, otros clubes están interesados en actualizar su modelo de selección de jugadores: "Hasta la fecha, podemos mencionar estas dos referencias en el fútbol. También estamos colaborando en otros ámbitos deportivos para ofrecer soluciones de IA personalizadas identificando las áreas de mayor impacto", concluye Slowinski: "Por ejemplo, puedo mencionar el proyecto que IBM acaba de anunciar con el All England Lawn Tennis Club, que ha puesto a disposición una nueva función dedicada a la experiencia digital de Wimbledon. Aprovechando los datos de los partidos, esta solución permitirá a los aficionados mantenerse al día durante el transcurso del campeonato sobre los mejores jugadores del mundo. La nueva función, llamada "Catch Me Up", muestra las tarjetas de los jugadores antes y después del partido con información y análisis generados por inteligencia artificial a través de Wimbledon.com y la aplicación de Wimbledon. Las tarjetas de los jugadores aparecerán en un orden personalizado basado en las elecciones y los datos del usuario, como su ubicación geográfica y su perfil de MyWimbledon, empezando por sus jugadores favoritos. El contenido previo al partido incluirá análisis de las últimas actuaciones y predicciones sobre la probabilidad de victoria, y el contenido posterior al partido incluirá estadísticas clave y momentos destacados. La función también creará resúmenes diarios más detallados".

Fuente: Wired

Archivo y Biblioteca Jürgen Riester: La voz y los ojos de las Tierras Bajas de Bolivia

En el corazón de Santa Cruz de la Sierra, se encuentra el Archivo y Biblioteca Jürgen Riester. Este espacio, custodiado por Apoyo Para el Campesino-Indígena del Oriente Boliviano (APCOB), es un tesoro viviente que resguarda la memoria y la cultura de los pueblos indígenas de las Tierras Bajas de Bolivia.

Jürgen Riester (1941-2019), fundador y exdirector de APCOB, inició esta monumental tarea en la década de 1960, cuando sus pies aventureros y su espíritu curioso lo llevaron a conocer las comunidades indígenas del oriente boliviano. Con cada visita, Riester no solo documentaba, sino que también tejía lazos de amistad y respeto con los habitantes de estas tierras. Su trabajo no se limitó a ser un observador externo; se convirtió un cronista de su historia, en un defensor apasionado de sus derechos que en la época no eran visibles ante el Estado y la sociedad no indígena.

Cuando en 1980 se constituyó APCOB, la labor de Riester encontró un hogar institucional que no solo continuó, sino que amplió su visión. La organización se dedicó con esmero a recopilar y producir materiales audiovisuales y bibliográficos que hoy forman un acervo invaluable. Estos documentos son vitales no solo para la preservación de las memorias colectivas de los pueblos indígenas, sino también para su difusión y conocimiento a nivel nacional e internacional.

En 2022, APCOB, con el apoyo de la Fundación Gerda Henkel emprendió una ardua tarea: organizar y catalogar todos los elementos que componen el archivo y biblioteca institucional. Este proceso minucioso permitió crear un inventario virtual al que el público general puede acceder, abriendo las puertas de este vasto conocimiento a investigadores, estudiantes y a cualquier persona interesada en la rica historia de las Tierras Bajas de Bolivia.

«Como homenaje público a la vida y obra de Jürgen Riester, nuestro archivo y biblioteca institucional lleva su nombre. De esta manera, buscamos mantener vigente su legado científico y social en defensa del ejercicio de los derechos de los pueblos indígenas de las Tierras Bajas de Bolivia, labor a la que se dedicó con gran entrega y compromiso hasta sus últimos días», destaca APCOB con orgullo.

El Archivo y Biblioteca Jürgen Riester no es solo un testimonio de un hombre y su misión, sino una luz que ilumina el camino hacia el reconocimiento constitucional y la consolidación de los territorios indígenas. Es un recordatorio de que la historia se escribe no solo con palabras, sino con acciones y compromisos que perduran en el tiempo. Aquí, late el corazón de una cultura que, a pesar de los desafíos, sigue viva y fuerte, gracias a la dedicación de quienes creen en la justicia y la igualdad.

El Archivo y Biblioteca Jürgen Riester, impulsado por Apoyo Para el Campesino–indígena del Oriente Boliviano APCOB, cuenta con una importante colección digital de fotografías, ilustraciones, mapas, vídeos sin editar, documentales, microinformativos y audios, además de producciones bibliográficas institucionales y en coautoría; los cuales retratan la historia, cultura y realidad sociopolítica de los pueblos indígenas de las tierras bajas de Bolivia. La mayoría de estos elementos se encuentra en su soporte original.

Apoyo Para el Campesino–indígena del Oriente Boliviano APCOB impulsó y acompañó la creación y fortalecimiento de la Confederación de Pueblos Indígenas de Bolivia, CIDOB. En su larga trayectoria de más de 40 años promovió procesos de desarrollo para dar respuesta a las problemáticas de los pueblos indígenas en los distintos momentos históricos que les tocó vivir y que condujeron a su reconocimiento constitucional y la consolidación de sus territorios.

Fondos y colecciones

El archivo y biblioteca está organizado en fondos y colecciones. Los fondos se organizan según la autoría o procedencia de los recursos y albergan colecciones que son grupos de elementos según su formato: imágenes fijas, imágenes en movimiento, audios, mapas, libros, documentos técnicos, cartillas y otros.

Entre ellos destacan el fondo Jürgen Riester y el fondo APCOB. También se cuenta con colecciones que proceden de donaciones o encargos de custodia de otros autores entre investigadores, documentalistas, audiovisualistas; además de contribuciones institucionales que abordan la temática indígena.

Fondo Jürgen Riester

Jürgen Riester, antropólogo alemán, llegó a Bolivia en la década de 1960 a realizar estudios sobre los chiquitanos, siendo este el inicio de su encuentro con los pueblos ayoreos, guarasug’we, guaraní, chimane y otras culturas que fue conociendo a través de la investigación científica, y que plasmó en producciones audiovisuales, fotográficos, audiovisuales y sonoros que reflejan las condiciones de vida de los pueblos indígenas y el estado de su cultura material e inmaterial.

Fondo APCOB

El Fondo APCOB está conformado por fotografías, ilustraciones, mapas, vídeos sin editar, documentales, microinformativos y producciones bibliográficas en torno a los pueblos indígenas y afrobolivianos de Tierras Bajas de Bolivia. Todo este material fue producido durante el desarrollo de investigaciones y la implementación de proyectos socioproductivos, especialmente en la región del chaco boliviano, chiquitania, amazonía, Santa Cruz de la Sierra y otras regiones del país.

Bárbara Simon Riester

Bárbara Simon Riester, fotógrafa alemana y esposa de Jürgen Riester, acompañó al antropólogo durante sus recorridos por los territorios indígenas. Durante sus estadías prolongadas en distintas comunidades, entre las décadas de 1970 a 1990, realizó un registro fotográfico único de la cultura material e inmateriales y condiciones de vida de mujeres y hombres indígenas especialmente de los pueblos ayoreo, guaraní, chimane y mojeño. Su trabajo integró y complementó diferentes producciones bibliográficas y audiovisuales para la visibilización indígena ante la población boliviana y de otros países.

Heiko Prümers

Heiko Prümers, arqueólogo alemán especializado en arqueología de la región amazónica, realizó una serie de excavaciones arqueológicas en territorios indígenas e importantes trabajos de aporte al conocimiento de las culturas e historia de los pueblos de las Tierras Bajas de Bolivia.  Su amplio trabajo fue registrado en fotografías y audiovisuales difundidos a través producciones propias y por APCOB.

Ulf Lind y Marianne Lind

Ulf Lind, médico y etnólogo, y Marianne Lind, fotógrafa, realizaron un trabajo etnográfico sobre la medicina de los ayoreode y que fue registrado en fotografías durante su estadía en la estación misional El Faro Moro de la Misión Nuevas Tribus, en el chaco paraguayo, entre los años 1969 y 1970.

Justo Mandiri

Justo Mandiri, indígena guaraní de la zona del Isoso, fue un artista, dibujante, locutor, mediador y traductor intercultural, colaborador del informativo indígena. Mediante su arte buscaba transmitir la riqueza de su cultura y que la memoria oral de los pueblos indígenas permanezca viva. El Fondo contiene ilustraciones de encuentros, mitos, elementos culturales, mapas, animales y otras producciones de su autoría.

Colección fotográfica y audiovisual

Las fotografías y vídeos desde la década de los sesenta hasta mediados de los noventa fueron registrados, principalmente, por Jürgen Riester y Bárbara Simon durante sus viajes y permanencia en las comunidades ayoreos, guaraní isoseñas, chiquitanas, guarayas, guarasug’wes y otras. Más adelante, estas colecciones fueron enriquecidas con colaboraciones de funcionarios de APCOB durante el periodo de organización de la CIDOB, el surgimiento del movimiento indígena y la ejecución de los distintos proyectos sociopolíticos, productivos, educativos ejecutados por APCOB.

• Pueblo ayoreo
• Pueblo guaraní
• Pueblo chiquitano
• Pueblo guarayo
• Pueblo guarasug’we
• Pueblo mojeño
• Pueblo chimane
• Gestión territorial
• Pueblos indígenas y afrobolivianos en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra
• Ilustraciones y pinturas
• Mapas y planos

Series audiovisuales

• Informativo indígena
• El mundo de…
• Producciones externas

Colección bibliográfica

• Serie Pueblos Indígenas de Tierras Bajas de Bolivia
• Producciones destacadas de Jürgen Riester y otros autores.
• Memorias y exposiciones

Fuente: Revista Nomadas

TikTok y la cuestión de la soberanía digital

Cuando el director ejecutivo de TikTok, Shou Zi Chew, se presentó el 23 de marzo ante el Congreso estadounidense, las redes sociales chinas estallaron con mensajes de amor. “El señor Perfecto está en el centro de la tormenta”, dijo el usuario Laoshu Kaihua. Por otra parte, Tongxue Tangzhe destacó sus gestos calmos, la precisión al hablar, la paciencia para esperar el momento justo para dar el golpe (como si fuera un guerrero de kung fu). “Todo su cuerpo demostraba astucia”, escribió. Videos cortos con las respuestas a las acusaciones de espionaje se multiplicaron por miles. “El héroe solitario de Asia”, repetían los comentarios.

Es que la plataforma de bailes coordinados y actuaciones hogareñas se transformó en algo mucho más complejo que el sitio web preferido por la generación centennial. Una nueva ley, aprobada por el presidente estadounidense el pasado 24 de abril, obliga a la empresa matriz ByteDance a vender la aplicación en un lapso de 270 días. De lo contrario, será bloqueada en todo el territorio de aquel país.

En cinco años de existencia, TikTok superó los 170 millones de usuarios en Estados Unidos y casi dos mil millones en todo el mundo, cifras que Facebook e Instagram alcanzaron en el doble del tiempo. Su estética de la inmediatez, el glitter y los filtros faciales marcaron una tendencia entre los adolescentes que crecieron durante la pandemia, la generación más expuesta y educada por internet. De hecho, la mitad de las personas que descargan la aplicación tiene entre 16 y 25 años.

Sin embargo, no fue tanto la velocidad de crecimiento sino su lugar de origen lo que marcó un antes y un después en la geopolítica de las redes. Si bien la empresa Bytedance tiene su domicilio fiscal en las Islas Caimán, sus oficinas centrales están en Pekín, y las regulaciones chinas obligan a cualquier empresa del sector digital a compartir con el gobierno aquella información que considere estratégica. Este aspecto fue el punto más repetido durante la audiencia en el Congreso de la que participó Shou Zi Chew. Representantes republicanos le preguntaron en repetidas ocasiones sobre su verdadera nacionalidad (Shou es de Singapur), la censura de contenidos contrarios al Partido Comunista Chino y el destino de los datos biométricos de los usuarios. El diputado Richard Hudson fue un poco más lejos y le consultó si la red tenía acceso a la clave wi-fi de los hogares. Más tarde, este intercambio se convirtió en un meme en China.

Lo cierto es que las controversias rodearon a la red social casi desde su lanzamiento en el 2017. Las primeras acusaciones, realizadas por grupos de padres y especialistas de salud mental, llamaron la atención sobre el potencial adictivo de los clips fugaces. De hecho, el ex vicepresidente Mike Pence llegó a comparar la plataforma con una droga, el fentanilo, porque “envenenaba la mentes de los niños”.

Las preocupaciones sobre el riesgo que representaba para los jóvenes hizo que TikTok abriera su código a los reguladores. En los documentos internos que describen el algoritmo, se hablaba de maximizar el tiempo de uso a través de cuatro ejes: valores del usuario, de la duración de uso, del contenido y de la plataforma. También, describen un sofisticado sistema de “anzuelos” para evitar que el usuario levante la mirada de su celular.

En un artículo publicado por The New York Times, especialistas que tuvieron acceso al código indagaron sobre las razones que hacen de la aplicación un torrente ininterrumpido de dopamina. Concluyeron que el sistema se comporta de manera similar a otras redes sociales, como Facebook e Instagram, que no han sido sometidas al mismo escrutinio público. La diferencia radica en el tiempo de exposición: como las personas tienden a utilizar TikTok casi el doble que otras redes, el sistema logra reunir más información y hacer predicciones más precisas.

Debates sobre la “amenaza a la moral” que representaba la aplicación se dieron en países como Indonesia, Egipto y la India, donde fue prohibida en 2020. El gobierno de Nueva Delhi dio un paso más en la lucha por la información y decidió vetar el acceso a 58 softwares chinos, como respuesta a un conflicto fronterizo con Pekín. Así, las razones del bloqueo pasaron de la preocupación por la salud de los usuarios a motivos estrictamente geopolíticos.

De hecho, en Estados Unidos la nueva normativa responde a una larga lista de restricciones, audiencias y órdenes ejecutivas que comenzaron durante la administración de Donald Trump. Ya es ilegal usar la aplicación en el estado de Montana, en los dispositivos del gobierno federal o del ejército norteamericano. La Unión Europea aprobó una medida similar en el 2023, que prohíbe su uso en dispositivos oficiales.

Este cambio de discurso marca un nuevo paradigma sobre la soberanía informática. Lejos quedaron las banderas de finales del siglo pasado que proclamaban una internet libre e irrestricta. La nueva visión es que el principal recurso del capitalismo tardío son los datos. “La mercancía más valiosa no es el petróleo, sino la información”, tituló The Economist en 2017 con ilustraciones que mostraban a Google, Facebook y Amazon, como grandes factorías sobre el mar. Para Nick Srnicek1, las redes sociales se comportan como refinerías de una nueva materia prima: los datos, es decir la atención de las personas.

El valor de este recurso coloca de nuevo a los Estados-nación en el centro de la contienda. Al fin y al cabo, el conflicto de Tiktok deja expuestos dos modelos a nivel mundial sobre cómo interpretar la información de los ciudadanos. Por un lado, el monopolio estatal (como en China) autoriza a las refinerías de datos a explorar la información sin perder su disponibilidad: el gobierno puede acceder a los perfiles cuando lo considere necesario. Por el otro, el modelo de Google, Facebook y Twitter supone que la propiedad de la información pertenece a las empresas que la extrajeron.

Bytedance parece el choque de dos mundos: una empresa privada que sacudió el tablero de un mercado monopólico, cuya sede central se encuentra bajo un gobierno que considera estratégicos los datos de la población. Por paradójico que suene, los antecedentes de la ley estadounidense deben buscarse en el mismo país asiático. Desde su lanzamiento en el 2017, TikTok tuvo que adaptarse a las regulaciones de Pekín. Como respuesta, Bytedance dividió sus operaciones a través de Douyin para China continental y TikTok para el resto del mundo. La versión internacional no está disponible en el país de donde proviene la red social, ni siquiera se puede abrir un usuario con un número de celular chino en el extranjero. La versión local tiene una interfaz igual de vertiginosa y expansiva. Movimientos sincrónicos y gatitos disfrazados saltan de la pantalla, pero también abundan los profesores de matemática, física e inglés. La población de usuarios parece más diversa ya que va desde niños de diez años hasta adultos mayores. “Nosotros solo nos adaptamos a las leyes locales”, respondió Shou cuando le preguntaron por las diferencias entre ambos softwares.

Esta respuesta, quizá, resuena entre los miles de adolescentes que se volcaron para expresar su frustración ante el posible cierre de la plataforma, sin saber que la información en sus celulares es el nuevo frente de lucha en la política global.

Fuente: Letras Libres